台灣原住民族文化、藝術與傳播理論暨實務 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣原住民族研究學會

作者:施正鋒 主編

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2014-3

价格:NT$360

装帧:平装

isbn号码:9789868914315

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一部未包含《台灣原住民族文化、藝術與傳播理論暨實務》内容的图书简介，旨在提供详尽且自然的描述： --- 《山海之歌：當代台灣原住民族社會變遷與主體性形塑》 书籍概述： 本书深入探究了近五十年以来，台湾原住民族社会结构、生活方式及自我认同所经历的深刻转变。它并非聚焦于传统的文化艺术表现形式或传播理论的建构，而是将研究的聚光灯投向了现代性冲击下，原住民族如何应对全球化、国家政策演变以及都市化进程带来的复杂挑战。全书以人类学、社会学和政治学的交叉视角为基础，力图描绘出当代原住民族在“现代化”的洪流中，其传统与创新、保留与适应之间的动态张力。 本书的结构围绕三大核心主题展开：社会组织的韧性与重构、土地伦理的现代诠释与权利实践，以及能见度（Visibility）的政治学与世代间的知识传递。我们回避了对静态文化符号的罗列，转而关注这些社会群体在现实政治经济结构中的能动性与抵抗策略。 第一部分：社会组织的韧性与重构——从部落到都市 本部分着重分析了战后至今，台湾原住民族社会结构发生的根本性变化。传统以血缘和地缘为基础的部落组织，在资源获取的压力和国家现代化政策的干预下，经历了不同程度的解构与重组。 首先，我们详细考察了“出外人”（Migrant Workers/Urban Settlers）现象。大量族人为了寻求教育和经济机会而迁入都市，这导致了传统部落凝聚力的削弱，但也催生了新型的“都市部落”（Urban Tribes）社群。这些都市社群并非简单地复制乡村生活，而是发展出基于共同族群记忆和政治诉求的新型联结模式。我们通过对台北、高雄等地多个都市原住民族据点的长期田野调查，揭示了这些“新聚落”如何在公共空间中协商身份，以及如何构建支持系统以应对都市生活的挑战。 其次，本书探讨了家庭结构与代际关系的演变。在威权体制下的同化政策和经济压力下，父权结构的松动、女性角色的转变，以及跨代际语言能力断裂的问题，都被视为影响社会资本积累的关键因素。我们关注的是，年轻一代如何在继承祖先知识的同时，发展出符合其现代生活经验的新的社会规范与伦理。 第二部分：土地伦理的现代诠释与权利实践——“共管”的边界 本书的第二部分完全聚焦于原住民族与土地之间关系在当代法律和政治实践中的复杂性。我们没有将重点放在传统狩猎采集的技艺展示上，而是探讨在资本主义土地利用逻辑与原住民族传统生态智慧（Traditional Ecological Knowledge, TEK）冲突的现场。 核心议题在于“传统领域”的界定与“原住民族基本法”的落实困境。我们深入分析了“还我土地”运动等关键议题中，法律条文如何被不同的利益主体所诠释和利用。特别是，如何从原住民族的“共享地役权”（Communal Usufruct）概念出发，挑战国家基于私有财产权和国家所有权的土地管理模式。 研究细致梳理了“原住民族与自然资源共管”（Co-management）模式的实践案例。这些案例并非简单的政策签署，而是原住民族社区在面对林业开发、水力发电或观光旅游项目时，如何运用其历史知识和政治组织能力，争取参与决策权和实际管理权的艰苦博弈过程。书中呈现了多起案例中，社区内部在是否“合作”还是“对抗”开发商之间所产生的深刻分歧与协商机制。 第三部分：能见度（Visibility）的政治学与知识的重塑 第三部分关注的是原住民族形象在主流社会中的呈现方式，以及其如何通过自主行动来重塑自身的“能见度”和话语权。这部分论述的焦点是“权力关系下的表述”，而非文化产品的艺术成就本身。 我们批判性地考察了主流媒体与政府宣传中对原住民族的刻板印象（如“纯朴的”、“神秘的”形象），以及这些形象如何固化了族群间的权力不对等。接着，我们将目光转向原住民族青年如何通过新媒体平台（如部落格、独立影音频道）绕过传统守门人，直接向外界传达其复杂的社会现实和政治诉求。 重点分析了教育体系中的“去殖民化”尝试。这包括课程内容设计、教材审查机制的变革，以及族语复兴运动在非正式教育场合（如社区大学、暑期营队）中的活力。本书关注的不是语言的“纯度”，而是语言在当代社群构建和政治动员中的“功能性”与“效力”。例如，如何使用混杂的语言风格（族语夹杂着网络用语）来构建跨越世代的认同桥梁。 结论：主体性建构中的“现在进行式” 本书最终强调，台湾原住民族的社会形态是一个持续、动态的建构过程。他们既非沉浸于过去的“活化石”，也非被动接受现代化的客体。相反，他们是积极的行动者，在经济剥削、文化挪用和政治边缘化的多重压力下，不断地重新界定“我们是谁”、“我们想要什么”。 《山海之歌》旨在为社会科学研究者、政策制定者以及所有关心台湾社会结构变迁的读者，提供一个审视当代原住民族经验的深刻、去魅化且充满张力的分析框架。它所呈现的，是一群在剧烈社会转型期中，为维护其生存权利与文化尊严而不断进行自我定义和争取空间的历史叙事。 ---

