中国当代比较诗学的源流、话语和范式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:刘圣鹏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-4

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308156127

丛书系列:

图书标签:

• *杭州·浙江大学出版社*
• 中国当代诗学
• 比较诗学
• 话语分析
• 文学范式
• 源流研究
• 当代文学
• 诗学理论
• 学术研究
• 文本解读
• 文化批评

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容将聚焦于中国当代比较诗学的源流、话语和范式之外的领域，力求内容详实且自然流畅。 --- 图书名称：《山川入画：中国古典园林的美学意境与空间营造》 内容简介 《山川入画：中国古典园林的美学意境与空间营造》是一部深入探讨中国古典园林艺术的综合性专著。本书旨在超越传统的园林植物学或建筑学视角，着重剖析古典园林作为一种独特的“可居、可游、可观”的艺术空间，是如何在哲学思想、文学传统和审美趣味的交织中，构建起一种“虽由人作，宛自天开”的独特美学境界的。 全书结构严谨，分为四大核心板块：理论基石、空间叙事、意境营造与流派演变。 第一部分：理论基石——古典园林的原初认知 本部分首先溯源中国古典园林思想的理论基础。作者认为，理解古典园林，必须回归到“天人合一”的哲学本体论。园林不仅是人工造物的集合，更是人与自然对话的媒介。我们将探讨魏晋时期玄学对山水观念的影响，以及唐宋时期文人士大夫如何将审美情趣融入自然摹写之中。重点分析了《园冶》、《长物志》等经典文献中关于“借景”、“对景”等核心造园手法背后的哲学逻辑——即如何在有限空间内实现无限的自然意象。园林之“理”与园林之“趣”在此得到辩证的阐述。 第二部分：空间叙事——序列布局与体验流动 古典园林的空间构建，本质上是一种叙事过程。本书详尽剖析了中国园林区别于西方几何对称布局的关键特征——即“移步换景”的空间序列艺术。我们不再仅仅描述亭台楼阁的样式，而是关注观者视线在游览路径上的运动轨迹。通过对苏州园林（如拙政园、留园）和皇家园林（如颐和园）的案例研究，本书揭示了如何通过曲折的游廊、巧妙的墙洞、水体的开合，来控制视野的遮蔽与释放，从而引导观者在心理上体验“曲径通幽”、“豁然开朗”的情感张力。空间被视为时间的载体，每一次转角都是故事的新篇章。 第三部分：意境营造——文学、诗歌与物质媒介的交融 中国园林的美学价值，深植于其与文学艺术的紧密联系之中。本部分聚焦于“意境”的物质化表达。园林中的一石一木、一水一亭，无不承载着深厚的文化内涵。例如，一块嶙峋的太湖石，其形态与美学价值的评判，便深受宋代米芾“石癖”文化的影响。本书深入分析了“题咏”在园林中的作用，匾额、楹联如何直接介入空间体验，将抽象的诗意转化为可感的物质景观。同时，对园林中“花卉文化”的探讨也极为深入，分析了特定花卉（如梅、兰、竹、菊）在不同历史阶段所代表的文人精神象征及其在造园中的配置原则。 第四部分：流派演变与地域风格的差异性考察 中国幅员辽阔，园林艺术也呈现出鲜明的地域性。本书的最后一部分对中国古典园林的几大主要流派进行了细致的比较研究： 1. 江南私家园林（以苏、锡、常为中心）： 强调精致、内敛、细腻的水体处理和文人情趣的渗透，追求“咫尺之内再造乾坤”的境界。 2. 皇家苑囿（以京畿为主）： 突出宏大叙事、秩序井然的政治象征意义，以及南北山水意象的融合。 3. 岭南园林： 侧重于应对湿热气候的通风设计，以及对异域植物的引入与整合，展现出更为开放的地域特色。 通过对这些流派在选址策略、材料运用和审美取向上的差异性考察，本书旨在勾勒出中国古典园林艺术在不同历史时期、不同地理环境下的动态发展轨迹，展现其作为一门综合性艺术的丰富性和复杂性。 本书特色： 本书的写作风格注重学术的严谨性与审美的可读性相结合。书中配有大量高质量的园林实景图、测绘图及意境复原图，并首次引入了现代景观心理学理论对传统空间序列进行分析，力求为园林研究者、历史爱好者及当代景观设计师提供一套立体、深入且富有启发性的解读框架。它带领读者穿越时空，真正“走进”那片被精心编织的诗意山水之中。

