具体描述
【内容简介】
无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有极致之美的艺术，几百年来独有一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到现代以来，这种传统艺术显现没落，令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让完全不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在最美的瞬间。
【编辑推荐】
◆国际奢侈品运营达人且书且画，谭孝曾、王珮瑜、袁腾飞、三川玲等联袂推荐。入选国家新闻出版广电总局向全国青少年推荐百种优秀图书。
◆ 高萌度高颜值Q版京剧入门指南，潮流语言+400幅手绘萌趣插图，立体呈现京剧之美。
京剧不是阳春白雪，不是慢悠悠的老古板，更没有难以望其项背的门槛。
一本书带你走进京剧殿堂，扭转你对京剧的偏见——高萌度高颜值京剧入门读本来啦！
《京剧原来如此美丽》用潮流的语言、时尚的表述﹑400多幅精美萌趣手绘图，向我们娓娓道来：京剧不是老古董，京剧有趣，很时尚！
◆ 旁征博引，点面相连；现代眼光，传统弘扬；你不爱京剧，只是因为没有看这本书。
《京剧原来如此美丽》带你领略京剧万象：京剧像歌剧那样有动人的唱段，像舞剧一样有漂亮的舞蹈动作，像话剧一样有大段大段的对白，像哑剧一样用肢体语言进行虚拟表演，像杂技一样有不可思议的高难度动作，像动作片一样有火爆精彩的武打动作场面，像喜剧片一样有各种插科打诨，常常让台下笑声连连……
当我们用现代的眼光，再去看京剧的时候，是不是特别潮流和时尚呢？
◆反差萌点多多。
反差萌1：作者梅若蘅是混迹于时尚圈、运营国际奢侈品多年的时尚女士，因痴迷京剧这一“老古董”，舍弃风光无限的工作，醉心于《京剧原来如此美丽》的书稿和漫画创作！
反差萌2：这本书的推荐人，既有京剧泰斗七代梨园世家的谭孝曾先生，又有最时尚的lady《时尚芭莎》苏芒！什么时候见到过这两个名字同框？这本书就能做到！
难道你还没有兴趣拿起书来翻一翻？！拿起书来吧，一起发现京剧的美，发现传统文化在当下碰撞出来的美。
【名人推荐】
京剧大师 谭孝曾
作为一名从事京剧几十年的演员，我深感痛心。已中华五千年文化为根孕育成长起来的京剧艺术，真的无法引起年轻人的共鸣吗？
这本《京剧原来如此美丽》来得恰是时候。
历史名嘴 袁腾飞
我不得不佩服这本书的作者。听小白介绍,她是个非京剧专业的 80后,本身是从事广告与传媒方面工作的。真是不得了,小小年纪如此痴迷京剧,敢于去承担一份连某些京剧人都不屑干的“杂事”;且文字浅显易懂、流畅而生动，插图又是如此传神别致、栩栩如生, 让人们印象中面目模糊、深奥难懂的京剧瞬间变得眉清目秀、趣味盎然。真真令人肃然起敬。套用一句京剧念白:“美哉,少年!”
