本书收录作者古典音乐随笔近50篇,从个人音乐生活经历出发,有对作品的评说与感悟,有对音乐家轶事典故的介绍,在反讽中寻找音乐的真谛,时尚化的文字与古典情怀之间的无缝嫁接,读起来幽默有趣颇接地气。古典音乐也可以用幽默的态度搞一搞。它是人间的音乐,让它更接地气一些吧!
"李逊,1960年生于广西桂林,1982年开始小说创作,主要作品发表于《上海文学》、《青年文学》、《花城》、《钟山》等刊,出版过中篇小说集《在黑暗中狂奔》、短篇小说集《坐在门槛上的巫女》。近十年专注于散文、随笔写作,先后在《羊城晚报》、《读者欣赏》等报刊开过专栏。
听古典音乐也没那么高大上,从来不认为与灵魂什么的能扯上关系,只是一项个人爱好而已,很多人不敢轻易的接触古典音乐,觉得那是需要很高的修养才能获得的娱乐,我以为是让太多装大尾巴狼的货给蒙了,听古典音乐不一定非得要专业的知识,也不必弄得太事儿事的,非得弄一推高价...
评分听古典音乐也没那么高大上,从来不认为与灵魂什么的能扯上关系,只是一项个人爱好而已,很多人不敢轻易的接触古典音乐,觉得那是需要很高的修养才能获得的娱乐,我以为是让太多装大尾巴狼的货给蒙了,听古典音乐不一定非得要专业的知识,也不必弄得太事儿事的,非得弄一推高价...
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评分听古典音乐也没那么高大上,从来不认为与灵魂什么的能扯上关系,只是一项个人爱好而已,很多人不敢轻易的接触古典音乐,觉得那是需要很高的修养才能获得的娱乐,我以为是让太多装大尾巴狼的货给蒙了,听古典音乐不一定非得要专业的知识,也不必弄得太事儿事的,非得弄一推高价...
这本新作,初翻开时,那种扑面而来的时代气息就让人难以忽视。它不像那种宏大叙事下的历史回眸,更像是一次极其私密、甚至有些局促的个人体验的精密记录。作者的笔触细腻得如同工笔画,每一个场景、每一个不经意的动作,都被赋予了一种近乎仪式感的重量。我尤其欣赏他对“距离”的描摹,那种物理上的拉开,并未导致精神上的疏离,反而催生出一种奇特的共情。书中对日常琐碎的捕捉,比如清晨第一缕阳光透过窗帘缝隙投下的光斑,或是咖啡馆里背景音乐的微弱失真,都暗示着在非常规状态下,我们对感官细节的重新校准。它不是一本告诉你该如何行动的书,而是一面镜子,映照出我们在面对一个普遍性困境时,内心深处那最细微的震颤与挣扎。阅读的过程,与其说是接收信息,不如说是一场与自身幽微情感的对话,让人在合上书页后,依旧能闻到空气中残留的那一丝若有若无的、混杂着消毒水气味的独特“现场感”。这种对“在场”的极致捕捉,使得阅读体验超越了单纯的文学欣赏,更像是一次集体记忆的私人重温。
评分这本书的独特之处,在于它成功地构建了一种“反叙事”的阅读体验。它避开了传统意义上的高潮和低谷,转而采用了一种近乎散点透视的手法,让许多看似不相关的片段在读者的脑海中自行组装、彼此呼应。我感觉自己像是在解一幅巨大的、由无数碎片组成的拼图,而作者提供的关键线索,往往是某种气味、某种光影的变幻,而非明确的事件转折。这种处理方式极大地挑战了习惯于线性阅读的读者,但一旦适应了这种节奏,便会发现其中蕴含着一种奇特的和谐。它探讨了“连接”的脆弱性与可贵性,在物理隔绝成为常态的背景下,人与人之间如何通过非语言、非接触的方式维系着那份微妙的共鸣。这本书没有提供廉价的慰藉,它所提供的,是一种更深层次的、关于“我们如何共同经历这一切”的诚实记录。读完之后,你不会觉得获得了什么答案,但你会清晰地认识到,自己在这段旅程中,是如何悄然改变的。
