昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯

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出版者:北京出版社
作者:沈世华 口述
出品人:
页数:500
译者:
出版时间:2016-6-1
价格:78.00
装帧:平装
isbn号码:9787200119190
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 传记
  • 戏曲
  • 艺术
  • memoir
  • 戏曲史
  • 社会史
  • 回忆录
  • 昆剧
  • 沈世华
  • 戏曲人生
  • 艺术生涯
  • 六十年
  • 传统戏曲
  • 舞台艺术
  • 中国戏曲
  • 表演艺术
  • 昆曲
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具体描述

在昆曲界,有一位家门是闺门旦的国家级非遗传承人,

她师承周传瑛、王传淞、朱传茗等“传字辈”名家,是新中国成立后第一代昆曲演员;

她曾亲历《十五贯》进京,见证了昆曲由衰转兴的全过程;

她二十岁不到就已经是浙昆的当家花旦;

“文革”后,中年复出,享有盛名,却急流勇退,隐身于讲台后面,成为新中国第一位昆曲女教授;

她桃李满天下,经她指点过的梨园人有三十余人获得了梅花奖;

她的唱腔与身段处处都是“传字辈”的影子,朴素中显出高境界;

她的名字在舞台上已经消失了三十年,却因其艺术魅力而屡屡被人提起,都想一窥其艺术风采。

这是“世字辈”昆坛名旦沈世华。

她曾作为一个传奇存在于昆曲界,多年以来,很多观众在舞台上寻找她的踪迹;

她为人低调,绝少在公众场合露面,只有在那些梨园新锐冉冉升起的幕后,才能捕捉到她的些许身影;

她是一个传奇,

却又不仅仅是个传奇,

她是一个实实在在的昆曲教师,

多少梨园行的小生、小旦、小丑出自她的门下。

这是国家级非物质文化遗产传承人的沈世华教授。

作为一个传承人,她将自己六十年的艺术生涯做了梳理,

便是诸位即将看到的《昆坛求艺六十年》一书。

《昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯》是昆曲名家、著名闺门旦演员、中国戏曲学院教授沈世华的口述作品,由戏曲研究界青年才俊张一帆博士记述整理。本书分为上、下两篇,在上篇中,沈世华老师回顾了自己从艺六十年来的昆曲人生,从儿时写起,回顾了自己如何因为一碗馄饨而偶然拜入“传字辈”门下,浙昆如何艰难求生存,“十五贯”是如何辗转进京的并大热天下的,改革开放后重登舞台,却又激流勇退,成为中国第一位昆曲女教授,直至新世纪以来国内戏剧市场的反复,时间跨度大,涉及人物多,不仅是沈老师自己的艺术人生的反思与总结,同时也是对百余年来昆曲艺术的兴衰荣辱的反思。本书下篇主要是对沈世华昆曲艺术理论与实践的总结,沈老师以著名的折子戏为例,系统讲述了传统折子戏的一招一式以及她多年来的个人体会,还原了昆曲这一非物质文化遗产的代表性传承项目的本来面目,加上本书百余幅珍贵照片、档案,使得本书的资料价值极大。