京剧演员 王佩瑜
最近觅到《京剧原来如此美丽》，光看看目录和作者介绍，就觉得很对路。全书用大量的图画和通俗语言解释唱念做打、京剧历史、服饰化妆和那些流派创始人，是一本所有人都可以看懂的“连环画”。
相声演员 李菁
作为一名传统艺术工作者，我从小儿就喜欢京剧，经常从京剧艺术中汲取营养，特别希望能有机会让更多朋友感受到国粹的魅力。《京剧原来如此美丽》一书图文并茂，通俗易懂，是一本不可多得的京剧入门书。强烈推荐给想了解国粹的大朋友，想储备京剧知识的小朋友。
童书妈妈三川玲
很多人都说，京剧是很好，但是太陈旧了。其实，还真没那么绝对，文化上的东西，会随着时代重新焕发生机，成为新的潮流的。
就像是歌剧一样，同样的剧目，也是几百年这么传承下来，大家还在欣赏和喜爱。也类似百老汇的剧目，都是几十年上千场地演出，一代又一代人沉浸其中。
然后，我们应该怎样去了解京剧呢？自然，也得有适合当下的思维、形式、和语言。
如果我要推荐的话，就是这本《京剧，原来如此美丽》。是的，就是这一本，没有其他。
作者简介
梅若蘅
任职于国际顶级奢侈品行业的时尚女士、
专注于中医养颜的执业中医师、
醉心于传统艺术的海外党。
既是京昆杂剧的超级粉丝，
也是歌剧古典乐的热情拥趸。
曾出版作品《美人天“肌”》。
目录信息
引子
壹 京剧的前世今生
贰 京剧的生旦净丑
叁 京剧的粉墨梳妆
肆 京剧的华衣美服
伍 京剧的超级明星
陆 京剧的音韵世界
柒 京剧的舞台天地
捌 来看戏吧！
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
能把一个现在青年人完全不熟悉的领域做得让人有翻阅的欲望，真的是功夫呀。 前面100页真的不错，都是各种各样的衣服，我也长知识。后面两三百页也就一般看看。 116页我们经常在三岔口中看到的武打的衣服，叫快衣快裤，就是武林中人，周身秀散点式的蝴蝶，前胸两腋有三排白色纽...
评分京剧的地位有些尴尬。在不谙此道的年轻人眼里，它跟其他传统戏曲一样远隔着时光，与这快节奏的社会格格不入。懂行的人又未必推崇它，因为传统观念里昆曲才是“雅部”，京剧是人人能懂的“花部”，世家出身的俞振飞就爱昆曲远甚京剧。原是大众的艺术，却渐渐式微，梅若蘅的《京...
评分很多人喜欢京剧，认为京剧可以陶冶雅趣。伴随着经典剧情，喜怒哀乐尽在一举手、一投足和一个眼神、一句唱腔中。就拿著名京剧表演艺术家梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》来说，演的是唐明皇与杨贵妃相约，在百花亭饮酒赏花。但明皇于中途爽约，驾转西宫，贵妃顿生幽怨，借酒浇愁...
评分从1790年徽班进京到2010年京剧入选UNESCO非物质文化遗产，220年间京剧由民间戏曲成为国粹乃至与西方歌剧等量齐观的Beijing Opera。 但之于当下的社会大众，京剧正逐渐从流行走向小众，从耳熟能详变得遥远陌生，文化遗产丝毫没有发扬光大反而布满尘封。 本书的作者常年工作于时...
评分不会画画的戏迷不是好作家 读梅若蘅《京剧原来如此美丽》 有人说，周梅森《人民的名义》花巨大的篇幅做了三个广告：《万历十五年》《天局》京剧《沙家浜》的唱段《智斗》。 京剧就是这样，好像活得不老一些，不沧桑一些，没有兴趣，更没有资格去听京剧。一些耳熟能详的唱段，初...
