具体描述
一本客观讲述拉丁美洲殖民地时期艺术的著作
艺术视角下呈现不同文明的碰撞
???? 内容简介
高文•亚历山大•贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场“相遇”，而非一次“发现”，这种视角首先超越了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参 与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的“发生”与“发展”，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。
殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的“他者”，还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现，更是不同文化背景的艺术家不断坚持又最终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲独特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达，期间形成的意识形态和艺术风格也作为艺术史不可或缺的一部分，继续影响着拉丁美洲今天的文化生活。
本书资料翔实、内容丰富、层次分明，作者在梳理殖民地时期拉丁美洲艺术发展脉络的同时，也为读者展现了一幅巨细无遗的拉丁美洲艺术全景图。
???? 编辑推荐
????拉丁美洲330年殖民地时期艺术史全景呈现
1492年至拉丁美洲独立战争期间的艺术创造是印第安人、梅斯蒂索人、非洲人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人共同参与、相互适应、不断妥协的成果，这段时期经历了不同文明相遇后的互相审视、帝国的暴政，传教站和教堂等艺术诞生地的辉煌，以及西、葡两国在海外实现了文艺复兴等景象。期间产生的艺术在很多面向上体现了不同种族的文化信仰和审美倾向。对异质又冲突的拉美殖民地时期文化遗产的了解,有助于形成客观审视拉美当下现实的批判性眼光。
????视角独特、细节丰富，还原拉丁美洲艺术的发生与发展过程
摒除传统上认为欧洲文化塑造了拉美艺术风格的观点，以“相遇”的视角看待哥伦布发现美洲之后不同种族艺术家汇聚起来创造艺术的事件。艺术并没有因为创造者的被殖民和改宗而完全抹去或覆盖掉其本身的文化信仰，而在很多层面上以一种悄无声息又无孔不入的方式宣告着自我的身份。还原艺术产生的过程，仿佛忽略了惊心动魄、残暴血腥的殖民和奴役过程，但艺术品却始终诚实地诉说着每个参与者的故事，有强势入侵、迂回抵抗、含蓄认同或曲意迎合，甚至是血泪控诉，于是成为不同艺术风格杂糅的复合体，这种文化遗产成为殖民地历史的见证者，坦诚又克制地言说着什么，带给人们反思，警醒人们发掘更多关于强势文明入侵他者的历史细节。
????200多幅插图呈现拉美艺术超越时空、不拘一格的创造力
建筑、绘画、雕塑、家具、服饰、金银器、地图等不同的艺术载体体现了殖民地时期艺术对生活的参与度和渗透力，这种构思巧妙和富有美感的艺术作品充实了人们的生活内容和精神空间，也是不同种族艺术家创造力勃发的明证。资本主义的残暴掠夺带去了贫穷和疾病，而非欧洲裔艺术家顽强执着的艺术表达却又体现了超越种族、宗教信仰之上的作为人（不是奴隶和被殖民者）的尊严、智慧和创造力，欧洲裔艺术家对其他民族艺术风格的被动吸收、主动借鉴又彰显了不同文明碰撞时易被忽视的复杂性、独特性和具体性。
????简约排版、精美印刷，打造完美阅读体验
日本进口内文纸印刷，采用耐性好，不易变形的特种软胶胶装，在复杂多样的艺术载体中体会殖民地时期拉美艺术的兼容并包与独具特色，在包罗万象的艺术世界中欣赏殖民地时期拉美艺术的蓬勃气象与含蓄委婉。
作者简介
[加] 高文• 亚历山大• 贝利（Gauvin Alexander Bailey）
美裔加拿大著名作家、艺术史专家，毕业于多伦多大学，1996 年获得哈佛大学博士学位，现为皇后大学教授，加拿大皇家学会研究员。
目录信息
第一章 初次相遇
殖民前的世界与殖民地景象
第二章 审视另一方
土著的反应
第三章 帝国的图像
宣示王权的艺术
第四章 创作艺术
行会和学院
第五章 偶像和祭坛
传教站和乡村教堂
第六章 神圣的辉煌
都市教堂
第七章 城镇和乡村
殖民地贵族的艺术
第八章 海外的文艺复兴
亚洲和非洲的西班牙和葡萄牙殖民地
结 语
附 录
术语表
人物简传
关键日期
延伸阅读
索 引
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