梨园旧梦:京剧名家马连良的艺术人生 作者: 王子明 出版社: 文汇出版社 出版时间: 2018年10月 页码: 488页 --- 内容提要 本书深入剖析了二十世纪中国京剧艺术的巨擘——“马派”创始人马连良先生波澜壮阔的一生。这不仅是一部传记,更是一部浓缩了近一个世纪中国戏曲跌宕起伏历史的画卷。从他童年辍学,拜师学艺,到舞台上名声鹊起,直至晚年淡出舞台,直至生命终结,作者以细腻入微的笔触,还原了一个鲜活的、有血有肉的艺术大师的形象。 本书的叙述脉络清晰,结构宏大,分为“初入梨园”、“马派初成”、“盛世梨园”、“历史洪流”、“晚年沉寂”五个主要部分,层层递进,展现了马连良先生从一个传统戏曲演员如何成长为开创一代流派的艺术大家的过程。 第一部分:初入梨园——少年磨砺与师承之学(约100字) 马连良的艺术生涯始于动荡的时代背景下。他自幼家境清寒,却天赋异禀。本书详细记述了他如何进入“喜连升”科班,师从“猴王”杨小楼和“老生泰斗”丁万里等名师的早年经历。重点描绘了其少年时期在基本功上的刻苦锤炼,以及他如何在高压的科班环境中,逐步展现出超越同辈的艺术潜能。这段经历奠定了他日后儒雅、细腻的舞台风格的基石。 第二部分:马派初成——融合与创新中的蜕变(约300字) 马连良的艺术道路并非一帆风顺,他早年主攻武生,后因机缘转攻老生。本书着重探讨了他在二十岁前后如何完成了“马派”老生艺术的初步奠基。 流派形成的关键要素剖析: 1. “借古开今”的表演哲学: 书中通过大量舞台记录和当时的评论,分析了马连良如何巧妙地融合了前辈程长庚、谭鑫培的艺术精髓,同时吸收了昆曲的韵味和地方戏的灵活性,形成了“本嗓圆润、气息悠长、唱腔典雅而不失雄浑”的独特风格。 2. “四功五法”的精炼: 尤其对他的“说”和“做”进行了深入的描摹。他的念白,被誉为“字正腔圆,情景交融”,无论是王佐之才的慷慨陈词,还是《失街亭》中马谡的惶恐不安,都通过精确的语言节奏和神态变化得以完美呈现。 3. 代表剧目的早期探索: 详细记录了《定军山》、《失街亭》、《四进士》、《群英会》等经典剧目的早期演出情况。特别是他对《失街亭》中人物内心矛盾的挖掘,为后世老生树立了新的标杆。 第三部分:盛世梨园——艺术巅峰与南北交流(约400字) 二十世纪三四十年代,是马连良艺术生命中最辉煌的时期。本书详尽记录了他组建“新新舞台”和“良友社”的商业运营和艺术实践。 辉煌的舞台岁月: 与“四大名旦”的合作: 重点描绘了马连良与程砚秋、尚小云、荀慧生、程玉如等旦角大师的珠联璧合。这些合作不仅促进了不同行当之间的艺术交融,也造就了无数经典的舞台瞬间。书中收录了多位当时名伶的回忆,侧面烘托了马先生在剧团中的核心地位和人格魅力。 南下巡演与影响力扩散: 详述了马连良率团赴上海、南京等地演出,对南方戏迷产生的巨大冲击。他不仅以精湛的技艺征服了观众,更以其宽厚待人的品格赢得了同行的尊重。 对现代戏剧的反思与吸收: 这一时期,马连良开始关注新的社会思潮,并适当地将一些现代化的舞台调度融入传统戏中,使之更贴近当代观众的审美需求,体现了一位艺术大家对时代脉搏的敏锐捕捉。 第四部分:历史洪流——艺术家的责任与坚守(约350字) 抗日战争爆发后,马连良的艺术生涯进入了充满挑战的阶段。本书客观冷静地记录了他在特殊时期的选择与挣扎。 乱世中的坚守: 拒绝合作与艰难维持: 描述了其在日伪占领时期,如何顶住压力,维持剧团运营,并拒绝为敌方“粉饰太平”。这一时期的演出,更多是出于对艺术的执着和对同仁的责任。 赴港演出与文化传播: 详细叙述了他应邀赴香港演出,不仅为当地华人社区带去了精神慰藉,也让西方人士得以窥见中国传统艺术的魅力。 新中国成立后的艺术新生: 战争结束后,马连良积极响应国家号召,投身于戏曲改革运动。他带头整理和改编了大量传统剧目,并首次尝试将马派艺术推向更广阔的舞台,如在国家级大型演出中的亮相。本书探讨了他在接受新思想时,如何在保留“马派”核心韵味与适应时代变革之间寻求平衡的过程。 第五部分:晚年沉寂——传承与艺术遗产的整理(约250字) 随着年龄的增长和时代的变迁,马连良先生逐渐淡出了一线舞台。本书的最后部分,聚焦于他晚年的生活和对艺术传承的贡献。 教学与培养后继人才: 详细介绍了马连良先生在中央戏剧学院及中国戏曲学院的教学工作。他不再仅仅是舞台上的表演者,更是艺术的布道者。书中记录了他对弟子们的严格要求,以及他对“马派”艺术精髓的口传心授。 口述历史与艺术反思: 记录了马连良晚年对自身艺术生涯的回顾与总结。他对自己一生的得失、对京剧未来的忧虑,都展现了一位艺术宗师的深邃思考。 最后的舞台: 本书以马先生最后一次登台演出或最后一次公开亮相的场景作结,留给读者一个充满敬意和怀念的艺术背影。 总结 《梨园旧梦:京剧名家马连良的艺术人生》通过扎实的史料考证和真挚的感情投入,成功再现了一位京剧大师的传奇一生。本书不仅是戏曲研究者不可或缺的参考书,也是对中国传统文化感兴趣的普通读者,了解二十世纪中国艺术史变迁的绝佳读本。它以马连良的艺术生命为主线,串联起了一个时代的风云变幻,彰显了传统艺术在历史长河中顽强的生命力与不朽的魅力。全书语言流畅,论述严谨,配有大量珍贵的历史照片,极具史料价值和阅读价值。

