李燕聊齐白石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:李燕

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2017-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301277102

丛书系列:

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• 人物传记
• 回忆录
• 齐白石
• 访谈
• 艺术
• 李燕
• 内容丰富
• *北京大学出版社*
• 齐白石
• 艺术
• 绘画
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• 聊斋
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• 人物

《古韵新声：中国近现代书画艺术流变与审美嬗变》 内容简介 本书旨在深入探讨中国近现代书画艺术在时代洪流中的深刻变革与独特景观，聚焦于二十世纪以来，传统笔墨语言如何应对西方思潮的冲击、社会结构的转型以及个体精神世界的重塑，最终熔铸出既承载深厚文脉又充满现代生命力的艺术图景。全书以严谨的学术视野和生动的叙事笔触，勾勒出从晚清“海派”的兼容并蓄，到民国时期学院派的体系建构，再到新中国成立后写意精神的继承与创新，直至当代艺术语境的多元拓展，勾勒出一条清晰而又充满张力的艺术发展脉络。 第一部分：晚清的转型与冲突——“摹古”与“出新”的拉锯战 本部分首先回溯晚清时期，中国社会在面临“三千年未有之大变局”时，艺术领域所呈现出的复杂心态。在西方文化思潮如潮水般涌入的背景下，传统文人画遭遇了前所未有的挑战。我们详细分析了“四王”后学在恪守“笔墨当随时代”的教条与实际创作中的保守僵化之间的矛盾。重点考察了以吴昌硕为代表的“海派”艺术家的突破性贡献。吴昌硕如何从金石碑学的雄强入笔中汲取力量，将篆隶的古拙之气融入花鸟画，以一种近乎“硬朗”的笔触，宣告了传统文人画生命力的再现。这种对古老范式的激活，并非简单的复古，而是在新的历史语境下对生命力的重新诠释。 同时，书中辨析了照相技术和西洋写实主义对传统山水画造型观念的冲击。传统中堂画在陈列空间和审美趣味上受到挤压，画家们开始思考，如何在保留中国画核心精神（气韵、意境）的同时，吸收西画的体积感、光影处理等技法，以适应日益增长的世俗化审美需求。 第二部分：民国时期的学院化与个案研究 民国时期是现代中国美术教育体系形成的关键阶段。本章将细致考察蔡元培、徐悲鸿等人推动的艺术教育改革，特别是对中央大学、北京大学、上海美专等机构的艺术教育模式进行比较分析。我们探讨了徐悲鸿“中西融合”理论的实践意义，及其对素描基础和造型能力在中国画教育中的引入，尽管这一过程伴随着巨大的争议。 本部分将深入剖析一批关键艺术家的探索历程。例如，对黄宾虹晚年“黑密厚重”山水画的再评价，强调其如何通过对中国传统哲学（如易学、理学）的参悟，将笔墨推向抽象的哲学高度，构建起一个内敛而深邃的宇宙观，这一探索实际上是对“文人画”精神内核的极限挖掘。 此外，我们还对“岭南画派”的革新进行了个案剖析，如高剑父对日本“院展”的借鉴，如何在色彩上融入鲜明的异域情调，以及他们对民间艺术的关注，展示了南方艺术家的务实与开放态度。 第三部分：新中国成立后的宏大叙事与写意精神的传承 新中国成立后，艺术创作被纳入国家建设的宏大叙事之中。本章聚焦于“为人民服务”这一主题下，书画艺术如何完成社会功能性的转型。我们分析了现实主义创作方法与中国画传统技法的结合，即“新国画”的诞生。 重点分析了“写意精神”在这一时期的继承与发展。老一辈艺术大师（如潘天寿、傅抱石等）如何在高强度政治语境下，坚守艺术的独立性。潘天寿的“一实一虚”的构图哲学，以及其对传统大写意花鸟画的“重构”和“强化”，使作品具有了强大的结构张力和纪念碑性。傅抱石的“抱石皴”如何将山水画的笔墨语言转化为表现祖国壮丽河山的磅礴气势。 本书特别关注了地方画派和中青年画家的群体性探索，例如长安画派对西北黄土高原的激情描绘，如何通过大胆的用色和粗犷的线条，实现了对地域精神的深度表达，以及他们如何自觉地与苏联写实主义的叙事手法进行对话。 第四部分：当代语境下的多元探索与后现代反思 进入20世纪80年代以来，随着改革开放，艺术界迎来思想的解放。本章探讨了中国书画艺术如何进入“后现代”的语境。艺术家的关注点从外部世界的描摹转向了内在精神的焦虑与审视。 我们分析了当代水墨艺术家如何解构传统笔墨，使用非传统材料（如焦墨、泼墨的极端运用），以及观念介入对传统“意境”概念的挑战。一些艺术家开始自觉地将西方艺术史中的观念性、挪用性引入创作，使得“水墨”不再仅仅是一种媒介，而成为一种批判性的话语载体。 书中也探讨了当代艺术市场对传统书画的重新估值与商业化现象，以及年轻一代在传统功力训练与国际化审美标准之间寻求平衡的艰难历程。 结语：笔墨的未来与永恒的追问 本书最后总结了近现代中国书画艺术的核心命题：如何在“守”与“破”之间找到动态的平衡点。我们认为，真正的艺术创新并非是对传统的彻底扬弃，而是在深入理解其核心精神（对生命、哲学、自然关系的关照）的基础上，用符合时代精神的语言将其重新表达出来。中国书画的生命力，正是在于它拥有这种强大的、自我更新的弹性与韧性。本书力图为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，理解这片广阔艺术天地中的风云变幻与不朽光芒。