用户评价
这本书对于京剧的服饰和化妆的介绍，简直就像是一本精美的图鉴，让我大开眼界。我之前总觉得京剧的服饰华丽而繁复，但书中详细地解释了不同颜色、不同图案、不同款式的服装所代表的意义，以及它们如何巧妙地烘托人物的身份、性格和命运。例如，书中提到红色代表忠诚和热情，绿色则可能象征着刚毅或粗犷，而不同的人物穿着不同的袍子，其细节上的差异，都蕴含着丰富的象征意义。而京剧的脸谱，更是让我惊叹于古人的智慧。书中不仅介绍了各种经典脸谱的图案和色彩，还深入剖析了不同颜色和图案所代表的性格特质，比如红色脸代表忠义，黑色脸代表耿直，白色脸则常常象征着奸诈。作者通过大量的图片和生动的文字，将这些原本抽象的符号，变得鲜活起来，让我能够通过脸谱，一眼就能分辨出角色的善恶忠奸。这种对服饰和化妆的细致解读，让我觉得京剧的舞台呈现，是一门综合的艺术，每一个细节都经过了精心设计，都服务于人物塑造和剧情表达，充满了象征主义的魅力。
评分我一直对京剧的音乐部分感到好奇，但又觉得枯燥难懂，这本书的讲解方式彻底改变了我的看法。作者在介绍京剧的音乐时，并没有使用晦涩的音乐术语，而是用非常生动形象的比喻，将各种曲调和唱腔描绘得栩栩如生。我特别喜欢其中对“板眼”的解释，作者将其比作音乐的骨架，让那些唱词有了节奏和韵律，使得表演更加富有张力。书中还详细介绍了京剧中最常用的几种唱腔，比如“二黄”和“西皮”，并用大量的实例，来区分它们各自的特点和情感表现。我读到关于“唱功”的部分时，更是被深深吸引。作者讲述了京剧演员是如何通过不同的发声技巧，来传达人物的喜怒哀乐，比如一句悲伤的唱词，是如何通过轻柔的颤音和低沉的腔调来表现，而一句激昂的咏叹，又会如何通过高亢的嗓音和有力的吐字来传递。书中还提到了一些关于“念白”的讲究，它不仅仅是说话，更是与唱腔相辅相成的艺术表现形式，承载着丰富的情感和信息。这种对音乐细节的深入浅出讲解，让我对京剧音乐产生了浓厚的兴趣，甚至开始能够分辨出不同唱腔的韵味。
评分这本书不仅仅是讲述了京剧的表演艺术，更深入地探讨了京剧背后的文化内涵。作者在介绍剧目时，并没有仅仅停留在剧情的梗概，而是挖掘了剧目背后所蕴含的中国传统文化价值观，比如忠孝节义、惩恶扬善、因果报应等。我特别喜欢书中对一些经典剧目的解读，比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，作者通过对这些剧目的深入剖析，让我看到了它们是如何将历史故事、人物情感和文化思想巧妙地融合在一起，从而成为流传千古的经典。书中还提到了京剧在社会生活中的作用，它不仅仅是一种娱乐形式，更是承载着民族记忆和文化传承的重要载体。作者通过一些历史事例，展现了京剧是如何在不同历史时期，扮演着不同的社会角色，比如在倡导某种道德观念，或者表达某种民族情感时，京剧都发挥了重要的作用。这种对京剧文化深度的挖掘，让我觉得这本书非常有分量，它让我不仅仅看到了京剧的艺术形式，更看到了它背后所蕴含的深厚中华文化底蕴。
评分我一直觉得京剧是一种“看”的艺术，但这本书让我意识到，它更是一种“听”的艺术，而这本书记载的，正是京剧“听”的精髓。书中关于京剧“唱念做打”的讲解，让我颠覆了以往的认知。特别是对“念白”的解读，让我看到了它在京剧中的重要性。我原本以为念白只是台词的传递，但书中却将其提升到了与唱腔同等重要的地位，分析了它如何通过语气、韵律、节奏的变化，来传达人物的内心世界，以及如何与唱腔形成有机的结合。我印象深刻的是书中对“武打”的描述，它不仅仅是简单的打斗，而是包含了套路、技巧、节奏和表演的完整体系。作者通过文字，将那些精彩的武打场面描绘得栩栩如生，让我仿佛看到了演员们在舞台上行云流水的动作，以及他们所展现出的力量与美感。书中还提到了一些关于“道具”的运用，比如扇子、马鞭、水袖等，它们在京剧表演中，不仅仅是道具，更是演员肢体语言的延伸，能够帮助演员更好地塑造人物形象，表达情感。这种对表演细节的深入挖掘，让我对京剧的艺术表现力有了更深的认识。