作者简介

沈世华,浙江慈溪人,1941年生于上海。中国昆剧艺术教育史上第一位女教授。国家非物质文化遗产(昆剧)代表性传承人,享受国务院特殊津贴专家,中国戏曲学院教授、硕士研究生导师。1953年入浙江国风苏昆剧团(后改为浙江昆剧团)学昆剧表演,工五旦,得到朱传茗、周传瑛、俞振飞等诸名家的亲传和指授,后担任主演。1986年起正式任教于中国戏曲学院。

张一帆,1980年生,文学博士,中国人民大学国剧研究中心讲师,戏剧戏曲学教研室主任,硕士生导师。先后毕业于浙江大学、中国戏曲学院、中国传媒大学,师从周育德、钮骠、周华斌诸先生治中国戏剧史。曾于《文艺报》《戏曲艺术》《中国社会科学报》等刊物发表学术论文多篇。出版专著有《剧学本位的确立》(中国人民大学出版社2015年7月版)。

钮骠,满族,1933年生于北京。先后毕业于中国戏曲学校与红旗夜大学中文系,师从萧长华、王传淞、吴小如等前辈名家。国家非物质文化遗产(京剧)代表性传承人,享受国务院特殊津贴专家,中国戏曲学院教授、编审,文化部振兴京剧指导委员会委员,《中国京剧百科全书》编委会副主任。曾任中国戏曲学院副院长,离休后仍从事戏曲研究及教学工作。

