具体描述
《数码摄影圣经》的讲解从图像本身出发，涵盖了自然光、人造光、人像、新闻摄影、动态摄影、风光拍摄、微距拍摄、黑白摄影等摄影前期工作的具体技巧，还介绍了摄影工作室流程、图像调色、相片显示效果以及打印等后期工作内容，以及现代数码相机应用的各个环节，?集权威摄影资源之大成者。国际著名的摄影大师迈克尔?弗里曼在《数码摄影圣经》中与读者分享了自己的宝贵经验，系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，全面讲述了数码摄影各个方面的知识和技能，向读者传授多年积累的创作优秀数码摄影作品的心得。从前期的用光、曝光、镜头、模特摆位到后期的色彩管理、图片印刷；从风光摄影、人像摄影到黑白摄影……《数码摄影圣经》几乎涵盖了数码摄影涉及的全部内容！无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从《数码摄影圣经》学到数码摄影的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。
作者简介
迈克尔·弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特技方面的专长而知名。他是一位顶尖摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，也曾为时代一生活出版社和国家地理杂志工作。迈克尔著有超过20本摄影书籍。包括取得巨大成功的《摄影师的视界》。
目录信息
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读后感
在当当买这本书的时候还另外买了本被书托炒得火热的《圣经DSLR数码单反从入门到精通》，在同一天里面阅读这两本圣经，那个差别真不是一般的大，觉得国内的书实在是太搓了……搓到家……这本书不但说了很多实用的技巧同时也写了非常多的布光手法……机位图什么都十分详细，635页...
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用户评价
我必须承认，我是一个对后期软件操作流程感到非常头疼的人，尤其是在处理RAW文件的初期调整阶段。这本书的价值就在于它提供了一个清晰的“数码暗房”哲学，而不是简单的软件按钮教程。它花了大量篇幅探讨了“曝光的定义”在数码时代是如何被颠覆的，如何根据传感器的特性去“预设”曝光，而不是被动地等待最终成像。书中对曲线工具的解析深入到了像素级别的处理逻辑，讲解了如何通过S型曲线的微调来同时控制全局影调和局部对比度，避免了传统上“拉高阴影导致噪点激增”的困境。最让我感到震撼的是关于“锐化在不同输出介质上的差异化处理”的章节，它清晰地指出了屏幕显示锐化和印刷锐化在锐化程度和细节增强策略上的根本区别，这解决了困扰我多年的“照片在电脑上看很清晰，一打印出来就显得呆板”的问题。这本书的深度足以让资深玩家进行技术升级，但其清晰的论述方式也足够让入门者建立起正确的数码工作流程认知。
评分我拿到这本书的时候，第一个感觉就是“厚重”，但这种厚重不是指页数多，而是内容密度极高，像是沉淀了多年的实战经验。我特别关注了其中关于“镜头MTF曲线解读与实战应用”的章节。过去我只是模糊地知道焦外虚化（Bokeh）很重要，但这本书用科学的语言解释了为什么某些大光圈定焦镜头在全开光圈时中心锐度优秀但边缘画质会下降，并结合实测数据图表，直观地展示了不同焦段和光圈组合下镜头的设计取舍。这对于我这种热衷于在二手市场淘老镜头的人来说，简直是如获至宝的“避坑指南”。它不仅仅停留在理论层面，还给出了非常实用的建议，比如如何通过后期锐化和降噪的组合拳来弥补原厂镜头在特定光圈下的不足，而不是盲目地追求那些价格高昂的“镜皇”。这本书的叙事风格非常平实、稳健，没有太多花哨的形容词，就像一位经验丰富的大师在耐心地为你拆解每一个技术难题，让人感到非常可靠和信服。
评分说实话，我原本对市面上充斥着的各种“速成秘籍”已经持保留态度，但这本书的出现，彻底刷新了我的认知。它最让我佩服的一点，在于对“色彩科学”的系统性梳理。很多摄影书只是简单地提一下白平衡或者色彩空间的选择，但这本书却花了大篇幅去讲解人眼感知色彩的生理学基础，以及CMYK到RGB色彩模型的转换过程中的损耗与优化策略。我一直对后期软件中的色彩管理模块感到头疼，总觉得自己的显示器校准后出来的颜色和打印出来的总有那么点微妙的偏差，这本书里针对这个痛点提供了非常专业的解决方案，包括如何使用色彩查找表（LUTs）进行精准的跨平台色彩匹配。特别是那几页关于“观看舒适度”与“色彩饱和度”之间平衡的讨论，非常有启发性，它让我意识到，一味追求高饱和度并不一定等于好照片，有时候恰到自如的色彩克制才能带来更高级的视觉享受。内容安排的逻辑性极强，从基础的传感器原理到复杂的色彩空间管理，层层递进，让一个有一定基础的爱好者也能轻松跟上，并且不断挖掘出新的知识盲区。
评分这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其对于那些和我一样，从胶片时代摸索着过来的“老家伙”来说，它的内容深度和广度都让人惊叹。我特别欣赏作者在讲解高感光度噪点控制那一章时的那种近乎苛刻的严谨态度。他不仅仅是罗列了各种技术参数，而是深入剖析了不同品牌传感器在处理高ISO图像时的内在逻辑差异，那种对光子捕捉和数字转换过程的细致描绘，让我这个自诩为“器材党”的人都感觉受益匪浅。书中关于动态范围压缩与拓展的实战案例分析尤其精彩，我尝试了书中提到的“包围曝光+后期堆栈”的进阶技巧，原本以为在拍摄极端光比的日落场景时，最终成片的细节会顾此失彼却，但实际效果远超我的预期，高光部分没有死白，暗部细节依然层次分明。更难得的是，它并没有止步于技术层面，而是用非常生动的语言阐述了“好的光线”是如何塑造情绪和讲述故事的，读完后，我拿起相机去捕捉日常的街景时，那种“观看”世界的方式都发生了微妙的转变，不再只是机械地按下快门，而是开始有意识地寻找和利用光线。这本书的排版和插图质量也相当高，那些技术图解清晰明了，让人一目了然，完全没有那种枯燥的教科书感，读起来非常流畅。
评分这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，特别是关于“闪光灯布光与光线塑造”的部分，让我这个长期依赖自然光拍摄的人士有了质的飞跃。过去我对影室灯的理解非常初级，总觉得复杂的多灯布光系统遥不可及。然而，作者在讲解“伦勃朗光”时，用极其简洁的几何学原理和光影的衰减规律，将复杂的布光逻辑分解成了几个易于理解的几何图形，并配以不同灯位对模特面部高光和阴影的精确影响示意图。我立刻模仿书中的一个“侧面蝴蝶光”布景，只用一个主光和一个反光板，就获得了以往需要三个灯才能勉强达到的效果。这种效率的提升是革命性的。它强调的不是设备堆砌，而是对光线“行为模式”的深刻理解，让人明白，只要掌握了基本原理，哪怕是最简单的反光板，也能成为强大的创作工具。读完这一章，我对摄影的理解从“用相机记录光线”升华到了“主动设计和控制光线”。
评分粗略翻了一下，不是那种实用型的书，而是偏重理论知识介绍，也花了很大的篇幅介绍照片处理的技术，非常好的书，值得多看
评分好书，可入门，可提高。深入浅出，通俗易懂，一本足矣。翻译过来居然比国内的书好理解，口语化。国内装B低能的摄影书都可以烧掉了。
评分我觉得很少有人能买这么贵的书并且坚持看完这么厚的书吧。。
评分好像很牛掰的样子。术语好多。
评分胶片和数码完全不是一个概念。纽摄太老了。
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