评分这本书带给我的惊喜，在于它对京剧表演细节的深入剖析，这绝对是这本书最核心的价值所在。我一直以为京剧演员的每个动作都是程式化的，但这本书让我看到了这些程式背后蕴含的深厚功底和艺术逻辑。例如，关于“身段”的讲解，作者并没有简单地告诉我们“这是甩袖，那是亮相”，而是详细地分析了不同身段的含义，比如一个细微的手部动作，可能就代表着人物内心的焦虑、期待，甚至是一种微妙的情感暗示。书中甚至还引用了一些老一辈艺术家的口述，描述了他们是如何在日复一日的训练中，将这些看似简单的动作，赋予生命和灵魂。我印象特别深刻的是关于“亮相”的部分，作者用大量的篇幅，图文并茂地展示了各种经典的亮相动作，并解释了它们是如何在舞台上起到画龙点睛的作用，如何定格角色的情感瞬间，如何吸引观众的目光。书中还提到了“虚拟表演”的概念，比如“一桌二椅”的舞台调度，让观众能够通过想象力，将有限的舞台空间无限延伸，从而进入到戏剧情境之中。这种对细节的尊重和挖掘，让我看到了京剧作为一门古老艺术，其精致、严谨和充满智慧的一面。它不再是遥不可及的高雅艺术，而是充满了生活化的体验和人性化的表达，让我对京剧演员的技艺有了全新的认识和敬佩。
评分读这本书，最大的感受就是京剧不再是“过去式”的艺术，而是活生生的、有生命力的存在。作者在讲述京剧的历史传承时，并没有停留在对过去的追忆，而是着重强调了京剧在现代社会中的适应与发展。我了解到，许多经典的京剧剧目，虽然诞生于不同的时代，但其所蕴含的情感和冲突，依然能够引起当下观众的共鸣。书中对一些现代京剧的改编和创新进行了案例分析，让我看到了京剧这门古老艺术是如何与时俱进，如何通过新的演绎方式，吸引年轻一代的观众。比如，书中提到的一些将传统故事与现代审美相结合的改编，在保留京剧韵味的同时，又注入了新的活力，使得京剧在当代社会焕发出新的光彩。这种对于京剧“活态传承”的解读，让我觉得这本书非常有深度和前瞻性。它不仅仅是一本介绍京剧的书，更是一本探讨传统文化如何在新时代焕发新生的教材。作者的叙述充满了对京剧的热爱和自信，这种积极的态度也感染了我，让我觉得京剧的未来充满希望，而不是仅仅停留在对过去辉煌的怀念。
评分我原本以为自己可能很难真正欣赏京剧，但这本书彻底打消了我的疑虑。作者在书中提供了一种非常有效的“入门指南”，让我能够从一个普通观众的角度，去理解和欣赏京剧。我特别喜欢书中关于“如何欣赏一场京剧演出”的章节，作者给出了非常实用的建议，比如在观看前可以先了解一下剧情梗概，关注演员的表演细节，留意音乐的节奏和变化等等。书中还提到了观众在观看京剧时的注意事项，比如如何鼓掌，如何与演员互动等，这些细节都非常贴心，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是能够真正参与到京剧的欣赏过程中。最让我感到欣慰的是，作者鼓励读者不要害怕听不懂，而是要用心去感受，去体会。这种开放和包容的态度，让我觉得京剧这门艺术并没有想象中的那么高冷，它同样能够触动人心，引发共鸣。读完这本书，我不仅对京剧有了更深的了解，更重要的是，我对京剧产生了浓厚的兴趣，并且跃跃欲试，想要亲自去剧场感受它的魅力。