评分这是一部充满了“噪音与寂静”辩证关系的作品。作者对于声音的运用达到了令人叹为观止的地步,那些被刻意放大的日常噪音——无论是远方的警报声、邻居微弱的电视声,还是自己呼吸起伏的声响——都构筑了一个立体声场,将读者牢牢锁定在叙事场景之中。但与此形成鲜明对比的,是那些在巨大寂静中凸显出来的内心独白,它们如同水下深潜的潜水艇,在黑暗而沉重的压力下,发出了清晰而又孤独的声纳信号。我尤其喜欢作者处理情感张力的方式,它极少直接宣泄,而是通过环境的压迫感和人物之间微妙的“眼神交流”(即便可能隔着防护物),来营造出一种山雨欲来的紧张感。这本书的叙事仿佛一台精密的仪器,一丝不苟地记录着变量的产生,而读者则像是被邀请进入这个实验室,亲眼见证那些看不见的、但切实存在的心理变化是如何发生的。它要求读者有极大的耐心去跟随,但最终的回报是丰厚的,因为它提供了一种理解“非常态下人性韧性”的全新视角。
评分读完此书,我感到了一种近乎哲学层面的震撼,但绝非那种高高在上的理论说教。作者的叙事策略非常高明,他巧妙地将宏大的社会变迁熔铸于个体生命经验的微观结构之中,使得抽象的“变化”变得触手可及,甚至带着温度和呼吸。这本书的节奏感极其出色,时而如同一场疾风骤雨,信息密度和情感张力陡然攀升至顶点,迫使读者屏息凝神;时而又突然沉淀下来,用长段的内心独白,构建起一个近乎静谧的哲学空间,让人可以进行充分的呼吸和反思。最让我印象深刻的是它对“时间感”的解构与重塑。在那个特定的背景下,时间似乎被拉长、被稀释,日常的线性推进被打破,取而代之的是一种循环往复、充满不确定性的存在状态。这种对时间哲学的探讨,不是通过枯燥的论证,而是通过一个个鲜活的片段,悄无声息地渗透进读者的意识,让人在合书之后,仍需花时间整理思绪,重新校准自己对“此刻”的理解。
评分这本书的文字功力,只能用“鬼斧神工”来形容,它拒绝了一切套路化的抒情,转向了一种近乎冷峻的、却又蕴含巨大情感张力的白描。我很少看到有人能将“局限”书写得如此富有张力。它不是抱怨,也不是控诉,而是一种精准的解剖刀,剖开了人在被迫收缩生活范围时,精神世界反而可能爆发出惊人能量的内在机制。阅读过程中,我常常会因为某个词语的选择、某个句子的断裂方式而感到微微的刺痛感,那不是因为内容本身有多么血腥,而是因为作者触及了我们共同经历中那些不愿直面的脆弱角落。全书的结构如同一个迷宫,看似没有明确的出口指引,但每走一步,你都能感觉到四壁的材质在变化,暗示着你正在深入核心。它迫使我们思考,当外部世界的确定性崩塌时,我们究竟还剩下什么可以依赖?答案似乎隐藏在那些最不引人注目的细节之中,那些需要我们放下预设、全神贯注才能捕捉到的微光。
评分笑哭了的乐评。。。这本书有毒。。。先来一段“穆特的香肩”:“她有时会不可思议地大张大合,在前半部分的那种哀怨几乎到了沉溺于不可自拔,最后再以女性的狂野把高潮带出。尤其是她标志性的超快的短弓,释放着速度与力度时的电光火石,更是被人形容为飙车时的换挡。”。。。。。我已经槽都吐不出了,来看看针对穆特的换挡问题的正常乐评吧:“小提琴受到时常是静止有时却也非常有力、甚至具有爆发性的乐团结构所怂恿,而探查研究这个时刻与自己本身的限制。就像在贝尔格的音乐中一样,穆特创造出精致的音色,并且在里姆不寻常的结构中,找到连贯性与表现力”(Allan Kozinn)(虽然也是bullshit但至少是精致的bullshit)。好啦,为了凑单也不要随便加一本书了吧。。。。。
评分太搞笑了吧,各种音乐大家的八卦,作者就是个古典乐发烧友,所以文章的视角也不是学院派风格,路子很适合入门级的欣赏者
评分水平先不讨论,至少作者说的都是掏心窝的话
评分狗的确需要戴口罩。
评分作为价值相当有限的博文集出书卖钱固然有些不厚道,但偶尔跟这种痞气十足的文风照个面倒也是打发闲暇的不坏选择。
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