具体描述
《京剧大家绝艺录•武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如北京的李卜春、侯少奎、杨少春、陆建荣，上海的梁斌，杭州的张善麟，银川的女武生俞鉴，济南的李幼麟、双翼翔，河北的郭景春、祝元昆，福建的李幼斌，昆明的李春仁等人。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。《武生篇》是《京剧大家绝艺录》丛书的开篇之作。
作者简介
封杰，生于1968年，北京人。《中国京剧》杂志编辑部主任，发表文章百余篇，涉及京剧沙龙、菊坛谈往、人物专访、京剧剧评等栏目。记载了京剧艺术发展的历程，道出了京剧人的心声。已出版有《京剧名宿访谈路》（续编及叁编）等著作。
目录信息
郭景春............................................. 25
李幼麟............................................. 43
俞 鉴............................................. 64
李幼斌............................................. 84
梁 斌........................................... 103
双翼翔........................................... 125
张善麟........................................... 144
李卜春........................................... 164
马玉璋........................................... 183
杨少春........................................... 201
高牧坤........................................... 222
李春仁........................................... 241
王金璐........................................... 259
李润声........................................... 273
深感艺术家们的“德艺双馨”.......... 292
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读后感
较之旦行篇，这本武生篇多了一些实货，主要是因为口述的对象说得比较实在。但是，这种录音录像的文字整理成书，对比不到声像，非专业人士不能还原口述的动作和表演，“这儿”“那儿”“这样”“那样”，到底是哪儿、哪样啊？ 更重要的是，错字连篇。而且很多错的都是专业术语。...
评分较之旦行篇，这本武生篇多了一些实货，主要是因为口述的对象说得比较实在。但是，这种录音录像的文字整理成书，对比不到声像，非专业人士不能还原口述的动作和表演，“这儿”“那儿”“这样”“那样”，到底是哪儿、哪样啊？ 更重要的是，错字连篇。而且很多错的都是专业术语。...
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用户评价
《京剧大家绝艺录·武生篇》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于京剧武生艺术的记录，更是一本关于传承与创新的生动教材。作者的笔触充满了对艺术的热情，他将每一位武生大家的人生经历和艺术成就，都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对“声腔”的探讨。武生行当的唱腔，虽然不像老生、青衣那样突出，但在关键时刻，往往能起到画龙点睛的作用。书中分析了不同武生大家在演唱时的不同处理方式，以及这些处理方式如何与他们的表演相得益彰，共同塑造出鲜活的角色。我尤其对书中关于《雁荡山》中孟良的唱段分析印象深刻，读到某位艺术家如何通过独特的唱腔，将孟良的耿直、忠诚，以及在危急时刻的果敢，表现得淋漓尽致，让我对京剧的音乐魅力有了更深的认识。这本书让我看到了京剧武生艺术的声音之美，也看到了其情感的表达。
