具体描述
适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典
权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰
设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书
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※编辑推荐※
☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。
☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。
☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
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※内容简介※
保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了一代艺术大师高更的传奇一生。
作者简介
文字作者
乔治·罗达姆（George Roddam），在英国和美国的一些大学里教授艺术史。他的研究主要集中在英国现代主义艺术领域，并围绕这一课题发表了论文若干。他和他的妻子、两个孩子生活在英国东南部。
插画作者
施洛瓦·哈拉西莫维奇（Slawa Harasymowicz），一位在伦敦发展的波兰艺术家。继2012年《狼人》（据西格蒙特·弗洛伊德的著名案例完成的插画小说）出版后，她计划在伦敦的弗洛伊德博物馆做一个个人展。她取得了2008年艺术基金会奖学金和2009年维多利亚和阿尔伯特博物馆插画奖。
中文译者
吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。
目录信息
读后感
在世界名画拍卖榜上，艺术品拍卖的最昂贵纪录依然是法国画家欧仁·保罗·高更1892年油画《你何时结婚》，《你何时结婚》又译作“塔希提年轻的姑娘”，这幅画在2015年2月，由卡塔尔王室，3亿美元纳入囊中。卡塔尔王室有一位十分著名的王妃，莫扎，现在已经是太后。莫扎是一位奇...
评分在世界名画拍卖榜上，艺术品拍卖的最昂贵纪录依然是法国画家欧仁·保罗·高更1892年油画《你何时结婚》，《你何时结婚》又译作“塔希提年轻的姑娘”，这幅画在2015年2月，由卡塔尔王室，3亿美元纳入囊中。卡塔尔王室有一位十分著名的王妃，莫扎，现在已经是太后。莫扎是一位奇...
评分在世界名画拍卖榜上，艺术品拍卖的最昂贵纪录依然是法国画家欧仁·保罗·高更1892年油画《你何时结婚》，《你何时结婚》又译作“塔希提年轻的姑娘”，这幅画在2015年2月，由卡塔尔王室，3亿美元纳入囊中。卡塔尔王室有一位十分著名的王妃，莫扎，现在已经是太后。莫扎是一位奇...
评分在《月亮与六便士》中，主人公思特里克兰德为艺术抛妻弃子，虽有些渣，却不免又令人心生敬畏。都说毛姆塑造思特里克兰德这个角色是以高更为原型的，当年凡高割了一只耳朵差点流血身亡也是为了这个家伙。 高更于1848年出生于巴黎，父亲是一名激进的记者，母亲的姥爷曾在西班牙统...
评分在世界名画拍卖榜上，艺术品拍卖的最昂贵纪录依然是法国画家欧仁·保罗·高更1892年油画《你何时结婚》，《你何时结婚》又译作“塔希提年轻的姑娘”，这幅画在2015年2月，由卡塔尔王室，3亿美元纳入囊中。卡塔尔王室有一位十分著名的王妃，莫扎，现在已经是太后。莫扎是一位奇...
用户评价
坦白说，初次翻开这本书时，我有些被那些浓烈的、近乎野蛮的构图所震慑。它与我以往接触的古典大师作品那种精致、克制的画风形成了巨大的反差。这不是用来供奉在博物馆里细细品味的典雅之作，更像是直接从创作者的灵魂深处挖掘出来的原始呐喊。我特别关注了其中对于人物形象的处理，那些人物的眼神，总是带着一种疏离感和某种未被理解的忧郁，即便身处在热烈如火的背景之中，依然能感受到一种深沉的孤独。这本书的编排逻辑似乎也刻意避开了传统的年代时间线，而是更多地侧重于主题和情感的递进，这使得阅读过程更像是一场意识流的体验，让人不断地在不同的心境中穿梭。我花了好几个下午，只是对着其中几幅争议性较大的作品反复揣摩，试图理解那种打破传统透视和比例的勇气，这需要极大的艺术自信。