台湾原住民概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈杰

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2008-11

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787801415349

丛书系列:

图书标签:

• 福尔摩莎
• 原住民
• 台湾原住民
• 原住民文化
• 台湾历史
• 文化人类学
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• 台湾研究
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• 台湾文化

《西藏佛教艺术史论：从壁画到唐卡》 图书简介 本书旨在对跨越千年的西藏佛教艺术进行一次系统而深入的考察，其核心关切在于揭示这一独特艺术体系的内在逻辑、美学特征及其在宗教史和社会变迁中的演化路径。我们选取了最具代表性的艺术载体——壁画与唐卡——作为研究的切入点，试图构建一个多维度、多层次的艺术史图景。 第一部分：艺术的源流与基石——早期造像与寺院壁画的萌芽 本部分首先追溯了西藏佛教艺术的初始阶段。这并非一个孤立的文化现象，而是与印度佛教艺术，特别是笈多王朝和后笈多时期（Pala王朝）的艺术风格，以及通过尼泊尔和克什米尔传入的犍陀罗艺术、中原佛教艺术的复杂交融过程。 我们详细分析了吐蕃王朝时期（7至9世纪）的艺术遗存，重点考察了拉萨大昭寺、桑耶寺等早期寺院的壁画遗迹。这些早期的壁画，尽管受损严重，但其线条的古拙感、色彩的厚重感以及人物造型的程式化倾向，清晰地勾勒出早期密宗（尤其是“前弘期”）的宗教思想如何在视觉上得以转化。壁画内容多集中于印度佛教祖师（如莲花生大师、寂护菩萨）的传记性描绘，以及《本生故事》的叙事性表达。此阶段的艺术风格表现出强烈的地域融合性，既有印度帕拉艺术的细腻与对称，又不乏西藏本土岩画艺术的粗犷与象征性。 第二部分：格萨尔时期的成熟与“萨迦五祖”的贡献 进入中世，特别是萨迦王朝时期（13世纪），西藏佛教艺术迎来了第一个高峰期。此时，艺术的中心开始由地方性的王权赞助转向宗教上层精英的推动。本书将重点剖析“萨迦寺”的壁画体系，这是理解西藏古典艺术风格定型的关键。 萨迦寺壁画在继承早期元素的基础上，显著增强了叙事性和装饰性。线条变得更加流畅和精细，色彩运用更加丰富，特别是对金银矿物的应用更为成熟。本部分将详细解读萨迦寺壁画中对“坛城”（Mandala）的描绘技法，以及对“本尊像”（Yidam）的规范化处理。 此外，我们特别关注了“萨迦五祖”——特别是萨迦·帕拉巴提（Sakya Pandita）——在艺术理论和审美规范上对后世的影响。他们的教法，如对《道次第》（Lamrim）的阐释，直接指导了后来的唐卡绘画内容的选择与布局。 第三部分：绘王时代的辉煌——明卡萨风格的鼎盛与流变 本书认为，西藏绘画艺术的真正成熟，体现在后弘期，特别是十七世纪明代中后期在卫藏地区兴起的“明卡萨”（Menkha）风格。这一时期的艺术中心转向了甘丹寺、哲蚌寺等格鲁派寺院，艺术赞助体系也更加完善。 “明卡萨”风格的特点在于其对中原明代青绿山水画技法的借鉴与消化。我们通过对比同一主题（如文殊菩萨像或释迦牟尼传记）在不同时期唐卡中的处理方式，揭示了艺术家如何将工笔重彩的细腻度与西藏本土宗教的象征体系完美结合。例如，对背景山水、祥云、水流的处理，明显带有汉地文人画的笔意，但其主尊的造型、比例和法相仪轨仍严格遵循西藏密宗的仪轨。 本部分将深入分析“明卡萨”的代表性画师群体，他们如何形成区域性的画派，以及不同画派（如拉萨画派、康区画派）在笔法细节上的差异与交流。 第四部分：唐卡的材质、技法与象征系统解码 与壁画不同，唐卡作为可移动的宗教艺术品，其制作工艺和物质载体具有极高的研究价值。本书花费大量篇幅探讨唐卡的物质基础。 颜料的构成与象征：我们分析了唐卡所使用的矿物颜料，如朱砂（代表力量）、石青（代表虚空）、孔雀石（代表财富）的提纯技术，以及它们在视觉效果和宗教象征意义上的双重功能。 织物的处理：对画布（羊皮、棉布）的打底、砹光（Grounding）工艺进行了详细描述，解释了为什么这些步骤对于保证数百年后色彩的鲜艳度至关重要。 线条的“气”与“力”：唐卡的线条被认为是“生命线”。本书深入剖析了墨线的粗细、转折，如何体现画师对所绘本尊“力量”（Shakti）的把握程度。不同的线条风格，直接反映了画师对所依文本（如《造像度量经》）的理解深度。 此外，我们重点解读了唐卡中复杂的象征符号系统。从主尊的法器、手印（Mudra）、璎珞服饰，到背景中的供养天女、八吉祥等，每一个元素都不是随意的装饰，而是高度浓缩的佛学教义的视觉化表达。本书试图为非专业读者提供一套清晰的“阅读唐卡”的符号学工具。 第五部分：现代性挑战与艺术的当代延续 最后，本书关注了20世纪以来，特别是全球化背景下，西藏佛教艺术所面临的挑战与转型。虽然传统技艺在当代得到了保护与复兴，但艺术家的创作边界也随之拓宽。我们考察了当代西藏艺术家如何在外来观念和现代材料的影响下，对传统唐卡和壁画的题材、构图进行探索，思考“传统”在新的历史语境下的生命力。 总结 《西藏佛教艺术史论：从壁画到唐卡》力求在艺术史的宏大叙事下，结合材料科学、宗教符号学和图像学的多重视角，为读者提供一个深入理解西藏佛教艺术这一独特美学传统的全面指南。本书不仅关注“美在哪里”，更深入探究“美是如何形成的，以及它服务于何种信仰结构”。

