具体描述
◎“最会讲故事的作家” 毛姆代表作
◎全球销量过千万
◎马尔克斯、奥威尔、麦克尤恩、奈保尔、伍尔芙、村上春树、张爱玲等众多名家推荐
◎买中文版送英文版
（毛姆是）我最喜欢的作家之一。
——加西亚•马尔克斯
现代作家中对我影响最大的就是萨默塞特•毛姆。对于他直言不讳、毫无 虚饰地讲故事的能力我无限钦佩。
——乔治•奥威尔
这段时间我又重读了一遍《毛姆全集》。
——村上春树
读《月亮与六便士》就像一头撞上高耸的冰山，令平庸的生活彻底解体。
——弗吉尼亚•伍尔芙
毛姆的风格非常坦荡。
——王安忆
我为什么要从头看他呢？因为他很会讲故事，我就看他的故事，我看他写的人，就像我在英国接触到的所有的英国人，有一种特别的味道。
——董桥
在塔希提岛，我想起了毛姆的《月亮与六便士》，一个问题摆在那里，当一个人拥有了六便士，他是想要另外一个六便士，还是想要仰望一下月亮呢?
——杨澜
这是本我喜爱的小说，小说里主人公的人生态度是：如果得到自我的代价是失去全世界，那么我不介意把指甲缝里的这个“全世界”给剔掉。
——刘瑜
本书取材自法国后印象派画家高更的生平。一个生活安定的英国证券交易所的经纪人，却突然抛妻弃子，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上，找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。
这本书引发了人们对摆脱世俗社会寻找心灵家园的思考，关于南太平洋小岛风情的描写也引人向往。该书可与高更绘画作品对照阅读。
作者简介
威廉•萨默塞特•毛姆(1874—1965)，英国小说家、剧作家、散文家、文艺评论家，20 世纪英国最重要、最知名的作家之一。毛姆一生著作甚丰，无论是小说、剧本、评论、随笔、游记还是回忆录都广受好评，代表作有《人性的枷锁》《月亮与六便士》《刀锋》《面纱》等。他的小说机智、 幽默，常在讥讽中潜藏对人性的怜悯与同情。
目录信息
读后感
读毛姆的《月亮和六便士》，我想没人不会被最后因麻风病失明的斯特里克兰德坐在壁画环绕的大溪地岛土屋的肃穆景象所深深震撼、感动。这是一个为了理想放弃全部道德、责任与世俗生活，四十岁上抛家弃子，为了追求美真正献祭出全部灵魂的人物。斯特里克兰德生前穷困潦倒，对除画...
评分你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样...
评分 评分对我来说，世界上最难的事情是什么？不，不是穿了新衣服吹了新发型不去照镜子……当然这个也挺难的，我基本做不到。但严肃地说，更难的事情是，怎么才能，知道自己应该如何生活。 小时候我的生活规则很简单，大人说不能和坏孩子交朋友我就抗拒了那么一下下。那时候天蓝风轻，...
评分前段时间看过一个朋友写的有关毛姆和黑塞之间的比较，从风格到技巧上都做了分析。事实上，两个人最大的不同，其实在于身份。黑塞骨子里是哲学家，尽管披着作家的外衣，但他的作品是深入而专注于“人类精神状况的出路”。而毛姆则是一个典型的作家，他只讲故事。 “作家更想去...
用户评价
这本小说简直是精神上的饕餮盛宴，每一次翻页都像是在攀登一座未知的山峰，既有对世俗成功的嘲讽，又有对纯粹艺术追求的近乎偏执的赞颂。作者的笔触极其细腻，他没有简单地描绘主角的“疯狂”，而是深入挖掘了那种根植于灵魂深处的、对现有秩序的彻底背离和对自我内心声音的绝对服从。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力，那些热带岛屿上的光影、气味，仿佛能穿透纸张直达读者的感官。它迫使你去思考，究竟是社会规范的枷锁更让人窒息，还是拒绝被定义的自由更需要巨大的勇气和代价。这本书的魅力在于它的不妥协性，它不提供一个圆满的答案，反而将一个永恒的哲学困境抛到你面前：当所有人都走向东边时，你是否敢于坚定地朝西走，即使那里只有荒芜？这种对“真实自我”的拷问，让这本书的重量远远超出了一个普通故事的范畴，它更像是一面镜子，映照出我们自身在追求理想与安稳之间摇摆不定的灵魂。
