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作者简介
目录信息
跨入新世纪的伟大旗手――克莱斯勒
（Fritz Kreisler1875－1962）
文雅、纤细集于一身的法兰西大师――蒂博
（Jacques Thibaud1881－1953）
“五位一体”的罕见奇才――埃奈斯库
（Georges Enesco1881－1955）
鲜明的个性、非凡的气魄――胡伯曼
（Bronislaw Hubermann1882－1947）
美国小提琴家中的光荣元老――斯波尔丁
（Albert Spalding1888－1953）
以纯朴的风格体现真挚情感的罕见大师――
津巴利斯特（EfremZimbalist1889－1985）
魅力无穷的浪漫主义大师――埃尔曼
（Mischa Elman1891－1967）
小提琴大师中的“室内乐之王”――布什
（Adolf Busch1891－1952）
驾驭古典与现代双重风格的全能艺术家――西盖蒂
（Joseph Szigeti1892－1973）
严谨的风格、浪漫的气质――库伦坎普夫
（George Kulenkampff1898－1948）
现代小提琴艺术之神――海菲茨
（Jascha Heifetz1901－1987）
小提琴大师中的女性先驱――莫里尼
（EricaMorini1904－）
高雅的情调、严谨的风格――米尔斯坦
（Nathan Milstein1904－）
帕格尼尼演奏技艺的正宗传人――弗朗切斯卡蒂
（ZinoFrancescatti1905－）
意大利小提琴艺术传统的杰出代表――坎波利
（Alfredo Campole1906－）
小提琴艺术史上永放异彩的超级巨星――大卫・奥伊斯特拉赫
（David Oistrakh1908－1974）
历经磨难的“双料”小提琴大师――戈德伯格
（SzgmonGoldberg1909－）
不拘一格的风格、独树一帜的创新――斯皮瓦科夫斯基
（Tossy Spivakovsky1910－）
罕见的神童、天才的大师――梅纽因
（Yehudi Menuhin1916－）
帕格尼尼式的现代技巧大师――里奇
（Ruggiero Ricci1918－）
演奏家、教育家、外交家相结合的艺术大师――谢林
（Henryk Szeryng1918－1988）
英年早逝的小提琴女杰――内弗
（Ginette Neveu1919－1949）
以自然、质朴、辉煌为个性的天才大师――斯特恩
（Isaac Stern1920－）
新世纪比利时小提琴家中的璀璨之星――格雷米欧
（Arthur Grumiaux1921－1986）
刚劲的风格、宏伟的气魄――科岗
（Leonid Kogan1924－1982）
在奇异的个性中取得辉煌成就的女性大师――亨德尔
（Ida Haendel1924－）
诞生于作曲世家的超一流大师――小约瑟夫・苏克
（Josef Suk1929－）
继承父业、同创伟绩的光辉典范――伊戈尔・奥伊斯特拉赫
（Igor Oistrakh1931－）
享誉世界的东欧女性大师――维尔科米尔斯卡
（Wanda Wilkomirska1931－）
法国小提琴家中的当代旗手――费拉斯
（Christian Ferras1933－1982）
才华横溢的新秀、转瞬即逝的流星――拉宾
（Michael Rabin1936－1972）
海菲茨精神的优秀继承者――弗里德曼
（Erick Friedman1939－）
小提琴艺术故乡中的天之骄子――阿卡多
（Salvatore Accardo1941－）
前苏联后辈小提琴家中的璀璨巨星――斯皮瓦科夫
（Vladimir Spivakov1944－）
当之无愧的小提琴王子――帕尔曼
（Itzhak Perlman1945－）
小提琴演奏家中的一代天骄――克莱默
（Gidon Kremer1947－）
现代小提琴艺术王国中的新皇后――郑京和
（Kyung Wha Chung1948－）
天才的弦乐精英、稀有的全能大师――朱克曼
（Pinchas Zukerman1948－）
美国现代小提琴家的骄傲――奥利维拉
（Elmar Oliveira1950－）
被誉为“女梅纽因”的当代小提琴奇才――穆特