评分当我翻开《京剧大家绝艺录·武生篇》时，我并未抱有太高的期待，以为不过是泛泛而谈的艺术介绍，但这本书很快就颠覆了我的认知。它以一种极为严谨且富有温度的方式，勾勒出了京剧武生艺术发展的脉络，更重要的是，它深入到了每一位武生大家的心灵深处。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，从武生行当的起源，到不同时期代表性人物的艺术风格演变，再到具体的戏码、唱腔、表演技巧，都有着详尽的论述。我特别着迷于其中关于“失空斩”里赵云一角的塑造。书中不仅仅是介绍了诸如“碰 Wǎn”这样的技巧，更是花了大量的笔墨去分析关羽在不同场景下，其内心世界的波动是如何通过微小的表情、身段的起伏来传达的。读到某位大师回忆自己第一次扮演关羽时的青涩与不安，以及如何通过反复揣摩剧本、请教前辈，最终将一个有血有肉、情感饱满的武圣形象呈现在观众面前，那种传神的描写，仿佛将我带回了那个年代的剧场，亲眼见证了艺术的诞生。这本书让我明白，京剧武生的魅力，绝不仅仅在于花哨的动作，更在于背后那份深沉的文化底蕴和艺术追求。它是一部关于技艺的百科全书，更是一部关于人生的励志篇章。
评分这本《京剧大家绝艺录·武生篇》真的让我对京剧艺术有了全新的认识。作为一名京剧爱好者，我一直对武生行当的英武形象和高难度技巧心驰神往，但很多时候，我们看到的更多是舞台上光鲜亮丽的表演，却鲜少有机会深入了解其背后的艰辛与传承。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。它不仅仅是一本记录，更像是一部生动的影像志，通过详实的文字和精美的插图，为我们展现了京剧武生大家们是如何从青涩少年一步步磨练出炉火纯青的技艺的。我尤其对其中关于“踢枪”和“靠把”的篇章印象深刻。作者没有仅仅罗列动作要领，而是深入剖析了每一个动作背后所蕴含的力学原理、气息运用以及情感表达。读到某个大师讲述自己如何克服身体条件的限制，通过日复一日的枯燥练习，最终将一招一式化为浑然天成的艺术呈现，那种对艺术的执着和热爱，真的能够穿透文字，直抵人心。我仿佛能看到那些在练功房里挥汗如雨的身影，听到那一声声充满力量的喝彩，感受到那股不屈不挠的武生精神。这本书不仅仅是给京剧专业人士看的，对于任何一个想要了解中国传统文化的读者来说，都是一本不容错过的宝藏。它让我看到了京剧武生艺术的博大精深，也让我对传承和创新有了更深的思考。
评分《京剧大家绝艺录·武生篇》对我来说，是一次沉浸式的京剧武生艺术体验。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见京剧武生行当的“台前幕后”。作者的笔触细腻而富有感染力，将那些流传已久的绝活，以及创造这些绝活的艺术家们，都描绘得栩栩如生。我被书中对于“马靴”和“把子”的细节描绘深深吸引。那些看似简单的道具，在武生大家的手中，却能幻化出无穷的艺术魅力。我尤其对书中关于“走边”技巧的介绍印象深刻，它不仅仅是演员在舞台上的移动，更是一种包含了节奏、速度、气息的综合性表演。读到某位大师对于“走边”中如何通过脚步的轻重缓急，来表达角色的不同心境，例如从容不迫、忧心忡忡，甚至是杀气腾腾，让我第一次体会到，京剧的走位，也是一门博大精深的学问。这本书让我看到了京剧武生艺术的严谨与规范，也看到了其自由与创新。它让我对舞台上那些看似信手拈来的动作，背后所付出的艰辛努力有了更深的敬意。
评分《京剧大家绝艺录·武生篇》给我带来的震撼，远不止于对京剧艺术的欣赏，更是一种对中国传统文化魅力的深刻体验。这本书就像一位技艺精湛的匠人，用最细腻的笔触，雕琢出京剧武生艺术的每一道肌理。我曾以为武生行当不过是男儿阳刚之气的象征，但这本书让我看到了武生艺术中蕴含的丰富情感和细腻之处。例如，书中对《挑滑车》中高宠这个角色的剖析，让我看到了一个普通人如何在生死关头，以一己之力对抗历史的洪流，那种悲壮与无奈，通过文字的力量被展现得淋漓尽致。作者并没有生硬地罗列武生唱腔的特点，而是通过分析不同大师在演绎同一段唱词时，所展现出的不同韵味和情感处理，让我体会到京剧艺术的生命力在于其“一人千面”的创造性。我尤其喜欢书中关于“说、念、唱、做”融会贯通的论述，它不仅仅是简单的技巧组合，更是心、气、力、神的和谐统一。读到某位老艺术家对于“眼法”的精到阐释，以及如何用眼神传达出角色的喜怒哀乐，我才真正明白，京剧武生的眼神，是比任何语言都更有力量的表达。这本书让我看到了京剧武生艺术的传承，也看到了创新，更看到了对中华民族精神内核的坚守。