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这本书的开篇就以一种非常吸引人的方式，带我进入了台湾原住民族丰富多元的世界。作者并没有急于抛出晦涩难懂的学术理论，而是从我最容易产生共鸣的“生活”切入，让我感受到了原住民族文化的生命力。书中对不同族群的服饰、祭典、音乐、舞蹈等方面的描述，既充满了细节，又充满了温度。我尤其喜欢书中关于“部落故事”的章节，那些口述历史和神话传说，让我看到了一个民族的根脉和灵魂。作者在讲解这些内容时，并没有简单地罗列事实，而是巧妙地融入了原住民族看待世界的方式和价值观，让我不仅了解了“是什么”，更理解了“为什么”。例如，在描述某一个祭典时，作者详细解析了其背后的生态智慧和宇宙观，让我惊叹于原住民族与自然之间深厚的联系。书中对于艺术品的解读也十分到位，不仅仅是停留在审美层面，而是深入挖掘了其象征意义和文化内涵。读者在阅读过程中，仿佛能亲身走入那些古老的村落，与原住民族的祖先进行跨越时空的对话，感受到那种质朴、纯粹而又充满力量的生命能量。这本书就像一位慈祥的长者，用娓娓道来的方式，为我打开了一扇通往未知世界的大门，让我对台湾这片土地上的原初文化产生了深深的敬意和浓厚的兴趣。

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这是一本能够引发深度思考的著作，它迫使我去审视自己固有的认知模式，并重新理解“文化”、“艺术”和“传播”这些看似熟悉的词语。作者在书中对原住民族文化变迁的论述，尤其具有启发性。我了解到，文化的传承并非一成不变，而是充满了动态的调整和适应。原住民族在面对西方文化的冲击和现代化进程时，并非被动接受，而是积极地运用自身的智慧，在保留核心价值的同时，吸收和转化外来元素，形成了独特的文化景观。书中关于原住民族艺术在当代社会中扮演角色的分析，也让我耳目一新。那些曾经服务于祭祀、仪式等功能的艺术形式，如今在博物馆、画廊以及网络平台上焕发新生，它们既是历史的见证，也是文化创新的源泉。更让我感到震撼的是，作者在传播部分的探讨，让我意识到，传播不仅仅是信息的传递，更是一种权力的博弈，一种身份的建构。原住民族如何通过自身的传播方式，来纠正被歪曲的历史叙事，来争取应有的权益，来重塑自身的形象，这些都让我看到了传播的强大力量。这本书让我明白，了解一个民族的文化，必须从其自身的传播方式和艺术表达入手，只有这样，才能真正触及到其灵魂深处。

