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出版者:藝文印書館

作者:鄭騫

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页数:0

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价格:NT660

装帧:精裝

isbn号码:9786665203062

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好的，这是一份关于另一本图书的详细介绍，该书内容与《北曲新譜》完全无关。 --- 《宋代士人与风雅生活考辨》 作者： 陈子安 出版社： 鸿文书局 装帧： 精装，共三册 概述 《宋代士人与风雅生活考辨》是一部宏大而精微的学术专著，旨在深入剖析北宋至南宋时期，特定社会阶层——士大夫阶层——在日常生活、精神追求以及文化构建中所展现出的“风雅”面貌。本书并非聚焦于宏观的政治史或制度变迁，而是选择了一条自下而上的路径，通过对大量宋代文集、笔记、画卷、考古资料的细致梳理与交叉印证，重构出那个时代士人如何定义、实践并展示其“雅”的生活艺术。全书以严谨的考据为基石，辅以细腻的文本解读，旨在揭示宋代士人风雅生活的内在逻辑及其对后世文化格局的深远影响。 内容结构与核心议题 全书分为三卷，逻辑清晰，层层递进： 第一卷：风雅的物质基础与空间构建 本卷着重探讨支撑士人风雅生活的物质条件与物质文化。作者首先厘清了宋代士人阶层的经济基础与社会地位，指出“风雅”并非纯粹的空想，而是建立在一定的财富积累和闲暇时间之上的。 1. 居室的审美化： 详细考证了宋代士大夫宅邸的布局变迁，特别是书房、画室与庭园的设计理念。重点分析了“斋”与“轩”的命名学，揭示了空间命名中蕴含的哲学趣味与自我期许。例如，对苏轼“寒食堂”、米芾“还砚斋”的实地考察与文献比对，展现了这些空间如何被精心布置为精神栖息地。 2. 器物的审美化： 深入探讨了宋代生活器物（如瓷器、文房用具、茶器）的生产、流通与收藏体系。本书特别关注“名物”的形成过程，例如定窑白瓷的“泪痕纹”如何被文人视为一种自然天成的美，以及徽宗时期“秘色”瓷的烧制与文人的品鉴标准之间的互动关系。书中附有大量高清的器物拓片与摹本图。 3. 园林的小型化与私密化： 对比唐代皇家园林与宋代士人私家园林（如苏州、杭州一带）的风格差异。作者强调，宋代园林追求的不是宏大规模，而是“咫尺之内再造乾坤”的精巧与意境，着重分析了假山叠石、花木配置中体现出的“师法自然”的美学观。 第二卷：风雅的日常实践与技艺养成 第二卷转向士人如何通过具体的生活实践来涵养“雅性”，考察了诸如点茶、焚香、插花、抚琴等“四艺”在士大夫群体中的普及与规范化过程。 1. 茶道的仪式化与精神化： 区别于唐代饮茶的粗犷，本书详述了宋代点茶法从技术到仪式的演变。通过解读《大观茶论》等文献，分析了斗茶的社会功能，以及茶会如何成为士人之间交流学问、展示品味的重要场合。作者考证了不同茶具（如建盏、天目）的纹理与茶汤色泽的相互影响，揭示了茶事中蕴含的禅宗意趣。 2. 焚香的文化转向： 考察了宋代香文化的兴盛，特别是“香篆”这一精细技艺的出现。本书不仅梳理了香料的来源与配方，更深入探讨了焚香活动如何成为一种冥想辅助手段，以及“品香”标准（如“闻香识人”）的形成，说明了嗅觉审美在士人风雅生活中的地位。 3. 书画的日常化与鉴藏： 探讨了宋代文人画（士人画）的兴起，强调了书画不再仅仅是政治表态的工具，而成为个人情感抒发和生活记录的载体。书中对“米点山水”的笔墨特点及其与米芾个人的性情关联进行了细致的个案分析，并梳理了宋代民间鉴定家与官僚收藏体系的互动模式。 第三卷：风雅的社会功能与精神内核 第三卷试图超越物质与技艺层面，探讨风雅生活的深层社会意义、情感寄托以及哲学基础。 1. “雅”与“俗”的界限划定： 分析了士人在社会生活中如何通过主动选择某些活动、拒绝另一些活动来构建自身的精英身份。作者认为，宋代的“风雅”实践是一种带有强烈排他性的文化区隔策略，用以抵抗世俗的功名利禄和官场的喧嚣。 2. 闲暇的道德化： 考察了宋人对“闲暇”的哲学定义。在理学盛行的背景下，如何将“无事”转化为“有为”——即通过沉浸于风雅活动来实现“心性”的修养与完善。书中对朱熹及吕祖谦等理学大家在私人生活中的风雅行为进行了对比研究。 3. 友谊的审美化： 深入研究了士人之间的交游模式，特别是“唱和酬答”的文学惯例。探讨了如何通过赠送特定的文玩、共同参与雅集（如赏花、观雪）来确立和巩固超越政治利益的私人情谊。 学术价值与特色 《宋代士人与风雅生活考辨》的独特之处在于其极强的跨学科性和细密考证。作者不仅精通宋代文学史，更广泛吸收了考古学、艺术史、物质文化史的研究成果。全书引用了超过三百种宋代原始文献，并辅以大量未曾发表或重新整理的图像资料。其叙事风格沉稳内敛，论证逻辑严密，极大地丰富了我们对宋代文化史，特别是士人精神世界的理解，为宋代研究提供了一个鲜活且立体的视角。本书适合高等院校历史学、文学、艺术史专业的师生及对宋代文化有浓厚兴趣的专业读者研读。