作为一个对建筑史略有涉猎的读者，我发现此书在论述教堂和修道院的装饰艺术时，展现了令人惊讶的跨学科能力。它没有孤立地看待绘画或雕塑，而是将它们置于完整的建筑语境中进行分析。例如，书中对“教堂立面”的阐释，揭示了这些巨大的石雕门面如何被设计成“石头圣经”，用来向不识字的民众传达信息，其功能远超审美范畴。作者对于光影、空间布局与宗教体验的关联描述得极具画面感，仿佛身临其境地站在教堂中央，感受着那些复杂穹顶下的神圣氛围。书中对巴洛克式“幻觉主义”天顶画的解析，更是精彩绝伦，它如何利用透视技巧模糊现实与天堂的界限，让观众产生一种强烈的、被卷入神圣叙事的沉浸感。这本书的学术深度和阅读体验的愉悦感达到了一个罕见的平衡点，绝对是该领域内的一部里程碑式的著作。
评分这本书的排版和图录质量简直是业界良心，这一点对于艺术史书籍来说至关重要，因为文字描述终究是苍白的，没有直观的视觉冲击力，很多细节都无法被捕捉。几乎每一页都配有高清的彩色图片，而且很多作品的局部特写都做得极其到位，使得那些繁复的装饰细节，如羽毛工艺的精细度、圣徒服饰的褶皱感，都能清晰地呈现在眼前。我花了大量时间沉浸在那些描绘圣母显灵的壁画中，那些圣母的脸庞，既有欧洲的典雅，又隐约透露出一种拉美特有的、略带忧郁的温暖气质。翻阅的过程本身就是一种享受，厚实的纸张，精致的装帧，都让这本书具有了收藏价值。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想一遍遍地去触摸和品味那些跨越时空的色彩。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对殖民地艺术的理解还停留在非常表层的阶段，无非是一些欧洲风格的简单复制品。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触极其细腻且富有洞察力，尤其是在探讨艺术背后的社会功能时，展现了极高的学术水准。书中对“驱魔”主题绘画的分析尤为精彩，它不仅仅是宗教教义的传达，更是一种对原住民文化进行规训和同化的隐秘工具。这种深层次的解读，让我开始重新审视那些看似“精美”的艺术品背后所蕴含的权力博弈与文化冲突。文字的节奏把握得非常好，时而如同一篇严谨的论文，充满扎实的考据；时而又像一位老教授在娓娓道来，充满了对艺术灵魂的敬畏与探寻。对于任何一个想深入了解拉丁美洲文化根源的读者来说，这本书都是不可或缺的敲门砖，它教会你如何“看懂”那些被历史尘封的图像背后的深意。
评分这本关于殖民地时期拉丁美洲艺术的著作，简直是一部视觉的盛宴，它以一种令人耳目一新的方式，将我带入了一个充满异域风情与文化交融的艺术世界。作者的叙述如同经验丰富的向导，带领我们穿梭于宏伟的大教堂、色彩斑斓的祭坛画以及那些充满神秘主义色彩的雕塑之间。我尤其欣赏书中对于不同艺术流派之间相互影响的细致剖析，比如欧洲巴洛克风格如何被本土的印加和阿兹特克元素所吸收、重塑，最终形成那种独一无二的“安第斯巴洛克”或“新西班牙巴洛克”。书中对材料的考究也十分到位，从贵金属的运用到当地特有的颜料，无不体现出殖民者与被殖民者在审美追求上的张力与融合。读完后，我仿佛能听到那些古老教堂里传来的颂歌，看到阳光下那些镀金的祭坛是如何折射出那个时代复杂的权力结构与信仰渗透。它绝非一本枯燥的艺术史，更像是一部活生生的历史文献，用视觉的语言讲述着一个大陆的身份建构过程。
评分这本书最让我感到震撼的地方，在于它成功地将地域性与普适性完美地结合起来。一方面，它聚焦于墨西哥城、库斯科、波托西等具体地域的艺术实践，详尽地描绘了不同教区对艺术赞助和风格偏好的差异；另一方面，它又将这些地方性的艺术现象置于全球化的殖民叙事框架下进行考察，探讨了黄金、白银贸易如何驱动了艺术品的大规模生产与流动。我发现，在那些看似雷同的圣像背后，隐藏着巨大的经济动机和贸易网络。作者的视角非常宏大，但叙述又极具颗粒感，这种平衡拿捏得十分老道。它提供了一个理解“美洲”这一概念的全新维度，让我意识到，殖民地艺术不是欧洲在美洲的延伸，而是美洲在地缘政治和文化碰撞中主动创造出的新事物。它充满了张力，是抵抗与顺从的混合体，是矛盾的结晶。
评分好看，外行看个热闹，算是补齐盲点。
评分好看，外行看个热闹，算是补齐盲点。
评分翻译特别好特别严谨。最喜欢的是建筑相关的部分，殖民者真是给拉丁美洲留下了不少珍贵遗产。看到三百年前的教堂还好好的在那里实在是感人。相比之下我们对于侵略者留下到东西态度非常坚决，比如我们现在几乎不太可能找到日本人在二战期间留下来的什么建筑了，当然也可能他们并没有建造什么。即使有的话也早被我们斩尽杀绝了。但是拉美人似乎不这么看，殖民者带去了让他们几乎种族灭绝的天花梅毒这些疾病，但是他们也依然接受了西方的宗教，艺术，建筑并且深刻受其影响。墨西哥城主教教堂真是太壮观了，一座建筑讲述了殖民地时期拉丁美洲建筑整个历史，包含着每一种曾经来到殖民地的西班牙风格，其中包括哥特式的肋拱，文艺复兴式的墙墩和拱顶，巴洛克式的涡巻和螺旋圆柱，倒锥与新古典式的饰头。还顺应了墨西哥环境，拱顶轻薄，为了抗震。
评分今天收到样书，才想起来编辑的时候读了有两三遍吧——虽然只做了前期工作就离职了（做得还不咋样）……
评分很多去今几百年的艺术品，如今看起来都非常潮啊~
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