（Anne－Sophie Mutter1963－）
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的装帧设计本身就透露着一种低调的奢华感，纸张的质地和印刷的清晰度都让人感到制作方的诚意。内容上，它似乎更侧重于对“技法”的探讨，但又不是那种枯燥的教程。作者似乎在试图解构那些看似“神乎其神”的演奏技巧，将其拆解成可理解的步骤和理念。我发现自己开始关注一些以前从未注意到的细节，比如运弓的力度变化如何影响音色的颗粒感，或者揉弦的速度和幅度如何传达情感的微妙波动。书中对某些著名录音版本进行的技术性剖析，非常专业，即使是对于已经听过很多遍的曲目，也能从中挖掘出新的层次感。对于那些希望从演奏层面深入理解小提琴艺术的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的参照系，它引导你不仅要“听”，更要“看”和“思”，去追溯那些美妙声音背后的物理与美学原理。
评分我购买这本书主要是冲着它那份“深度挖掘”的承诺去的，结果它真的没有让我失望。这本书的独特之处在于，它敢于对一些约定俗成的“圣经级”演奏版本提出质疑或提供不同的解读视角。作者的观点往往是新颖且富有挑战性的，这迫使我重新审视自己以往的聆听习惯。书中对于某些曲目在不同文化背景下的接受和演绎差异的对比分析尤其精彩，展示了小提琴音乐跨越国界的生命力。它不是简单地罗列演奏家的生平事迹，而是深入到他们的内心世界和艺术抉择中去。每一章都像是一次深入的田野调查，充满了详实的资料和作者独到的见解，读起来酣畅淋漓，感觉自己也参与到了一场关于艺术本质的辩论之中。
评分老实说，这本书的叙事风格非常古典和典雅，读起来需要一定的耐心和专注度，但一旦进入状态，那种收获是巨大的。它似乎更关注于将小提琴艺术放置于更广阔的历史背景下进行考察，很多篇幅都在探讨不同时代社会思潮如何反作用于小提琴的演奏美学。比如，某一时期对“纯净度”的极致追求，与当时社会对某种秩序感的向往之间的关联性分析，读来令人拍案叫绝。它不是那种快餐式的阅读材料，更像是一部需要慢慢品味的学术著作，但它又成功地将学术的严谨性与艺术的感性表达完美地融合在了一起。我特别喜欢其中对“传承”的论述，那些师徒之间的精神传递和技巧的非文字化交接，被描绘得既神秘又真实，极大地丰富了我对音乐家生涯的想象。
评分这本书简直是音乐爱好者的福音，我拿到手后就迫不及待地翻阅起来，里面的内容编排得非常用心，简直就像一位资深音乐评论家在娓娓道来。它没有过多地纠结于那些晦涩的音乐理论，而是将重点放在了每一位演奏家独特的艺术生命和他们的经典演绎上。比如，书中对某位大师在某个特定时期的演奏风格变化分析得入木三分，让我这个非专业人士也能清晰地感受到那种艺术上的迭代与精进。我尤其欣赏作者在描述演奏场景时所营造出的那种沉浸感，仿佛真的置身于音乐厅中，被那琴声所震撼。书中对不同流派小提琴演奏风格的梳理也很有启发性，它帮助我建立了一个更宏观的视角，去理解小提琴艺术的多元性与丰富性，而不是仅仅停留在对某几个“神级”演奏家的崇拜上。读完后，我对小提琴艺术的理解提升了一个台阶，绝对是值得反复品读的佳作，书中的图片和插图也选取得恰到好处，为文字增添了视觉上的享受。
评分这本书带给我的最大感受是一种“共鸣”——它似乎能准确捕捉到小提琴演奏者在面对伟大作品时那种既敬畏又渴望超越的复杂心绪。它的笔触非常细腻，尤其在描写那些充满激情的片段时，语言富有画面感和音乐性。我注意到书中对那些“非主流”或被历史略微忽略的天才演奏家也给予了充分的关注和公正的评价，这体现了作者广阔的视野和对艺术平等的尊重。对于那些已经听了无数遍经典录音的听众而言，这本书就像一把钥匙，能够开启新的听觉维度，让你在熟悉的旋律中发现全新的光彩。它不是一本教科书，而更像是一位智者对小提琴艺术灵魂的深情对话，读完后，心头会涌起一股难以言喻的宁静与满足感。
评分无聊透顶，看下去觉得所有大师风格都差不多，大概浏览知道有哪些大师就可以了。
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评分空话、废话太多，是该作者两本书的共同特点。
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