具体描述
在欧美音乐中，对古典音乐也有多种解释：1、特指自18世纪中叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。2、从维也纳古典音乐时代往前推溯至蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨得尔为主的音乐，甚至更往前推移到欧洲文艺复兴时期的音乐。3、从维也纳古典音乐时代往下延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，也就是把浪漫派音乐与民族乐派含括进来。在这个意义上，古典音乐与20世纪初发展出来的“现代音乐”形成一个对应的观念。4、把20世纪初以来非纯粹性的现代音乐也包括在古典音乐的范畴里。在这层意义上，古典音乐与严肃音乐概念相合，而对应着轻音乐、流行音乐与通俗音乐。
《古典音乐400年》这一套书涵盖的范围从16世纪的蒙泰威尔第（1567～1643）到20世纪的肖斯塔科维奇（1906～1975）等36位音乐大师，时间的跨度约为400年。
本书以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。
这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。
作者简介
许钟荣
职务：董事长
任职单位： 锦绣文化企业（原）
所在地区： 台湾
简历： 台湾大学农化系毕业
台湾大学海洋研究所毕业
曾任中央研究所助理研究�
大地地理杂志创办人
锦绣文化企业董事长
邵义强
职务：台湾成功大学音乐系副教授
曾任音乐美术教师多年，兼任台南神学院音乐系讲师近20年
担任台南市亚洲唱片公司、台北市声美唱片公司、高雄市松竹唱片公司等顾问与解说作者
任台、港地区《音乐生活》、《音乐与音响》、《音乐文摘》、《乐典》等杂志担任执行编辑、主笔等职务
著及编译有关音乐教育、音乐欣赏评介书籍，如《乐林啄木鸟》、《璀璨的音乐世界》等著作达108本
目录信息
《巴洛克的巨匠》
《巴洛克乐曲赏析》
蒙泰威尔第/维瓦尔第/巴赫/亨德尔
第二分卷
《维也纳古典的乐圣》
《维也纳古典乐曲赏析》
海顿/莫扎特/贝多芬
第三分卷
第三分卷
《浪漫派的先驱》
《浪漫派乐曲赏析》
舒伯特/韦伯/柏辽兹/门德尔松
第四分卷
《浪漫派的旗手》
《浪漫派乐曲赏析》
肖邦/舒曼/李斯特/小约翰・施特劳斯
第五分卷
· · · · · · (收起)
读后感
看著本書是出于柴可夫斯基，我是深深的沉醉在他的諸如天鵝湖，睡美人等一系列曲子里的，芭蕾在我眼里實在是優美之極的古典藝術。看過之后，其實每一個音樂的巨星都有那么多有趣的故事，勃拉姆斯的搖籃曲，馬勒的馬六，都是我熟悉的曲目，索性一直看了下去。 關于柴可夫斯基還...
评分看著本書是出于柴可夫斯基，我是深深的沉醉在他的諸如天鵝湖，睡美人等一系列曲子里的，芭蕾在我眼里實在是優美之極的古典藝術。看過之后，其實每一個音樂的巨星都有那么多有趣的故事，勃拉姆斯的搖籃曲，馬勒的馬六，都是我熟悉的曲目，索性一直看了下去。 關于柴可夫斯基還...
评分看著本書是出于柴可夫斯基，我是深深的沉醉在他的諸如天鵝湖，睡美人等一系列曲子里的，芭蕾在我眼里實在是優美之極的古典藝術。看過之后，其實每一個音樂的巨星都有那么多有趣的故事，勃拉姆斯的搖籃曲，馬勒的馬六，都是我熟悉的曲目，索性一直看了下去。 關于柴可夫斯基還...
评分看著本書是出于柴可夫斯基，我是深深的沉醉在他的諸如天鵝湖，睡美人等一系列曲子里的，芭蕾在我眼里實在是優美之極的古典藝術。看過之后，其實每一個音樂的巨星都有那么多有趣的故事，勃拉姆斯的搖籃曲，馬勒的馬六，都是我熟悉的曲目，索性一直看了下去。 關于柴可夫斯基還...
评分看著本書是出于柴可夫斯基，我是深深的沉醉在他的諸如天鵝湖，睡美人等一系列曲子里的，芭蕾在我眼里實在是優美之極的古典藝術。看過之后，其實每一個音樂的巨星都有那么多有趣的故事，勃拉姆斯的搖籃曲，馬勒的馬六，都是我熟悉的曲目，索性一直看了下去。 關于柴可夫斯基還...