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阅读这本书，让我对“传播”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是信息传递的工具，而是承载着一个民族生命力、历史记忆和未来希望的活态载体。作者在书中将传播的触角延伸到了原住民族的方方面面，从最古老的口述传统，到如今借助现代媒介的文化呈现，都展现了其独特的传播智慧。书中对原住民族叙事方式的分析，尤其让我印象深刻。那些代代相传的神话故事、英雄传说，不仅仅是简单的故事，更是凝聚了民族智慧、伦理规范和宇宙观的载体。作者通过详细解读这些叙事，让我们看到了原住民族如何通过故事来理解世界、处理社会关系、塑造个体身份。此外，书中对原住民族艺术的传播功能也进行了深入的探讨。我了解到，那些精美的雕刻、编织、图腾，并非仅仅是装饰品，而是承载着丰富的象征意义，是与神灵沟通的桥梁，是家族历史的铭记，也是身份认同的标志。作者还探讨了原住民族如何利用现代传播技术，如电影、电视、网络等，来记录、传播和推广自己的文化，这让我看到了传统文化在当下社会的生命力以及其面临的挑战。这本书让我深刻体会到，传播不仅仅是技术的运用，更是一种文化的实践，一种生命力的延续。

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这本书的论述风格别具一格，充满了人文关怀和学术严谨性。作者在探讨台湾原住民族的文化、艺术与传播时，并没有采取一种居高临下的学术姿态，而是以一种平视的、尊重的态度，深入到原住民族的社会肌理之中。书中对于原住民族社会结构、亲属关系、年龄组织等方面的介绍，既清晰明了，又饱含着对这些社会组织形式背后蕴含的智慧的赞叹。在艺术的阐释部分，作者并没有拘泥于西方艺术史的既定框架，而是深入挖掘了原住民族艺术的独特美学理念和文化功能。我特别喜欢书中对于“生命之树”等具有象征意义的艺术元素的解读，这些解释不仅让我欣赏到了艺术的美，更让我感受到了原住民族对生命、对宇宙的深刻理解。在传播的讨论中，作者并没有局限于理论的探讨，而是通过大量的田野调查和案例分析，展现了原住民族在不同历史时期和不同情境下的传播实践。例如，书中对某一个原住民族在面对外来文化冲击时，如何通过自身的传播方式来维护文化主体性的叙述，就让我深受感动。作者在文中运用的语言，既有学者的严谨，又不失叙事者的生动，使得整本书读起来既有深度，又不枯燥。

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从学术的角度来看，这本书在理论框架的构建上显得尤为扎实且具有创新性。作者在探讨台湾原住民族文化、艺术与传播时，并没有固守传统的单一学科视角，而是巧妙地将人类学、社会学、传播学、艺术史等多个领域的理论工具融会贯通。在文化研究部分，作者不仅引用了经典的文化理论，如符号学、后殖民理论等，更结合原住民族自身的文化实践，提出了许多具有启发性的观点。例如，在分析原住民族的口述传统时，作者深入探讨了其在社会记忆构建、文化传承以及身份认同塑造中的关键作用，并将其与当代传播媒介的叙事模式进行对比，引发了读者对“何为真实”、“何为传播”的深刻思考。在艺术领域，书中对原住民族艺术品的分析，超越了对形式和技巧的简单描述，而是着重于其在社会功能、宗教仪式、审美价值以及与自然环境互动等多个维度上的意义。作者通过对具体艺术作品的案例分析，展现了原住民族艺术与生活的紧密联系，以及其所蕴含的独特的世界观。尤其值得称赞的是，作者在传播理论部分，不仅介绍了西方传播理论在原住民族语境下的适用性，更关注了原住民族自身发展出的传播模式和实践，例如通过歌谣、舞蹈、祭仪等方式进行的集体叙事和知识传递，这为我们理解非主流传播形态提供了宝贵的视角。

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