评分这本书的结构和语言的运用，简直是文学技巧的教科书。它不像那种直白叙事的小说，它更像是一幅多层次的油画，你需要不断后退、靠近，才能捕捉到隐藏在笔触下的微妙信息。作者的遣词造句有一种古典的严谨，但叙述的主题却是极度现代和叛逆的。我特别留意到，在描述主角后期生活的章节里，作者似乎刻意减少了对情感的直接描写，转而用环境、光线、甚至是沉默来构建氛围，这使得情感的爆发力反而被积蓄得更深沉。每一次对“生活”的定义被打破时，我都感到自己的阅读习惯受到了挑战。它拒绝被简单归类，你可以说它探讨了艺术与生活，但它更深刻地触及了人类对存在的根本性困惑——我们是否必须为自己的“存在方式”付出代价？这个代价可以是名誉、财富，也可以是爱与被爱。
评分读完这本书，我感到一种莫名的震撼，那是一种对“美”的近乎残忍的展示。叙事节奏的处理非常高明，前半部分的铺陈如同缓慢升起的暮霭，带着一种沉闷而压抑的生活气息，而一旦关键的转折发生，文字的力度陡然增强，如同骤雨倾盆，将所有关于平庸的幻想冲刷殆尽。书中对人物心理活动的刻画，并非通过冗长的内心独白来完成，而是通过一系列近乎几何般精确的行为选择来体现。你看着一个角色如何在既定的轨道上，一步步亲手将自己推向边缘，那种宿命感令人不寒而栗。特别是那些配角的反应，他们既是旁观者，又是无意识的推手，他们的日常琐碎与主角的宏大决绝形成了鲜明的对比，极大地增强了叙事的张力。这本书并非让你感到愉快，而是让你感到“被震撼”，仿佛参与了一场高强度的思想实验，讨论的主题是：什么是值得献祭的，以及，谁有资格定义“值得”？
评分这部作品的层次感让人叹服，它就像一首结构复杂的交响乐，不同主题在不同的音区交织、碰撞，最终汇集成一股强大的洪流。它的魅力在于对“界限”的反复试探和最终的彻底跨越。我注意到作者非常巧妙地运用了对比手法，将“日常的庸常”与“极致的狂热”并置，这种强烈的反差，让读者清晰地看到了主角所放弃的是多么稳固和诱人，也让他的选择显得愈发具有震撼力。与其说这是一部小说，不如说这是一次对人类精神边界的远征记录。它没有给我们提供一个容易消化吸收的道德观，而是要求我们正视自身性格中那些被压抑的、不愿被承认的野性与渴望。这种阅读体验，是少有作品能给予的——它让你在合上书页后，依然能听到内心深处那清晰而微弱的、关于“本真”的回响。
评分我不得不承认，这本书的阅读体验是极具侵略性的。它不是那种能让你在沙发上放松阅读的作品，它要求你全身心地投入，去解构那些看似矛盾的行为逻辑。作者似乎在挑战一个核心命题：难道真正的创造力，必然以某种形式的“毁灭”为前提吗？书中的对白不多，但每一句都像精心打磨的石头，掷地有声，蕴含着巨大的能量。不同于那些歌颂浪漫主义的传记，这本书对“天赋”的描绘是冷峻而客观的，它不美化其残酷性，只是陈述一个既定的事实——有些人，他们的内在驱动力与世界格格不入，他们不是“想”成为什么，他们“必须”成为那样。这种近乎科学观察的冷静，反而让那种边缘人物的挣扎显得更加真实和痛楚。读罢全书，我脑海中留下的不是清晰的情节线索，而是一种挥之不去的、关于“选择的重量”的沉思。
评分心心念念已久，买了最便宜的电子书版本。翻译soso，但至少没有矫揉造作。这是一个艺术家，从‘社会附属品’角色中脱离，追求自己的取向的故事。也可以说是一个超脱版的‘追梦记’（这里始终觉得梦不适合主人公）。Anyway, 这本书之所以这么受欢迎，一是艺术家的离奇人生如明星们的八卦一样戳中人们的好奇点。二则，斯特里克兰有追求自己的取向的勇气还有行动力。每个人心中都有一个梦想，不见得每个人都在追逐自己的梦想，而斯特里克兰做到了，读者与这位艺术家的纽带就在此。而且我们可以把自己的感情，梦想附加在查理的身上，从代入感发展到代理满足感。 我个人比较好奇毛姆设定的这个画家真的是天才型还是努力型？ 因为只说天才型的话，他真的付出了让任何的形容都会很苍白的努力。但毛姆的motive是高更，所以答案很明了
评分好尖酸刻薄的作者…
评分看了三分之二后听了得到的每天听本书，毛姆笔下的查尔斯 斯特里克兰，有太多我们钦佩的勇气，放弃17年的婚姻，放弃稳定的工作，放弃2个孩子，只为寻找自己的理想 就像一个人掉进水里，姿势不好看不重要，要先游上来 知道自己要什么，是一辈子都要考虑的事情
评分真正的艺术是绝不会向世俗谄媚的，可是伟大的艺术家还是要活在人世间啊，注定的一出悲剧
评分“I don't think of the past. The only thing that matters is the everlasting present.” ——Charles Strickland
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