评分☆☆☆☆☆

卢浮宫是法国文艺复兴最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，位居世界四大博物馆之首，里面藏有被誉为世界三宝的艺术品，维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神雕像，这个受举世瞩目的万宝之宫，毕加索是第一个活着看到自己作品进入卢浮宫的人，这个天...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

文/岸晓风 著名相声演员徐德亮和著名著名画家李苦禅先生之子李燕先生合著了一本书《李燕聊齐白石》，这本书信息量大，有趣有实料，同时还有数十幅珍贵照片，无论是搞艺术的还是门外汉，都能有自己的收获和乐趣。 面对这样的一本好书，我同样有不少的体会。但是今天就着重说说...

评分☆☆☆☆☆

关于齐白石，可以说对于他的了解基本上还只是停留在中学的历史教科书上提到的齐白石老先生善于画虾，关于齐白石老先生的其他事情基本上可以说都是毫无了解，可以说在正规的教科书上对于齐白石老先生的艺术地位是谈得比较少的。但是在长大之后，看过了一些艺术画展，也听过一些...  

评分☆☆☆☆☆

民国时期不少大师级人物都没怎么上过学。于是其复杂的人生经历中，特别是学徒阶段受到的教育熏陶，往往就会“顺势”形成一些思维习惯、处事原则，伴随他们的一生。这样的人，个人认为给他们的艺术家的头衔倒像是“赘饰”，“作艺人”却更适合形容他们的精益求精执着上进、不慕...  

评分☆☆☆☆☆

《李燕聊齐白石》这本书，为我打开了一个新的艺术世界。李燕先生的文字，有力度，有温度，更重要的是，有思想。他没有使用那些枯燥的学术理论，而是用一种充满生活气息的语言，将齐白石的艺术人生展现在我们面前。我特别喜欢书中对齐白石艺术风格演变的梳理，从早年的工细到晚年的奔放，这种变化过程的解读，让我看到了艺术家不断进取的精神。 他对于齐白石艺术的理解，不仅仅停留在技法层面，更是触及到了齐白石的哲学思考和人生态度。我常常在想，是什么样的情怀，才能让齐白石的笔下的花鸟草虫，都充满了勃勃生机？李燕先生的讲述，解答了我心中的许多疑问。这本书让我明白了，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达，是思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我不仅看到了齐白石的艺术成就，更看到了他作为一个人，一个艺术家，其丰富而复杂的情感世界。李燕先生的叙述，充满了人情味，他会告诉你齐白石生活中那些有趣的小插曲，也会告诉你他在艺术道路上的坚持与追求。我非常欣赏书中关于齐白石“衰年变法”的分析，那是一种勇于突破自我的精神，也是一种对艺术永不止步的探索。 他对于齐白石作品的解读，总是那么入木三分，能准确地抓住作品的精髓，并用通俗易懂的语言表达出来。我甚至觉得，李燕先生在创作这本书的过程中，一定是对齐白石的生活和艺术进行了极其深入的研究和体会。这本书不仅仅是一本艺术书籍，更是一本关于人生、关于艺术哲学的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于对齐白石艺术技巧的了解，更多的是一种对艺术本质的思考。李燕先生在书中反复强调，齐白石的艺术之所以能够流传至今，并被后人反复品读，根本原因在于他扎根于生活，源于对自然万物的真挚情感。他笔下的虾，不仅仅是虾，更是生命的活力；他画的石头，不仅仅是石头，更是时间的沉淀。这种将生活经验和情感倾注于艺术创作中的态度，是值得我们所有人学习的。 李燕先生对于齐白石艺术的解读，也并非一成不变，而是展现了其艺术发展的脉络和变化。他并没有简单地将齐白石神化，而是指出他在艺术道路上所经历的探索、挣扎甚至偶尔的失误。这种辩证的视角，使得对齐白石的评价更加客观和全面。我尤其欣赏书中对于齐白石“不拘一格降人才”的艺术观的阐释，以及他对后辈艺术家的影响。这本书让我意识到，真正的艺术大师，不仅仅在于其个人的成就，更在于其对整个艺术生态的推动和贡献。