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我发现这本书在提供精美图像的同时，也潜藏着不少值得深思的文化背景信息。它不仅仅停留在“他是如何画的”，更深入探讨了“他为什么选择这样画”。尤其是一些关于他离开欧洲，投身于异域文化的章节，那种主动选择流放和自我放逐的姿态，让人不禁反思现代人在追求艺术与追求世俗成功之间的艰难抉择。书中的文字部分虽然不多，但选取的角度非常刁钻，往往一句话就能点透一幅作品的复杂性。我最欣赏的是它对艺术家内心挣扎的刻画，那种对既定规则的蔑视和对自由的狂热追求，是整本书贯穿始终的主旋律。读完后，我感觉自己对“艺术家的孤独”有了更深一层的理解，那不是矫情，而是源自于对世界感知方式的异于常人。
评分这本书给我带来的冲击力，主要来自于它对“观看”这一行为的颠覆。它不教你如何按部就班地欣赏，而是直接将你扔进了创作者的感官漩涡里。里面的图像处理，仿佛是对所有既定美学标准的直接挑战——那些不和谐的色彩对比，那些扭曲变形的人物结构，它们并非是技法上的失误，而是艺术家在用一种更纯粹、更直接的方式表达对生命和自然的敬畏与迷恋。我发现自己阅读这本书的时候，会不自觉地放慢呼吸，强迫自己去适应那种“异域的节奏”。它成功地营造了一种沉浸感，让人仿佛能闻到海风的味道，感受到皮肤上热辣的阳光。这是一本需要耐心去“感受”而非“阅读”的书，它奖励那些愿意放下固有成见，深入探索艺术未知领域的人。
评分这本书的装帧设计实在令人称道，尤其是在处理细节方面。内页纸张的选择非常讲究，那种微微泛黄的哑光质感，让那些色彩浓重的画作在保持鲜艳的同时，避免了普通铜版纸可能带来的廉价反光感。侧边裁切的工艺也很精细，使得整本书拿在手里有一种沉甸甸的、值得珍藏的分量感。我习惯在晚上躺在沙发上翻阅，发现即便是在较低的环境光下，那些深蓝和土黄的搭配依然能准确地传达出原画的氛围，说明印刷技术的还原度非常高。它不是那种快餐式的图册，更像是为深度鉴赏者准备的收藏品。我特别对比了其中几张早期和晚期作品的对比页，那清晰度的巨大飞跃，直观地展示了艺术家心境和技法成熟的过程，每一次翻页都是一次视觉上的里程碑记录。
评分这本画册简直是视觉盛宴，色彩的运用大胆而奔放，那种热带的阳光和生命力仿佛要透过纸面喷薄而出。我一直对印象派以后的艺术思潮很感兴趣，但很少有书籍能将色彩的魔力展现得如此淋漓尽致。特别是那些对光影的处理，不再是简单地记录瞬间，而是在构建一种内在的情绪和精神世界。每一笔都充满了力量，仿佛艺术家在画布上进行一场激烈的内心独白。装帧设计也非常考究，纸张的质感很好，使得油画原作的肌理感得到了充分的那体现，即便是用普通阅读灯光下看，那些厚涂的笔触依然清晰可见。我尤其喜欢其中关于南太平洋岛屿的作品，那种原始的、未被现代文明完全侵蚀的纯粹感，让人心驰神往。这本书不仅仅是艺术品的集合，更像是一部色彩哲学的入门指南，引导我们如何用眼睛去“听”颜色，用色彩去“感受”世界。翻阅时，我能清晰地感觉到创作者在颜料堆砌背后所倾注的巨大热情与不羁的灵魂。
评分如凡·高一样，生前不被人理解，到死后才大放溢彩。艺术家对自己的信念有着深深的执念。高更崇尚原始、神秘，因此去了南太平洋小岛去拥抱未被文明沾染的纯粹。在他的作品中可以看到大块的色块，那属于原始人的痕迹。高更同时也是自负的，自诩上帝来鞭挞文明。
评分余生都在追寻在秘鲁度过的童年时光，在南太平洋岛上生活，希望摆脱欧洲文明人身份，回归野蛮，永葆对艺术的质朴真情。确实时时想起《月亮与六便士》的呼应场景，高更不惜做巴拿马运河的苦力挖土工也要离开股票经纪人这个体面的职业，心里却认同闲散的生活方式(最好像想象的塔希提岛人一样不用工作，从地上捡吃的)与自然和谐地相处。这里存在一种对比，即是表示他虽然不爱吃苦，但也能吃苦，只不过要心甘情愿的那种才吃。他和王维有点像，有天才能创新，只是逃不脱对浮名的计较，即使在桃花源般的岛上也想着有朝一日征服巴黎。叶嘉莹说王维“仕隐两得”，高更也可以这么说啊。
评分创造力是否必须与恶同行？
评分高更真是聪明又疯狂，是自大狂、骗子，同时又是天才艺术家。
评分高更真是聪明又疯狂，是自大狂、骗子，同时又是天才艺术家。
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