与小泽征尔共度的午后音乐时光

与小泽征尔共度的午后音乐时光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:南海出版公司
作者:Haruki Murakami Seiji Ozawa
出品人:新经典文化
页数:263
译者:刘名扬
出版时间:2013-1-1
价格:39.50元
装帧:精装
isbn号码:9787544270366
丛书系列:新经典文库·村上春树作品
图书标签:
  • 村上春树
  • 音乐
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  • 随笔
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具体描述

★ 就像爱一样,好音乐永远不嫌多

★ 小林秀雄奖 获奖作品

★专家与业余人士、创作者与欣赏者之间,其实隔着一道高墙。但我觉得这未必是敞开心胸对话的障碍,最重要的是找出一条越过这道墙的路。——村上春树

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享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会 聊些什么?

就是这本小泽征尔与村上春树一起写成的,六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”。

从日本神奈川到东京,从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔,在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年,从秋到夏,在暖茶与点心陪伴的午后,小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐,一边畅谈音乐、文学与人生。

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我入行时还是单身,一周领一百美元, 根本无法维持生计。我在纽约租的第一套公寓是半地下的。早上起床打开窗户,就能从窗口看到行人的一双双脚。(小泽征尔)

世界著名指挥大师小泽征尔先生,无论在我音乐启蒙阶段还是职业生涯阶段,都是一位精神偶像,他是我成长中的导师。(李云迪)

本书的内容非常具有深度与广度。不仅是音乐迷,相信文学迷们也会很喜欢。(新潮社)

《与小泽征尔共度的午后音乐时光》是一本散文集,它并不直接讲述音乐理论或指挥技巧,也不是关于小泽征尔个人生平的传记。这本书的精髓在于捕捉那些看似平凡却充满灵性的午后时光,以及这些时光如何被音乐,特别是被小泽征尔这位传奇指挥家的存在所点亮。 它更像是一扇窗,透过它,我们可以窥见音乐家内心深处对艺术的热爱与执着,以及他对生活细致入微的观察。书中描绘的不是宏大的音乐厅演出,而更可能是在一个阳光洒落的房间里,一段随性的旋律,一次突发的灵感,或是与友人间关于音乐的闲谈。这些片段,虽然没有惊心动魄的情节,却如同涓涓细流,滋养着读者的心灵。 你可以想象,在一个慵懒的午后,空气中弥漫着淡淡的咖啡香,窗外偶尔传来几声鸟鸣。而在这宁静的氛围中,小泽征尔可能正在与一位老友讨论着一段刚听过的巴赫赋格,或是即兴哼唱着一段他童年时喜爱的民谣。他或许会回忆起某个令他感动的乐句,或是分享一段指挥某首曲目时的奇妙体验。这些分享,并非高高在上地传授知识,而是充满了人情味和生活气息。 书中的文字,试图捕捉的正是这样一种状态——当艺术与生活边界模糊,当专注与放松融为一体。小泽征尔在这个故事里,更像是一个拥有独特视角的生活哲学家,他用音乐的语言去解读世界,用对音符的敏感去体味人情。他可能在品尝一杯清茶时,联想到一段舒缓的弦乐,或者在看到孩子们嬉戏时,感受到生命蓬勃的节奏。这些观察,都可能转化为他对音乐理解的新维度,也为读者提供了观察世界的全新角度。 这本书并不需要你具备深厚的音乐背景。它更注重的是情感的共鸣和氛围的营造。你或许会读到关于某个季节的变换,某个细微的观察,或是某个转瞬即逝的情绪。而这些,都巧妙地与音乐的情感内核相连接。小泽征尔的智慧,体现在他能将生活中最寻常的元素,与音乐的宏大叙事巧妙地融合在一起,让读者感受到音乐无处不在的力量。 在阅读的过程中,你可能会发现,那些曾经让你觉得遥不可及的音乐大师,在这些午后时光里,也同样会展现出普通人的喜怒哀乐,他们同样会为一段优美的旋律而感动,为一次意外的发现而惊喜。这种亲近感,是本书最宝贵的价值之一。它让你明白,艺术并非高冷之物,它渗透在生活的每一个缝隙里,等待着我们去发现。 或许,书中会描绘一个关于“瞬间”的故事。一个指挥家在指挥时,捕捉到的一个稍纵即逝的情绪,一个乐手在演奏时,迸发出的一个不经意的火花。这些“瞬间”,虽然短暂,却往往是艺术中最动人的部分。小泽征尔的敏锐,体现在他能够抓住并放大这些珍贵的瞬间,并用文字将它们传递给读者。 此外,这本书也可能探讨“传承”的概念。小泽征尔,作为一位承载着音乐史的指挥家,他如何看待年轻一代的音乐人?他如何将自己对音乐的理解和感悟,以一种非说教的方式传递下去?这些思考,或许会通过一些不经意的对话,一些细致的描绘,在书中悄然展开。 总而言之,《与小泽征尔共度的午后音乐时光》是一本鼓励读者放慢脚步,用心去感受生活的书。它用一种温和而富有诗意的方式,将音乐的魅力与生活的温度相结合。在这里,你听到的不是宏伟的交响乐,而是生活中的细碎旋律,是与一位伟大艺术家共同呼吸、共同感受的美好瞬间。它邀请你去聆听,去体会,去发现,属于你自己的“午后音乐时光”。