评分☆☆☆☆☆

刚刚翻完《李燕聊齐白石》，心情有些复杂。与其说这是一本介绍齐白石艺术的传记，倒不如说它更像是一次跨越时空的深度对谈，李燕先生以他深厚的艺术功底和对白石老人的近乎痴迷的研究，为我们构建了一个立体而鲜活的齐白石形象。我并非是齐白石的铁杆粉丝，但这本书让我对这位艺术巨匠有了全新的认识。它不是那种冰冷的学术分析，也不是流于表面的生平罗列，而是充满了情感的温度和洞察力。李燕先生在文字中流露出的对白石老人艺术的理解、敬畏，甚至是一种亦师亦友的情感，都通过细腻的笔触传递给了我。 我尤其欣赏书中对齐白石艺术创作过程的细致描摹。不再是简单地说“他画了什么”，而是深入到“他如何画的”。从用笔的疾徐、墨色的浓淡，到对题材的选择、意境的营造，李燕先生都做了极为详尽的剖析。我仿佛能看到白石老人如何在案头挥洒自如，笔走龙蛇，将寻常的虾蟹、花鸟赋予鲜活的生命力。书中关于“衰年变法”的论述，更是让我对齐白石晚年艺术的突破有了深刻的体悟。他并非固步自封，而是在人生的晚年依然保持着一颗年轻的艺术探索之心，这种精神令人由衷的钦佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是李燕先生对齐白石艺术的理解，已经达到了“知其然，更知其所以然”的境界。他不仅仅是在介绍齐白石画了什么，更是在解读齐白石为什么这样画，这样的画又蕴含着怎样的思想和情感。他的叙述方式非常灵活，既有对画作的细致分析，也有对齐白石生平故事的穿插，使得阅读过程始终充满趣味。 我特别喜欢书中关于齐白石“衰年变法”的章节，那是一种生命不息、艺术不止的精神写照。李燕先生的文字，充满了真诚和 passion，他用自己的理解和感悟，为我们展现了一个鲜活立体的齐白石。这本书让我不仅仅是看到了齐白石的艺术，更是感受到了他作为一个艺术家的生命力。