目录信息

目录
刘序 _1
吴序 _3
迟序 _7
梅序 _12
引言 _1
上篇
第一章 偶遇“国风”意中缘 _3
一、“偶然”的序幕 _3
二、家庭出身:原籍慈溪,生于上海 _8
三、读书兼“蹭戏” _12
四、偶遇“国风” _18
第二章 初识春色在林园 _25
一、艰难的“国风” _25
二、努力练习基本功 _34
三、开始学戏 _37
四、第一次贴片子和第一次演出 _40
五、“小宁波,过来吃大闸蟹” _42
六、你们有没有决心?我给你们看我的决心! _50
七、临时团部中的生活 _52
八、鞠躬尽瘁的炊事员 _56
第三章 名动京华《十五贯》 _59
一、创编 _60
二、《十五贯》进京 _70
三、周总理来看戏了 _73
四、李少春先生感动得流泪了 _79
五、初执教鞭 _80
六、三个“留学生” _83
七、拍摄电影《十五贯》 _90
八、“一出戏救活了一个剧种” _94
九、《十五贯》表演精华举隅 _97
十、《十五贯》成功的历史经验 _100
附录1 《十五贯》三份演出名单 _106
附录2 周恩来同志观看浙江省昆苏剧团演出《十五贯》后的两次讲话 _109
附录3与昆剧前辈们在一起 _117
第四章 立雪俞门衣钵传 _123
一、结识俞伯伯 _123
二、艺文并授 _132
三、我一个礼拜重了七斤 _135
四、从“言大姐”到“言老师” _137
五、受赐“衣钵” _142
附录1 造就俞氏型的昆剧人才 _146
附录2 昆黄融会铸成大师 _150
第五章 光阴似水韶光贱 _159
一、成为主演 _159
二、“翻箱底” _164
三、初露头角 _167
四、重学《游园惊梦》 _171
五、编演《桃花扇》 _172
六、编演《西园记》 _175
七、再获殊荣 _184
八、编演现代戏 _186
附录 文化部关于加强戏曲、曲艺传统剧目、曲目的挖掘工作的通知 _192
第六章 辞亲去国意长牵 _196
一、招考“秀字辈” _196
二、不舍的离去 _205
三、特殊的观众 _208
四、拍摄电影《西园记》 _210
五、辗转进京 _220
六、获奖风波 _224
七、最后的嘱托 _230
附录1 幽兰一茎花正开,堪称空谷不凡才 _247
附录2 浙江昆剧团进京献艺载誉返杭 _255
第七章 同心偕老向花间 _259
下篇
第八章 金针度人绣碧鸳 _269
《孽海记·思凡》 _269
《牡丹亭·游园》 _281
《凤凰山·赠剑》 _293
《南西厢记·佳期》 _305
《铁冠图·刺虎》 _318
《玉簪记·琴挑》 _332
《烂柯山·痴梦》 _341
第九章 洗尽粉黛薪火延 _349
一、教学历程 _352
二、教学体会与要点 _359
三、教学步骤与方法 _362
四、不断学习提高 _364
五、对昆剧艺术传承与传播的看法 _365
六、尾声 _372
附录1 沈世华剧目学习师承表 _380
附录2 “世”字辈概况 _385
附录3 王传淞老师谈艺点滴 _392
附录4 中国戏曲学院表演系昆剧专业四年本科教学剧目安排 _395
附录5 沈世华中国戏曲学院教学情况表(1981—2010) _404
第十章 已发表文章 _412
悼王传淞老师 _412
德高艺富名垂昆史 _414
心香一瓣祭先师 _419
让昆曲这棵幽兰永远扬芬吐香 _428
昆剧的传承,首要的是表演艺术 _431
回眸20世纪的昆曲 _435
让昆剧延年益寿,常葆青春 _444
用心良苦育南枝 _446
第十一章 报刊评介文章 _453
从《思凡》谈到沈世华(吴小如) _453
沈世华的《思凡》(吴小如) _455
喜看北苑秀南枝(吴小如) _457
在严谨中求灵动
——看沈世华演《游园惊梦》(朱文相) _459
一曲《思凡》余音绕(胡世均) _461
浙昆移来一枝秀
——记昆剧演员沈世华二三事(宋铁铮) _464
剧坛师表:钮骠与沈世华(高宜三) _465
昆曲名师沈世华(卢雅存) _467
青俪长驻牡丹亭古韵悠扬满庭芳
——著名昆曲表演艺术家沈世华(汪株宇) _471
群贤毕至少长咸集
——记非物质文化遗产代表性传承人钮骠、沈世华收徒仪式(晓晴) _477
跋:风吹别调亦堪听 _480
后记 _487
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部书的封面设计着实吸引人,那种沉稳的墨绿色调配上烫金的字体,立刻就给人一种厚重而典雅的感觉,仿佛一脚踏入了旧时光的戏园子。装帧的质感非常棒,拿在手里沉甸甸的,让人觉得这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。光是看着封面的设计,我就能想象到里面承载的是怎样的岁月沉淀和艺术心血。我特别留意到封底印着的一段引言,虽然内容模糊,但那种韵味十足的文笔,已经让我对书里的故事充满了期待。这本书的装帧显然是下足了功夫的,看得出出版方对这位艺术家的尊重,也体现了对昆曲这一传统艺术的珍视。这种用心制作的实体书,在如今这个电子阅读盛行的年代,更显出一种难得的仪式感,让人忍不住想坐下来,慢慢翻阅。

