永乐大典戏文三种校注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:钱南扬校注

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页数:0

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出版时间:1979年10月第1版

价格:1.3元

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• 戏曲
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• 中国古代文学
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• 注释

好的，这是一本关于明代戏曲史和文献整理的图书简介： --- 《明代南戏文献辑考与流变研究》 导言：在历史的洪流中重塑舞台景观 本书是一部旨在深入剖析明代南戏文献传承脉络与艺术特征的学术专著。在漫长的历史演进中，戏曲作为重要的民间艺术形式，其文本、演出实践与社会影响构成了研究中国古代社会文化史不可或缺的一环。《永乐大典戏文三种校注》固然是研究明初戏曲的重要基石，但仅凭一隅之光，难以洞察明代戏曲艺术的整体面貌与复杂性。本书力图超越对单一文本的精细考订，将视野投向更广阔的明代戏曲生态，尤其关注那些散见于各种志书记载、地方志、私人文集以及新兴的刻本体系中的南戏遗存。 第一部分：明代戏曲文献的搜集与整理：超越核心典籍的视野 明代戏曲文献的保存状况复杂而零散。除了少数如《永乐大典》所收录的代表作外，大量的南戏剧目和演出信息散佚于不同载体之中。本书的“文献辑考”部分，集中精力于梳理和发掘那些容易被传统研究忽视的材料： 一、地方志与家谱中的戏曲痕迹： 我们系统地考察了明代中晚期江南、福建、浙江等地的地方志中关于“梨园”、“戏班”、“社火”的记载。这些记载往往寥寥数语，却能间接印证特定剧目的流行程度、演出场合（如庙会、士绅堂会）乃至艺人的身份。通过交叉比对，我们重建了若干失传或仅存残本的剧目在特定地域的生命周期。 二、士人笔记与诗文中的舞台意象： 大量的明代文人笔记，如《万历野获编》、《春渚纪闻》等，记录了他们亲历的戏曲演出场景、对特定演员的评价，以及对新编剧目的批评与赞扬。本书甄别并辑录了这些描述，试图还原彼时观众的审美情趣。特别关注那些描述戏曲“变体”或“混杂”现象的文字，这揭示了南戏在成熟期为适应商业演出而产生的灵活调整。 三、新兴的商业刻本体系考察： 明代中后期，坊间刻印的戏曲小本开始大量出现。这些刻本往往与职业戏班的演出剧目紧密相关，其文本的流传速度和普及程度远超官方或抄本系统。本书对以“戏园”、“梨园”为名出版的小本进行了细致的文献比对，着重分析了其文本相对于早期抄本或誊本的删改、增补，以探究商业化对剧作文本的重塑力量。 第二部分：南戏的流变与区域性特征研究 明代南戏的发展并非一成不变，其在地域间的传播与适应，形成了丰富多彩的区域性特色。 一、从“温州腔”到“弋阳腔”的过渡与张力： 传统观念认为南戏的中心在于温州与台州地区。本书通过分析不同区域的腔调与板式差异，探讨了南戏在向外辐射过程中，如何与当地的音乐元素（如徽州的“乱弹”）发生碰撞与融合。我们详细考察了“弋阳腔”的崛起，不仅将其视为一种音乐形式的革新，更将其视为明代中后期南方商业文化扩张的文化表征。 二、剧目题材的世俗化与人情化倾向： 与宋元时期相对严肃或传奇化的题材不同，明代南戏，尤其是中晚期作品，愈发注重对日常生活场景的描摹和对市民阶层情感的表达。本书选取了若干具有代表性的题材进行深入剖析，例如“才子佳人”模式的成熟化，以及对官场腐败、民间纠葛的讽刺性描写，分析这些转变如何反映了晚明社会心态的变化。 三、表演程式与空间语境的关联： 戏曲研究不能脱离表演实践。我们通过对文献中关于“扮相”、“科场”的描述，结合古代建筑史中关于戏台（如园林中的敞轩戏台、会馆中的正厅戏台）的研究，推测了不同空间语境下，南戏在舞台调度、演员走位和观众互动方式上的差异性。 第三部分：理论反思与方法论建构 本书在材料整理与个案分析的基础上，对现有的戏曲史研究范式进行了方法论上的反思。我们强调，对于明代这样复杂的历史时期，孤立地看待“文”或“戏”都是片面的。 一、文本与演出互证的必要性： 我们提出了“互证式研究法”，即任何一个戏曲文本的校注或理解，都必须以其可能的演出实践为参照系。例如，对某些过于冗长或结构松散的文本片段，应考察其是否可能在实际演出中被口头简化或被“场面”所弥补。 二、时间层级的辨析： 明代戏曲文本往往是历经数代艺人加工、增删、再刻印的“复本”。本书致力于通过文献证据，尽可能地辨析出文本中不同历史层次的语言特征、声腔痕迹与思想观念，从而更精确地把握某一剧目在特定历史阶段的面貌。 结论 本书旨在为研究明代南戏提供一套更为立体和扎实的文献基础与分析框架。通过对散佚与边缘文献的挖掘、对区域流变特征的细致描摹，我们期望能为学界勾勒出一部更为丰满、更具活力的明代戏曲历史图景，从而深化对中国古代舞台艺术生命力的理解。 ---