评分☆☆☆☆☆

读罢《李燕聊齐白石》，我脑海中浮现出的，不仅仅是那些栩栩如生的虾蟹和花鸟，更是一个生动鲜活的艺术家形象。李燕先生的文字，既有学者的严谨，又不失文人的情怀。他没有刻意去拔高或矮化齐白石，而是以一种平和而深邃的视角，带领读者走进这位艺术大师的内心世界。我尤其欣赏书中对于齐白石艺术与生活关系的论述，他将对生活的热爱、对自然的观察，巧妙地融入到笔墨之中，使得作品充满了生命力。 我印象深刻的是，书中并没有回避齐白石艺术发展过程中可能存在的争议或不同解读，反而以一种开放的态度去探讨。这使得这本书的价值不仅仅在于对齐白石的介绍，更在于引发读者对艺术创作、对艺术价值的深入思考。李燕先生的语言，时而充满诗意，时而又饱含哲理，这种多层次的表达方式，让我在阅读过程中不断获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我原本对中国传统绘画了解不多，但《李燕聊齐白石》这本书就像一盏明灯，照亮了我通往艺术殿堂的道路。李燕先生的叙述方式非常灵活，他时而用细腻的笔触描绘齐白石生活中的点滴趣事，时而又以专业的角度剖析其画作中的精妙之处。这种叙事的切换，让阅读过程始终充满新鲜感，不会感到枯燥乏味。我尤其喜欢书中对于齐白石如何从民间艺人成长为艺术巨匠的经历的描绘，这种励志的故事总能激励人心。 他对于齐白石画作的分析，并非仅仅停留在“像不像”的层面，而是深入到笔墨的构成、色彩的搭配、构图的巧思等更深层次的方面。我甚至可以想象到，李燕先生在研究这些画作时，是何等专注和投入。书中对“衰年变法”的探讨，让我看到了艺术家生命不息、探索不止的可贵精神。从初期的工笔到晚期的写意，齐白石的艺术风格一直在变化，而这种变化，正是他不断超越自我的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我最直观的感受是，李燕先生对齐白石的了解是深入骨髓的。他不仅仅是了解齐白石的作品，更像是了解他这个人，了解他的思想，了解他的生活习惯，甚至了解他的脾气秉性。这种“聊”的方式，非常亲切，仿佛李燕先生就坐在你身边，娓娓道来。他会告诉你，齐白石为什么喜欢画虾，为什么喜欢画虫，这些背后都有他对自然、对生命的独特理解。 我喜欢书中那些关于齐白石创作细节的描写，比如他如何挑选笔墨，如何调配色彩，这些看似微不足道的细节，却正是成就其艺术风格的关键。通过李燕先生的讲述，我仿佛也跟着齐白石一起，体验了艺术创作的艰辛与乐趣。书中对齐白石“不愿与时人同”的精神的强调，也让我看到了艺术家独立思考的可贵。

评分☆☆☆☆☆

读完《李燕聊齐白石》，我最大的感受是，这位艺术家并非高高在上，他同样有着普通人的喜怒哀乐，有着对生活的热爱，对自然的敬畏。李燕先生的文字，就像一位老友在向你讲述一个你非常欣赏的朋友的故事。他会告诉你齐白石在创作中的一些小习惯，也会告诉你他对艺术的独特见解。我尤其喜欢书中关于齐白石如何从一个民间艺人成长为艺术巨匠的经历的描绘，这其中的艰辛与坚持，令人动容。 他对于齐白石艺术风格的分析，既专业又生动，让我能够轻易地理解那些深奥的艺术原理。我甚至能从他的文字中感受到他对齐白石作品的喜爱和赞叹。这本书让我明白，伟大的艺术，往往源于对生活的热爱和对自然的深刻观察，而齐白石正是这样一位将生活与艺术完美结合的大师。

评分☆☆☆☆☆

读《李燕聊齐白石》，我最直接的感受就是仿佛置身于一个艺术沙龙，李燕先生正娓娓道来，而我则是那个认真倾听的学生。他没有使用过于艰涩的专业术语，而是用一种通俗易懂、又饱含学识的语言，带领我走进齐白石的艺术世界。我特别喜欢书中穿插的许多小故事，这些故事不仅仅是点缀，更是理解白石老人艺术风格和人生哲学的关键。比如，关于他如何从一个木匠蜕变成一代宗师的经历，关于他与文人雅士的交往，以及他对生活的热爱如何在艺术中得到体现，这些细节都让齐白石这个名字不再遥远，而是一个充满血肉、有温度的人。 李燕先生的文字功底相当了得，他能够将复杂的艺术理论和历史背景融入到流畅的叙事中。在阅读过程中，我能感受到他对齐白石艺术的深刻理解，他对每一个笔触、每一处设色的考量都有自己的独到见解。他不仅仅在介绍齐白石的作品，更是在解读齐白石的思想和情感。这种深度和广度的结合，使得这本书既具有学术价值，又具备很强的可读性。它让我不仅仅是“看”了齐白石的画，更是“懂”了齐白石的画。

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妙趣横生

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妙趣横生

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都说北京人能聊，北京的文化人更能聊，比如王朔郭德纲。更何况李燕还是李苦禅的儿子，中央美院教授，聊起齐白石的事来，就跟说相声似的，既有门道了，又有热闹。聊齐白石画虾和自制颜料部分尤其精彩，聊人事掌故则有点像我们对着手机掰扯刘强东了[调皮]新凤霞到底有多漂亮啊？90岁的齐白石目不转睛的盯着看，旁人提醒老爷子注意仪态，老爷子还不高兴了：“我就是爱看她，她美！”[调皮]

评分☆☆☆☆☆

仰视犹能见其可爱，真大不易

评分☆☆☆☆☆

仰视犹能见其可爱，真大不易