用户评价
这本书的名字听起来就带着一种古典的华丽感，但内里的文字却是如此的贴近人心，让人读来忍不住就想跟着作者的思绪一起飞扬。我一直觉得，要真正理解古典音乐的魅力，需要的不仅仅是耳朵的训练，更需要一颗能够感同身受的心。这本书在这方面做得极其出色，它没有堆砌那些晦涩难懂的音乐学术语，而是用一种近乎诗意的语言，将那些复杂的和声、精妙的配器，转化成了一幅幅鲜活的画面。仿佛作者就是站在你身边，轻声细语地为你描绘作曲家在创作时的心境，那种灵感的火花是如何迸溅，那种情感的波澜是如何通过音符流淌出来。读完之后，我再回过头去听那些曾经只是“背景音乐”的片段，立刻就能捕捉到其中隐藏的深意和细腻的情感变化。这真是一次奇妙的蜕变，让我对“浪漫”二字有了更深刻、更立体的理解。它不再是空泛的辞藻，而是实实在在，可以触摸、可以感知的艺术力量。
评分我最近读完这本书后，最大的感受就是——原来音乐是可以“阅读”的。我过去总是习惯于在聆听时被动接受，但这本书提供了一个主动探索的框架。它就像一把万能钥匙，瞬间打开了通往许多经典作品背后故事的大门。作者的笔触非常精准，尤其是在分析那些标志性的乐句时，那种层层剥开、深入肌理的写作手法，简直让人拍案叫绝。比如，书中对某个特定主题是如何在不同乐章中被‘变奏’和‘重塑’的阐述，清晰得如同数学公式，但表达方式却充满了艺术的张力。这让我意识到，即便是最随性的情感表达，背后也蕴含着极其严谨的结构支撑。这本书不仅提升了我对音乐的鉴赏力，更重要的是，它教会了我如何带着批判性的眼光和充满敬畏的心去倾听世界。
评分翻阅此书，我感受到了一种跨越时空的对话感。作者对每一位被讨论的音乐家，都投入了极大的同理心和尊重。他不仅仅是在分析他们的作品，更是在挖掘他们作为“人”的挣扎、荣耀与追求。我尤其喜欢书中对那些常被忽视的配器细节的挖掘，比如某个乐器声部在关键时刻的“低语”是如何烘托了主旋律的情绪张力。这种对细节的极致关注，体现了作者深厚的专业素养，但也丝毫没有牺牲阅读的愉悦性。整体来看，这本书为我们这些非专业人士提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥见浪漫主义音乐创作的内在逻辑与外在光芒，它无疑是我书架上近期最值得反复品读的一本音乐读物。
评分坦白讲，我拿起这本书时，内心其实是有点忐忑的，因为“浪漫派”这个标签对我来说，常常与“过于感伤”或“结构松散”挂钩。然而，这本书完全颠覆了我的固有认知。它非常巧妙地平衡了激情与理性之间的关系。作者在赞美旋律的自由奔放时，从未忘记强调其背后精妙的对位法和曲式结构。我特别欣赏作者在探讨某个伟大作品时，那种不偏不倚的态度，既不过分神化作曲家，也不肆意贬低作品的时代局限性。他更像是一位诚实的向导，带领我们穿梭于历史的迷雾中，让我们看到这些“巨星”是如何在他们所处的时代背景下，用音符挑战极限，最终铸就永恒的。读完后，我感觉自己对那个时代的整个文化脉络都有了更清晰的认识。
评分这本书的行文节奏把握得极好，有一种行云流水的流畅感。它不是那种让人望而生畏的学术专著，更像是与一位博学多识、品味极高的朋友在咖啡馆里促膝长谈。书中的许多比喻都非常贴切和新鲜，比如将某个奏鸣曲的呈示部比作一场精心布局的初次会面，将尾声的解决比作情感的最终和解，这些描述极大地降低了理解门槛，让那些原本遥不可及的古典殿堂，瞬间变得触手可及。我经常读到一半就忍不住放下书，立刻去播放书中提到的那段音乐，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读体验中极大的乐趣所在。这本书带来的，不仅是知识的增量，更是一种生活情趣的提升。
评分浪漫派的巨星
评分必须得好好补补音乐课了，不然听了10年的古典音乐，还不知道《胡桃夹子》……修养，不用等到有空了再说。
评分必须得好好补补音乐课了，不然听了10年的古典音乐，还不知道《胡桃夹子》……修养，不用等到有空了再说。
评分必须得好好补补音乐课了，不然听了10年的古典音乐，还不知道《胡桃夹子》……修养，不用等到有空了再说。
评分必须得好好补补音乐课了，不然听了10年的古典音乐，还不知道《胡桃夹子》……修养，不用等到有空了再说。
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