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当我读到关于原住民传统祭仪的部分，内心受到了极大的触动。作者没有流于表面地介绍那些热闹的仪式，而是深入剖析了每一个环节背后所蕴含的深刻意义。他通过细腻的笔触，描绘了人们在祭仪中的虔诚、感恩以及对自然的敬畏。我仿佛置身于篝火旁，感受着星辰下的古老歌谣，体会着祖先们与神灵沟通的庄严。那些关于祖灵、关于土地、关于生命的古老信仰，在作者的笔下活了起来，让我对原住民的精神世界有了更深的理解。

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这本书最让我惊喜的是，它并没有回避原住民在历史长河中所经历的苦难和挑战。作者以一种客观而充满同情的视角，讲述了他们在殖民时期、现代化进程中所面临的文化冲击和身份认同的困境。我为那些被迫改变传统生活方式、甚至失去土地的人们感到心痛，但同时，我也看到了原住民顽强的生命力和不屈的精神。他们如何在时代的洪流中坚守自己的文化，如何在新时代中寻找自己的定位，这些内容都让我深受启发。

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在阅读过程中，我被作者对于原住民艺术的描绘所深深吸引。那些精美的木雕、织品、以及独特的歌舞，不仅仅是简单的工艺品，更是承载着历史、神话和生活哲学的艺术瑰宝。作者用生动的语言，将这些艺术形式的独特魅力展现在我面前，让我看到了原住民深厚的文化底蕴和无限的创造力。我开始重新审视那些看似朴素的图案和旋律，发现其中蕴含着多么丰富的内涵。

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合上书页，我心中涌起的是一股复杂的情感，既有对未知世界的好奇，也有对人类文明多样性的赞叹。这本书不仅仅是一本关于台湾原住民的介绍，更像是一扇打开的窗户，让我窥见了另一片广阔而深刻的文化图景。它让我反思我们与自然的关系，反思文化的传承与发展，也让我对那些曾经被忽视的声音有了更多的倾听和尊重。这本书在我的阅读清单中留下了浓墨重彩的一笔，我会反复回味其中的内容。

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这本书的封面设计就充满了吸引力，那种粗犷而细腻的线条，仿佛将我带入了原始森林的深处，我迫不及待地翻开了第一页，期待着能有一场深入心灵的探索。作者的开篇语很能引发读者的共鸣，他用一种充满敬畏和好奇的笔触，勾勒出了台湾原住民这片神秘而古老的土地，以及生活在这片土地上的人们。我尤其喜欢他对环境与人文的结合的描写，那种人与自然和谐共生的画面感，让我仿佛能闻到雨林潮湿的泥土气息，听到鸟儿婉转的鸣叫。

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