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说实话，一开始我对“新譜”这个名字持保留态度，担心会不会为了追求新颖而牺牲了传统的韵味。然而，当我真正开始研读《北曲新譜》后，我的担忧完全烟消云散了。作者的高明之处在于，他并没有对传统进行大刀阔斧的“现代化改造”，而是在尊重原作的基础上，巧妙地引入了一些现代音乐学的分析工具和视觉呈现方式。例如，书中的和声分析图谱，用图形化的方式展示了北曲中那些精妙的复调处理，让原本晦涩的理论变得直观易懂。这种“润物细无声”的革新，使得这部作品既能满足老一辈专家的审校标准，又能吸引新一代学习者。书中的配图和插画也十分别致，它们并非简单的装饰，而是与曲牌名、历史背景紧密关联的艺术点缀，为枯燥的谱面增添了人文气息。这让我深刻体会到，真正的传承，是站在巨人的肩膀上，用新的眼光去重新审视和表达经典。

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我是一个对阅读体验要求极高的人，通常来说，过于专业的书籍往往在装帧和纸张上有所欠缺，而《北曲新譜》在这方面着实给了我一个惊喜。它的纸张选择非常讲究，那种哑光质感不仅保护了视力，还能很好地承载油墨的深沉感，长时间翻阅也不会感到疲劳。装订工艺更是体现了匠心，书脊的韧度恰到好处，即使是平铺在琴桌上，也不会轻易卷边或合拢，这对于实际演奏时的操作便利性至关重要。更不用说，在几处关键的曲目介绍中，作者还巧妙地留白，似乎在邀请读者自行填补想象的空间，这种互动式的设计非常高明。这本书的整体设计语言是含蓄而有力量的，没有浮夸的色彩堆砌，一切都服务于内容本身。它不仅仅是一件工具书，更是一件可以被细细品味的艺术品，让人每次拿起都会心生敬意。

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读完《北曲新譜》，我最大的感受是它成功地搭建了一座连接历史与当下的桥梁。它不仅仅是记录了“怎么唱”和“怎么演奏”，更重要的是探讨了“为什么这样唱”的深层原因。书中的序言部分，逻辑严密地梳理了北曲从形成到鼎盛的历史脉络，那些关于流派纷争、曲目更迭的论述，写得鞭辟入里，毫不含糊。我过去在其他资料中零散了解到的信息，在这本书里得到了系统的整合和升华。特别是作者对某些核心曲目在不同历史时期演奏风格差异的对比分析，提供了极具启发性的视角。这迫使我重新审视自己对传统音乐的认知，认识到所谓“固定”的经典，其实是在动态中演变的。这本书的价值，已经超越了乐谱本身的范畴，它是一部微型的戏曲史，也是一次深刻的音乐哲学思辨之旅，极大地拓宽了我的艺术视野。

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这部新出版的《北曲新譜》简直让我眼前一亮，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往古代音乐世界的窗户。书中的排版设计极为考究，每一个音符的标记都清晰明了，即便是对古乐不太熟悉的初学者，也能很快上手。我尤其欣赏作者在曲谱旁附上的详细注释，它们不仅仅是对指法、唱腔的简单说明，更是对每首曲子背后文化背景、情感意蕴的深入挖掘。比如有一首小令，原以为只是简单的旋律，但看了注解后才发现，原来它融合了当时某个朝代的宫廷礼仪元素，曲调的抑扬顿挫中蕴含着复杂的社会信息。阅读这些文字，我仿佛能听见那些早已逝去的歌声，感受到那个时代特有的韵律和风雅。这本书的装帧也很有质感，拿到手里沉甸甸的，那种墨香与纸张的触感，让人忍不住想要珍藏。对于任何一个热爱传统戏曲、醉心于声律之美的爱好者来说，《北曲新譜》无疑是一次不容错过的文化盛宴。它成功地将“古老”与“现代”的阅读体验完美结合，实属难得。

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翻开这本《北曲新譜》，我立刻被那种扑面而来的“专业感”所震撼。这不是那种随便摘抄一些传统曲目拼凑起来的入门读物，它显然是经过了极其严谨的学术考证和多年心血打磨的成果。曲目的选择范围极其广博，涵盖了北曲体系中许多流传已久却鲜为人知的珍品，更有几首据说是首次以现代乐谱形式面世的作品，这对于戏曲研究者而言，简直是巨大的福音。我花了好几天时间去比对其中几首代表作，发现其在音高校准和节奏还原上，都做到了极高的还原度，这需要演奏者对乐律有深入骨髓的理解。而且，书中所使用的记谱法，虽然遵循传统规范，但又不失现代标记的便利性，使得演奏实践和理论研究都能兼顾得十分到位。总的来说，这是一部兼具学术价值和实践指导意义的重量级作品，放在书架上，本身就是一种对艺术尊重的体现。

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