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最让我感到震撼的，是关于“范式”的探讨。这个词本身就带有某种颠覆性的力量，而作者在书中对中国当代比较诗学范式的分析，更是为我打开了一扇全新的认知大门。我之前理解的“范式”，更多是从科学研究的角度出发，认为是一种公认的、在一定时期内主导研究方向的理论框架。但在这本书里，“范式”被赋予了更丰富的文化和历史意义。作者通过对不同时期、不同学派的研究成果进行梳理和归纳，揭示了中国比较诗学是如何从早期较为被动的接受和模仿，逐步走向主动的建构和创新，最终形成了具有自身特色的理论范式。其中，关于“中国视角”如何在比较诗学中得以确立的论述，让我眼前一亮。这不再是对西方理论的简单挪用，而是将中国文学的独特经验、文化语境融入到比较研究之中，从而生成了具有本土智慧的理论体系。这种“范式”的演变，不仅仅是学术层面的进步，更是中国文学理论在世界学术图景中地位提升的体现。

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这本《中国当代比较诗学的源流、话语和范式》简直就是我一直以来寻找的宝藏！作为一名文学研究的初学者，我对中国当代诗歌理论的发展脉络一直感到有些模糊，尤其是在引入西方比较诗学理论后，那种交融与碰撞所产生的全新视角更是让我着迷。这本书，用一种非常清晰且深入浅出的方式，为我揭示了这一切。从严谨的学术溯源开始，作者详细梳理了中国比较诗学从萌芽到成型的各个阶段，那些名字——我能感觉到，它们不仅仅是学术史上的符号，更是一代代学人对诗歌本体、诗歌与其他艺术形式、乃至诗歌与文化之间关系进行的深刻探索。我特别喜欢书中对早期学人如何消化吸收西方理论，并结合中国自身文学传统进行创造性转化的分析，那种“化西为中”的过程，既充满了智慧的火花，也展现了中国文学理论的强大生命力。书中对于关键理论概念的界定和辨析也做得非常到位，比如“比较”的内涵，它不再是简单的形式对应，而是上升到意识形态、文化基因乃至民族心理层面的深度对话。读到这里，我仿佛置身于一个思想的实验室，见证着新理论的诞生与演进。

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这本书的价值，远不止于梳理学术史。更令我惊喜的是，作者并没有止步于概念的堆砌，而是将目光投向了“话语”层面。我之前阅读的一些理论书籍，虽然概念清晰，但总觉得少了点“温度”，仿佛是冷冰冰的理论模型。而《中国当代比较诗学的源流、话语和范式》则不同，它让我们看到，理论是如何在具体的学术争鸣、学术会议、期刊文章中被不断构建、修正和争夺的。那些不同流派的学者，他们之间是如何对话的？他们的论证方式有什么特点？他们各自关注的焦点又是什么？书中的许多案例分析，让我仿佛亲临了那些思想交锋的现场，能够真切地感受到不同学者在面对同一问题时，所持有的不同立场、采用的不同方法，以及最终形成的独特学术“话语”。这种对“话语”的审视，让我深刻理解到，理论并非一成不变，而是在动态的互动中不断生长和演变的。这对于我理解当代诗歌理论研究的复杂性和多样性，提供了极大的帮助。我甚至开始反思，自己未来的研究，应该如何在这样的“话语”场域中定位自己的声音。

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作为一个对诗歌充满热爱，但又常常在浩瀚的理论海洋中迷失方向的读者，我发现这本书简直就是我的一本“导航仪”。它并没有让我直接学习晦涩难懂的理论术语，而是通过清晰的脉络梳理，让我看到了中国当代比较诗学是如何一步步走向成熟的。我之前总觉得，理论研究离我们创作实践太远，但这本书通过对源流的追溯，让我明白了理论是如何回应时代需求、如何为文学创作提供思想支撑的。比如，在谈到早期学者的困境时，作者的描述让我感同身受，他们如何在东西方思想的夹击中寻找出路，这种探索的过程本身就充满了诗意。而书中对于不同学派如何形成各自研究“话语”的分析，更是让我意识到，任何一种理论的出现，都离不开具体的历史语境和学术争论。这种扎实的分析，让我对理论研究的复杂性有了更深的理解。我不再是那种只关注“结论”的读者，而是开始关注“过程”，关注理论是如何被“生产”出来的。

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这本书的结构设计和叙事方式，都让我感到耳目一新。它不像我之前读过的一些理论专著那样，上来就堆砌大量的理论术语，而是以一种非常流畅且富有逻辑性的方式，引领我进入中国当代比较诗学的世界。从“源流”的追溯，到“话语”的呈现，再到“范式”的构建，层层递进，逻辑严密，让我能够清晰地把握这个学科的发展脉络。尤其让我印象深刻的是，作者在论述过程中，经常穿插大量的案例分析和文献梳理，这使得原本可能枯燥的理论研究变得生动具体。我能够通过这些鲜活的例子，去理解不同的理论观点是如何被提出、被论证、被接受或被质疑的。这种“以点带面”的写作手法，让我不仅学习到了具体的理论知识，更重要的是，培养了我独立思考和分析问题的能力。读完这本书，我感觉自己对诗歌理论的研究，不再是停留在表面的认知，而是有了更深层次的理解和更广阔的视野。

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从头到尾炫技；套用西方理论分别论述某个话题；大概是我看过的所有专业书籍里最晦涩的一本。

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