评分这本书的叙事方式非常独特，它并没有采用传统的“是什么、为什么”的结构，而是通过大量的“小故事”和“人物访谈”来串联起京剧的方方面面，读起来一点也不枯燥。我最喜欢的是书中关于“戏痴”的故事，那些为了艺术倾尽一生的老艺术家们，他们的传奇经历，他们的执着追求，让我感动不已。书中穿插了一些对现代京剧演员的采访，听他们谈论对京剧的热爱，对传承的理解，以及他们所面临的挑战，让我觉得京剧这门艺术离我们并不遥远，它有着一群热忱的守护者。作者在讲述京剧的形成和发展时，也巧妙地融入了许多历史背景的介绍，让我能够更好地理解京剧在不同历史时期的演变和发展。比如，在讲述京剧如何从徽班进京开始，书中就穿插了一些当时的社会风貌和宫廷生活，让我仿佛身临其境，感受到了京剧在那个时代的勃勃生机。这种将人物故事、历史背景和艺术知识融为一体的叙述方式，让这本书读起来像是一部引人入胜的纪录片，让人在轻松阅读中，收获满满的知识。
评分这本书关于京剧不同行当的介绍，让我深刻理解了“行行出状元”这句话在京剧领域的体现。我之前对京剧的行当划分只知道一些模糊的概念，比如老生、青衣、花脸等，但书中对其进行了非常详细和生动的阐述。作者不仅仅是简单地列举了各个行当的代表人物和剧目，而是深入地分析了每个行当的表演特点、唱腔风格、扮相要求，以及他们所扮演的典型角色类型。比如，在讲述“老生”时，作者描绘了他们成熟稳重、饱经沧桑的形象，并通过一些经典的唱段，展现了他们沉稳内敛的表演风格。而说到“花脸”，书中则生动地勾勒出他们粗犷豪爽、性格鲜明的形象，以及他们表演时那种充满力量的张力。最让我着迷的是关于“旦角”的细致描写，书中不仅区分了青衣、花旦、武旦等不同类型的旦角，还详细阐述了她们在表演上的细腻之处，比如青衣的端庄大气，花旦的活泼娇俏，武旦的英姿飒爽。通过书中生动的描述和大量的插图，我仿佛看到了一个个鲜活的艺术形象跃然纸上，让我对京剧演员的专业性和艺术造诣有了更深的敬意。
评分这本书的封面设计就足够让人眼前一亮，古色古香的韵味扑面而来，没有那些花里胡哨的现代元素，仿佛一下子就将我带入到了那个咿咿呀呀的年代。翻开书页，那种纸张的触感也十分舒适，带着淡淡的油墨香，让人有种想要立刻沉浸其中的冲动。我原本对京剧的了解仅限于电视上偶尔看到的几段片段，那些精致的妆容，华丽的服饰，高亢的唱腔，总觉得离我太过遥远，甚至有些神秘莫测。然而，这本书的开头并没有直接抛出复杂的戏曲理论，而是用一种非常亲切、娓娓道来的方式，讲述了京剧起源的一些趣闻轶事，像是一个老友在跟我聊天，分享那些被时光掩埋的故事。我尤其喜欢其中关于京剧“四大名旦”的介绍，不仅仅是罗列他们的成就，而是通过一些生动的细节，勾勒出他们各自的性格特征，他们是如何在那个时代的背景下，各自凭借独特的艺术造诣，一步步走向辉煌。读到这里，我才意识到，原来艺术家的背后，也有着普通人的喜怒哀乐，有着不为人知的艰辛与付出。书中对京剧唱腔的解释，也并非生硬的术语堆砌，而是用了许多形象的比喻，比如把某种唱腔比作清泉流淌，把另一种唱腔形容为惊涛拍岸，让我这个门外汉也能大致体会到其中蕴含的情感变化和艺术表现力。这是一种非常巧妙的引导，让读者在轻松的氛围中，不知不觉地走近京剧，对它产生好奇心和亲近感。
评分一本很好的京剧入门读物，作者作为一位旅欧多年，长期从事时尚界工作的80后妹纸，如此热爱京剧已属难得，更可贵的是还忒有心，上百幅手绘图画倾尽心血
评分非常浅显的介绍了京剧，里面的旦角画的都非常好看！成功被安利了最后一章的龙凤呈祥。
评分非常浅显的介绍了京剧，里面的旦角画的都非常好看！成功被安利了最后一章的龙凤呈祥。
评分书是好书。入门科普，生动有趣，平易近人。//以下是反思：1.原来京剧也就200年的历史，对于有五千年历史的中国，其实也没多传统？2.传统剧目的三观槽点太多，大清亡了谢谢。3.脸谱化是优点但是缺点更明显。4.京剧太依赖名角导致流派过多。//必须要与时俱进啊
评分挺有意思的京剧小百科
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