作者简介

小泽征尔

日本著名指挥家。1935 年生于沈阳。24岁获法国贝桑松国际青年指挥大赛冠军。1961年开始在纽约爱乐乐团担任副指挥。历任芝加哥拉维尼亚音乐节、多伦多交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、维也纳国家歌剧院音乐总监,被誉为“世界三大东方指挥家”之一。曾多次来华访问演出,为中国的音乐事业做出巨大贡献。

村上春树

日本著名作家。生于1949年。29岁开始写作,处女作《且听风吟》获日本群像新人奖。1987年出版的《挪威的森林》,日文版销量突破1000万册。2009年出版的《1Q84》被誉为“新千年日本文学的里程碑”。2013年4月,《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》7天突破100万册,创日本文学史上最快突破100万册的纪录。写作之余,热衷翻译英语文学、跑步、爵士乐等。

目录信息

序 与小泽征尔先生共度的午后时光(村上春树)
第一次 关于贝多芬《第三钢琴协奏曲》
第二次 卡耐基音乐厅的勃拉姆斯
第三次 六十年代的那些事
第四次 关于古斯塔夫·马勒的音乐
第五次 歌剧很有趣
在瑞士小镇
第六次 “没有固定教法,都是在现场边想边教”
后记 (小泽征尔)
· · · · · · (收起)

读后感

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音乐,是世界上最有魅力的语言,也是一种不需要被翻译的世界性语言。在音乐的世界里,一切都是相通的。 初次拿到这本书的时候,我觉得自己一定会非常喜欢,就是没有理由的那种坚信。就像你初次看见一个人,没有任何由来的喜欢她一样。村上是我一直都很喜欢的一位作家,他的书...  

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对于音乐,我天生畏惧,究其根本原因,可能是我五音不全的原因吧,一首好好的歌由来我唱,最后总会面目全飞。我曾一度抗拒音乐,上学时连上音乐课都成了一件难挨的事。但随着年龄渐长,不再有当众唱歌的压力,换个角看它,越发觉得它的美。 在写不出字的午后,我会放一首舒缓...  

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我和“文艺青年”这个词已经和解了。现在当别人或调侃或认真地说:“你是文艺青年啊!”我会微笑着轻松回答:“是啊。” 作为一名文艺青年,我肯定是看村上春树的。从《挪威的森林》到《海边的卡夫卡》再到《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》,对其小说我记得的不是情节,而...  

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又是一本对谈录。南海出版公司从2010年起推出了村上春树的作品集,这本对谈录也被集入。原本是主角的村上这次甘当绿叶,引着小泽大师从贝多芬一路谈到马勒。作为伯恩斯坦的弟子和助手,他也继承了老师“心系大众”的美德,如此德高望重的大师乐于谈论,这真是乐迷的福利。...  

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书很早就买了,但是这书太松散,一直没心情静下心来看这种对话记录,你一句我一句看得很累。终于学校差不多申请完了才翻出来看。这是一位作家(村上)和音乐家(小泽)听着唱片的聊天记录。 村上的音乐素养可以概括为『好奇的外行』。听得很多,收集碟片,比较录音版本,思考文...  

用户评价

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这本关于“午后时光”的书,最让我欣赏的是其对“瞬间永恒化”的尝试。作者似乎有一种魔力,能将那些飞逝的、无法复现的音乐瞬间,用文字凝固起来,让它们在纸面上持续发光。书中的时间感是极其错综复杂的,一个小时的排练,可能被拆解成几十个微小的、充满张力的“时间点”进行描绘,而每一次聚焦,都像是按下慢动作键,让我们得以细看其中蕴含的能量。最触动我的是关于“沉默”的段落。在古典音乐中,沉默往往比声音本身更具重量,而作者对乐章间隙、指挥家放下指挥棒后的那种深沉寂静的捕捉,简直是教科书级别的。这种沉默不是“没有声音”,而是一种充满期待和回响的“内在振动”。阅读过程中,我多次感受到一种强烈的、对“在场感”的渴望——渴望亲临现场,亲眼见证这些艺术家是如何将生命注入到那些符号之中的。这本书有效地弥合了读者与演奏者之间的距离,它带来的不仅是知识,更是一种深刻的、对人类创造力的共鸣和敬畏。

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我必须承认,起初我对这种偏重“氛围”和“体验”的写作持保留态度,毕竟音乐分析常常需要更硬核的论据。然而,作者巧妙地平衡了感性描摹与专业见解。他处理技术问题的方式非常高明,不是直接抛出术语,而是将技术难点融入到具体的场景冲突中。比如,在讨论对某部协奏曲速度处理的分歧时,他会通过对话和肢体语言的细微差异来展现这种分歧,最终让读者理解,艺术的“正确答案”往往是动态且多义的。这本书的魅力在于其谦逊。作者始终将自己定位为记录者而非裁判者,他尊重每一个声音,即便是那些不和谐的杂音,也将其视为整体结构的一部分。这种不强加评判的态度,极大地提升了阅读的愉悦感。它让我意识到,音乐的魅力,很大程度上来自于那些“未完成”的部分,来自于听众自身的想象填补。这本书完美地示范了如何引导这种想象,而不是扼杀它。

