具体描述
奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
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※编辑推荐※
☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。
☆ 甄选百余幅拉斐尔的重要作品——从圣母像、祭坛画和肖像画，到湿壁画、挂毯和素描，印刷质量卓越。
☆本书作者苏伊达师从维也纳艺术史学派，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，将带领读者走近艺术大师拉斐尔丰富的作品与意气风发的一生。
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※内容简介※
拉斐尔（Raphael，1483—1520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美无瑕，还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力，拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。
为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师，这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片，生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现——从《美惠三女神》和肖像画，到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释，与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特·塔尔瓦基亚写就的新序言，它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。
作者简介
威廉·E·苏伊达（William E. Suida，1877—1959年）,奥地利艺术史学者，主要研究意大利文艺复兴艺术与巴洛克艺术。他的著作包括对达·芬奇及其交际圈、提香、拉斐尔、布拉曼特和其他佛罗伦萨大师的研究。
贝特·塔尔瓦基亚（Bette Talvacchia） ，康涅狄格大学艺术史学董事会杰出荣休教授。
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※译者简介※
北寺，自由译者，纳西族，出生于云南昆明，现旅居美国。先后在北京大学、香港大学、卫斯理学院和伦敦考陶尔德艺术学院学习艺术史。译有《纽约往事》《这就是莫奈》等。
目录信息
读后感
拉斐尔(1483—1520年)是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 拉斐尔 桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园，父亲是宫廷...
评分拉斐尔(1483—1520年)是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 拉斐尔 桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园，父亲是宫廷...
评分拉斐尔(1483—1520年)是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 拉斐尔 桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园，父亲是宫廷...
评分拉斐尔(1483—1520年)是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 拉斐尔 桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园，父亲是宫廷...
评分拉斐尔(1483—1520年)是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 拉斐尔 桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园，父亲是宫廷...
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它对“空间”和“存在”的解构。它描绘的场景往往是模糊的、概念性的，与其说是具体的地理位置，不如说是心理投射的载体。你感觉不到阳光的温度，也闻不到泥土的气息，取而代之的是一种纯粹的、由结构和关系构筑起来的“场域”。这种写作手法，完美地服务于作者想要表达的某种疏离感和非现实性。它迫使我跳出日常感知的窠臼，去思考那些我们习以为常的“确定性”在更宏大的框架下是如何崩塌瓦解的。这本书与其说是在“讲述”，不如说是在“构建”一个理论模型，然后邀请读者进入这个模型中亲身体验其内部运作的逻辑。对于那些习惯了传统现实主义文学的读者来说，这可能需要一个心理上的调适期，但对于寻求智力挑战和哲学深度的读者来说，这简直是一场及时的精神洗礼，让人对周遭的世界产生一种全新的、疏远而又清醒的观察角度。
评分阅读这本书，就像是进入了一个由作者亲自设计的思维迷宫，出口似乎并不重要，重要的是探索路径本身。我特别欣赏作者对长句的运用，那些句式复杂、层层嵌套的句子，初看之下颇具压迫感，但细读之后，发现每一个从句、每一个插入语，都是精确地服务于整体的论证或情感的微妙过渡。它完全没有当代流行文学中那种追求简洁明快、直击人心的趋势，反而逆流而上，追求一种古典式的、严谨的、甚至略显冗余的美学。这种风格要求读者必须全神贯注，稍有分神，便可能错过关键的转折点，导致对后续内容的理解产生偏差。它像一首高难度的复调音乐，所有声部都在同一时间奏响，需要极强的专注力去辨识和分辨每一条旋律线。这本书并非提供答案，而是提供了一种提问的方式，一种看待事物复杂性的全新框架，这种启发性的力量，远超了一本娱乐性读物所能给予的。
评分天呐，最近读完的这本书，简直是思想的饕餮盛宴！它没有直接讲述任何具体的故事情节或者人物传记，反而像是一面精密的棱镜，折射出人性深处那些既熟悉又陌生的复杂纹理。作者的笔触极为细腻，擅长捕捉那种一闪而逝的、难以言喻的情感波动。我尤其欣赏他构建的那种氛围感，读起来完全沉浸在一种悠远而略带迷茫的氛围中，仿佛置身于一个由哲学思辨和日常琐碎交织而成的迷宫。这本书的结构非常松散，却又在看似随机的章节之间隐藏着精妙的逻辑关联，每一次翻页都像是在解开一个精心布置的谜题，让人忍不住想停下来反复咀嚼那些晦涩却又极富洞察力的句子。它不是那种让你一口气读完的小说，更像是一杯需要时间慢慢品味的陈年佳酿，初尝可能觉得有些苦涩，但回味无穷，总能在不经意间触动你内心深处未曾察觉的角落。这本书的价值，不在于它“说了什么”，而在于它让你“感觉到了什么”，以及在你合上书本之后，它如何在你的日常思维中持续发酵、悄然改变你的视角。
评分老实说，这本书的阅读门槛相当高，如果期望它提供一个清晰的、线性发展的故事线，那你肯定会感到挫败。它更像是一组相互关联的、但各自独立的碎片集合，这些碎片可能涉及对时间本质的探讨，也可能突然跳跃到对某个抽象概念的结构分析。我花了很长时间才适应这种“非连续性”的叙事方式。但一旦你适应了这种节奏，你会发现其中蕴含的巨大信息密度。作者似乎在每一个段落中都嵌入了多层含义，初读时可能只抓住表层逻辑，隔几天再回看同一个段落，突然就会领悟到隐藏在词语排列背后的深层隐喻。这种需要反复咀嚼和思辨的特性，让这本书具备了极高的“耐读性”。它不是那种读完就束之高阁的书，更像是工具书一样，需要时不时地翻开，看看当前的生活状态能否映照出书中某一段话的新解。这种复杂性，恰恰是其魅力所在，它拒绝被简单定义，也拒绝被轻易消费。
评分这本书的文字质感，用“冷峻”来形容可能都不够贴切，它更像是一种精细打磨过的金属表面，光滑、反光，但触摸起来又带着一种不易察觉的冰冷。我发现作者极少使用直接的情感宣泄，所有的情绪都被包裹在极其克制、近乎于学术论文般的叙述之下，这种反差制造出一种强烈的张力。比如，当描述一个极其悲剧性的情境时，作者的用词却异常精准、客观，仿佛他是一位冷静的记录者，而非亲历者。这种疏离感反而更具穿透力，迫使读者必须主动地去填补那些被留白的、关于“痛苦”和“挣扎”的空白区域。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场智力上的攀登，每走一步都需要精确的判断。它挑战了传统叙事中对于“代入感”的依赖，转而要求读者运用自身的经验去构建意义，这对我来说，是一种非常新鲜且令人兴奋的阅读体验，让人不得不佩服作者对语言掌控的力度和深度。
评分豆瓣还可以在出版时间前评已读的嘛？……
评分豆瓣还可以在出版时间前评已读的嘛？……
评分太精致了！
评分豆瓣还可以在出版时间前评已读的嘛？……
评分费顿标杆之作。收藏级品质。书影：https://www.douban.com/people/Lessat/status/2282151379/
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