评分当我拿起《京剧大家绝艺录·武生篇》时，我期待的是对武生绝技的展示，而这本书给予我的，是更深层次的艺术启迪。它不仅仅是关于技巧的堆砌，更是对京剧武生艺术灵魂的挖掘。我被书中对于“武功”动作的细致描写所吸引。这些动作，不仅仅是身体的运动，更是包含着演员对剧情的理解、对角色的情感投射。我尤其对书中关于“二起脚”和“甩发”的讲解印象深刻，这些看似简单的技巧，背后却蕴含着演员对身体控制的极致追求。读到某位大师回忆自己如何通过反复的训练，将这些动作化为自己身体的本能，并在舞台上游刃有余地运用，来表现角色的矫健和英勇，我感受到了那种“台上一分钟，台下十年功”的真实写照。这本书让我看到了京剧武生艺术的身体展现，也看到了其内在的力量。
评分坦白说，在读《京剧大家绝艺录·武生篇》之前，我对于京剧武生这个行当的认知是有些片面的，总觉得是那些在舞台上翻跟斗、耍枪的硬汉。但这本书彻底刷新了我的观念。它就像一位循循善诱的老师，耐心地为我揭示了武生艺术背后那些不为人知的细节和深邃的内涵。书中对于“使枪”这一绝技的讲解，让我惊叹于那些演员们精湛的控枪技巧，但更让我动容的是，作者深入挖掘了这些技巧是如何在一次次的失误与磨练中形成的，以及每一位武生大家是如何将自己的个性和理解融入到传统的套路之中，赋予了这些技巧新的生命。我印象特别深刻的是关于《狮子楼》中武松醉打蒋门神一折的描写。书中不仅分析了武松在酒酣耳热之际，如何通过略显踉跄的身段、夸张的表情来表现其内心的得意与轻蔑，更探讨了演员如何在舞蹈化的动作中，传递出角色的心理活动。读到某个艺术家回忆自己如何在表演中揣摩武松的“醉态”，避免流于俗套，而是将其上升到一种艺术化的表达，让我对京剧的“写意”之美有了更深的理解。这本书让我看到了京剧武生艺术的技艺之精，也看到了其情感之深。
评分这本书《京剧大家绝艺录·武生篇》，为我打开了京剧武生艺术的全新视角。它没有回避艺术道路上的艰辛，而是真实地展现了每一位武生大师是如何克服困难，不断超越自我的。我最着迷的是书中对于“武戏”的系统性梳理。京剧中的武戏，讲究的是“唱念做打”四功并重，而武生行当更是将“打”字推向了极致。书中对各种器械的使用，如刀、枪、剑、棍，都有详尽的介绍，并配以精美的插图，让我仿佛亲眼所见。我尤其对书中关于《挑滑车》中岳飞的塑造非常着迷，书中分析了岳飞在面对重重阻碍时，如何通过肢体的语言，将那种悲壮、坚韧的形象展现出来。读到某位艺术家回忆自己如何为了呈现岳飞的英武，在每一次“打”的动作中，都力求精准、有力，并且还要与唱念结合，让我看到了京剧武生表演的极致追求。这本书让我看到了京剧武生艺术的动作之美，也看到了其精神的坚韧。
评分《京剧大家绝艺录·武生篇》这本书，对我来说，就像打开了一扇通往京剧武生艺术殿堂的大门。它没有枯燥的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，讲述了京剧武生的成长历程和艺术追求。我特别喜欢书中关于“程式化”的探讨。京剧艺术的魅力，很大程度上在于其高度程式化，但在程式化的框架内，如何展现个性，如何赋予角色生命，是每一个武生大师都在不断探索的课题。书中选取了几个经典的武生剧目，如《连环套》中的窦尔敦，详细分析了该角色在不同表演者手中的不同处理方式，以及这些处理方式是如何体现表演者对角色的理解和情感投入的。读到某个艺术家在演绎窦尔敦时，如何通过一个眼神、一个细微的手势，来刻画出角色的复杂内心，让我看到了京剧表演艺术的精妙之处。这本书让我看到了京剧武生艺术的传统与创新，也看到了艺术家们的智慧与匠心。
评分这本书《京剧大家绝艺录·武生篇》让我对京剧武生这一行当的理解，从“皮毛”走向了“肌理”。作者的功力非凡，他没有浮光掠影地介绍，而是深入到每一个武生大师的艺术生涯中，挖掘他们成功的奥秘。我最爱读的部分，是关于“身法”的论述。武生演员的身体，是他们最直接的表达工具，而书中对于各种身法的分解和分析，让我叹为观止。无论是“圆场”、“亮相”，还是那些极具难度的“武功”动作，书中都给予了详尽的讲解，并穿插了许多生动的例子。我尤其对书中关于“跪步”的描述着迷，它不仅仅是演员需要掌握的一个基本动作，更是一种在特定情境下，表达角色情绪的有力手段。读到某位艺术家回忆自己如何为了演好一个跪步，如何在地面上反复摔打，磨练出那种既有力量又不失韧性的身体控制能力，我仿佛能感受到那份对艺术近乎苛刻的要求。这本书让我看到了京剧武生艺术的身体美学，也看到了其精神的强大。
评分虽然聊的是武戏，但这本可读性相对好一些，而且读过之后会想看录像。
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