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这本书,坦率地说,完全超出了我对“音乐回忆录”的想象。我原以为会读到一些标准的行业轶事,或者某个大师的自传式叙述,但作者的处理方式实在是太细腻、太富有人情味了。那种捕捉瞬间、放大情感的笔触,让人仿佛真的坐在那个午后,伴着咖啡的香气,感受着空气中流动的音符。最让我震撼的是作者对于“倾听”的哲学阐释。他似乎并不急于去评判音乐的高下,而是专注于声音是如何在特定情境下,与人的生命经验发生共振的。例如,书中描述了一次排练中,指挥家对某个弱音处理的执着,那种近乎偏执的追求,最终带来的效果是多么的令人心碎而又完美。这不仅仅是技术层面的探讨,更是对艺术本质的一种深沉致敬。全书的节奏把握得极其到位,从开篇那种略带疏离感的观察,到中间段落逐渐沉浸于音乐的狂热,再到结尾处那种对时间流逝的温柔喟叹,层次分明,一气呵成。我很少读到一本书能让我频繁地停下来,闭上眼睛,试图在脑海中重构那种声场。它成功地将抽象的听觉体验,转化为具象的、可触摸的文字画面。

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读完这部作品,我感觉自己的“听觉带宽”被极大地拓宽了。它不是一本教你如何欣赏古典音乐的教科书,而更像是一份邀请函,邀请你进入一个由声音构筑的、极其私密的宇宙。作者的叙事腔调有一种近乎散文诗般的优美,但又保持着知识分子的严谨和克制。他擅长使用非常规的意象来描述音乐的结构,比如将奏鸣曲的呈示部比作一次精心布局的会面,将发展部比作一场激烈的、充满不确定性的对话。这种比喻的巧妙,使得那些原本高深莫测的音乐理论变得鲜活起来,甚至带着一丝幽默和玩味。我特别欣赏作者在描述人与人之间的互动时所展现出的洞察力。那些看似不经意的眼神交流、指挥家在乐谱上留下的细微批注,都被捕捉并赋予了极大的意义。这让我意识到,伟大的艺术创作,绝非空中楼阁,它建立在无数次细微的、充满张力的交流之上。这本书的结构松散却又内在统一,像一首结构自由的室内乐,让人在看似随性的流动中,感受到背后强大的逻辑支撑。

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这本书的文字有一种奇特的“温度”。它不热烈,但有一种恒定的、令人感到温暖的质感。我常常在深夜阅读,那种安静的氛围似乎与书中的场景完美契合。作者在描绘乐团成员的众生相时,笔触极其精准而富有同情心。他没有将音乐家塑造成不食人间烟火的圣人,而是展现了他们在面对压力、疲惫、灵感枯竭时的真实状态。有一个情节,关于一位老提琴手,他的手指关节已经僵硬,但他在演奏某一特定乐段时,却流露出了超越技巧的、近乎神性的宁静。作者没有过多渲染,只是客观地记录了这一刻,但这份克制带来的力量,远胜过任何煽情的辞藻。这本书更像是一份关于“专注”的深度访谈录。它探讨了如何在噪音弥漫的世界里,为自己保留一片纯净的声场,去捕捉那些稍纵即逝的美。读完之后,我出门散步时,竟然能更清晰地分辨出城市背景噪音中的不同层次,这是一种非常奇妙的副作用。

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其实蛮难分类的,村上春树与小泽征尔聊了聊音乐,村上自称是门外汉,但对乐句的节奏、指挥的方式都能搭腔,早就超越了一半的门外汉了。所以如果想当古典乐入门,这本书有点难。很多趣闻是藏在几块饼干一杯咖啡这样的琐碎间的,包括卡拉扬的旧事,小泽自己的往事。到最后还是得说,能成功者,除了天分,得要有十倍的坚持不懈的劲头。

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看来我要迪神一把了,确实挺无聊的...小泽很多话明显言不由衷嘛,村上像个捧臭脚的记者...还蛮惊讶的~

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Better with CD/YouTube. Glenn Gould - Beethoven: Concerto for Piano and Orchestra No.3 | Karajan - Brahms: Symphony No. 1 in C Minor | Stravinsky: The Rite of Spring | Berlioz: Symphonie fantastique | Bernstein - Gustav Mahler: Symphony No. 1 in D Major

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村上春树这种类型性的访谈杂文写的真是非常的好,按照他摩羯座的属性,这才是他最擅长的东西,深入、专业、缜密,又不枯燥,即使对古典音乐不是特别了解的人,也可以读出个所以然。

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没有随书引进CD是最大的bug

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