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我必须得提一下这本书在结构上的巧妙安排,它并非完全按照时间顺序线性展开,而是采取了一种带着回忆和闪回的叙事结构,这种跳跃感反而更符合记忆的运作方式。有时候,一个舞台上的瞬间会引发作者对往昔某段经历的深入剖析,这种多层次的叙事,使得整本书的阅读体验非常丰富和立体。它不只是一个人的回忆录,更像是一部关于昆曲艺术生命力的微观史诗。每次读到某个高潮部分,我都仿佛能听到那咿咿呀呀的唱腔在耳边回响,这种强烈的代入感,是很多传记类作品难以企及的。这本书成功地将个人奋斗史与一种宏大艺术传统的命运紧密地交织在了一起。

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这本书的语言风格,如果用一个词来概括,那就是“醇厚”,它没有过多的炫技和浮夸的辞藻,而是用一种近乎白描的手法,勾勒出一位艺术家面对时代变迁和艺术传承的坚守与挣扎。文字中流淌着一种历经风霜后的淡定与从容,读起来非常舒服,字里行间透露出一种时间的厚度。作者在选取素材时,似乎有着一种“大处着眼,小处着手”的智慧,既能宏观地把握时代的脉搏,又能在细节处捕捉到人物内心最真实的波动。这种叙事上的克制与精准,反而让情感的表达更具穿透力,让人在平静的文字中体会到巨大的力量。

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我一口气读完了这本书的大部分篇章,最大的感受是作者叙事的节奏把控得极佳,张弛有度,让人完全沉浸其中,仿佛身临其境地参与了沈老师的艺术历程。叙事的笔法细腻入微,尤其是在描写舞台上的调度和对角色的理解时,那种深入骨髓的体悟,即便是对昆曲不甚了解的读者,也能感受到其中蕴含的巨大能量。书中对一些关键时刻的转折描写得尤为精彩,那种情感的爆发点和内心的挣扎,都处理得非常到位,绝非流水账式的记录,而是充满了戏剧张力和文学美感。我尤其欣赏作者在穿插历史背景和个人感悟时所展现出的那种游刃有余的功力,让整个阅读过程如同欣赏一出精心编排的折子戏,每一个段落都有其高潮和铺垫。

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这本书的排版和字体选择,看得出是经过深思熟虑的,非常符合阅读体验。内页纸张的选择偏向于哑光质感,减少了阅读时的反光,长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。章节之间的过渡处理得非常流畅,偶尔穿插的那些手绘插图或者老照片的版式设计,虽然数量不多,但每一张都恰到好处地起到了点睛的作用,为文字增添了视觉上的锚点。我喜欢那种留白的处理,既不显得空洞,又能让读者有喘息的空间去消化前面读到的那些深刻的见解。总的来说,这本书的编辑和设计团队对阅读体验的关注度,已经超越了一般传记的范畴,达到了艺术品鉴赏的层面。

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了此因缘。

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洗尽铅华薪火延,昆坛求艺六十年。

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浙昆院庆时候拿到这本书。然后传来了梅先生去世的新闻。然后翻开书看见了“向我学戏的学生有:梅葆玖……”。然后我把书合上了。

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看完之后感觉某院可真够……让人呵呵的,跟之前风评基本没差。

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浙昆院庆时候拿到这本书。然后传来了梅先生去世的新闻。然后翻开书看见了“向我学戏的学生有:梅葆玖……”。然后我把书合上了。

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