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我必须得说，这本书的叙事风格简直像一位技艺高超的说书人，尽管主题严肃，但读起来却充满了引人入胜的张力。作者巧妙地运用了一种古典与现代交织的笔调，既保留了对古籍原文的敬畏感，又用流畅自然的现代语言进行阐释和串联，使得那些看似遥远的历史事件和人物鲜活地呈现在眼前。很少有学术著作能够做到这一点，将严谨的考据与流畅的故事性完美融合。读到关键转折处，心跳都会不由自主地加快，仿佛自己身临其境，见证了历史的洪流。这种叙述的节奏感把握得极好，张弛有度，绝不拖沓，让你心甘情愿地跟随作者的思路，穿梭于不同的时代背景之中，体验那种探寻真相的刺激感。

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这本书给我带来的最大惊喜，在于它如何将枯燥的考据工作，转化为一种充满人文关怀的探索。它不仅仅是在“校对”和“注释”，更是在“对话”——与过去的匠人、文人进行着跨越时空的深刻对话。阅读过程中，我能感受到作者对这些文化遗产的深切热爱与责任感，这种情感是无法用冰冷的文字完全传达的，需要读者用心去体会。它让我开始重新审视我们对待传统文化的态度，意识到保存和理解这些文本，远比我们想象的要复杂和重要得多。它不是一本高高在上的理论书籍，更像是一本充满温度的“寻根”之作，引领我更深层次地去理解我们文化身份的构成，让人在合上书本时，心中充满了敬意与感动。

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这本书的内容深度和广度，着实超出了我最初的预想，它像是一张错综复杂却又脉络清晰的文化地图。作者在梳理那些看似零散的史料和文献时，展现出了惊人的耐心和洞察力。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀tter那些引用的旁证和注释，因为它们不仅仅是简单的佐证，更是构建起整个论述大厦的坚实砖石。特别是对于某些特定历史时期文化现象的剖析，那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式，让人不得不佩服其学术功底的深厚。每当解开一个疑惑，就像在迷雾中找到了指引的光束，那种豁然开朗的体验，是阅读学术著作最吸引人的地方。它不是那种一目十行的快餐读物，而是需要你全神贯注、甚至需要备好笔墨进行批注和思考的“硬核”之作，挑战读者的智力，但也给予丰厚的回报。

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关于其学术价值的讨论，这本书无疑为我们理解某一特定文化领域提供了全新的视角和坚实的基础。它在文献的梳理和对比分析上，达到了一个令人赞叹的高度，许多过去被学界忽略的细微差异，都被作者敏锐地捕捉并加以阐发。这种对细节的执着，是真正推动学科进步的关键所在。我尤其欣赏作者在处理那些存在争议的论点时所采取的审慎态度，他没有急于下定论，而是尽可能地呈现多方观点，引导读者自己去权衡和思考，这体现了一位优秀学者应有的谦逊与广博。这本书无疑会成为未来相关研究中不可绕开的一部重要参考资料，其引用的文献和开创性的解读，足以在学术圈内引起积极的讨论和深入的探讨。

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这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的选择带着一种温润的触感，仿佛能感受到历史的沉淀。装帧的配色典雅而不失庄重，恰到好处地衬托出内容的厚重感。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如书脊的字体排列，既清晰易读，又充满了古韵，每一次从书架上取下它，都像是在进行一场与古代文人的秘密会面。内页的排版也极为考究，字里行间留有的适当空白，让阅读的节奏得以舒缓，即便是面对篇幅浩瀚的文字，也不会产生压迫感。这种对实体书体验的重视，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，让人爱不释手，光是摩挲书页的触感，就足以让人沉醉其中，期待着即将开启的阅读之旅。整体来看，它在视觉和触觉上都达到了极高的水准，为接下来的深入研读奠定了非常愉悦的基调。

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注释真好

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从这儿 就从这儿 但愿就从这儿

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从这儿 就从这儿 但愿就从这儿

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