具体描述
本书是"BBC音乐导读"丛书第5篇《贝多芬：弦乐四重奏》。本书是Basil Lam对贝多芬弦乐四重奏的研究专著；此外，也一并讨论了贝多芬的弦乐三重奏及五重奏。作者生前任职英国广播公司，同时并参与《弥赛亚》重要版本的出版前准备工作,于1984年辞世。
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用户评价
我是一个非常注重仪式感的人，听音乐对我来说，不只是背景声，而是一种严肃的对待。所以，我总是会花时间去研究乐谱和乐评，试图理解创作者的意图。这张特定的版本，给我的感觉是“返璞归真”。它没有使用任何现代录音技术中常见的夸张混响或过度修饰，声音极其干净、纯粹，仿佛剥去了所有多余的装饰，只留下音乐本身最坚实的骨架。我特别喜欢他们对动态范围的处理。在极其微弱的乐段中，你能清晰地听到弓毛与琴弦接触的那个“临界点”，那是一种极度内敛的、几乎要消失的声音，但它又稳稳地存在着，支撑着整个乐章的张力。而在宏大的乐段，比如那个著名的激昂的尾声，他们也处理得十分得体，既有冲击力，又避免了“爆棚”的粗糙感。这种精准的控制力，让我不得不佩服演奏者的功力。它不是那种让你听完会大喊“太棒了”的激情四射的演绎，而是一种能让你坐下来，静静地思考、沉思的作品。它像一杯陈年的威士忌，初品略显寡淡，但回味无穷，需要时间去品味其中的层次和复杂性。对于追求“原汁原味”古典音乐体验的发烧友来说，这张绝对是值得珍藏的佳作。
评分说实话，我最初对这个演奏团体的期望值并不高，因为我更偏爱某几个更负盛名的老牌乐团。但这次尝试纯属偶然，抱着听听新声音的心态打开了。结果，我发现了一个被低估的宝藏。这套录音带来的最大震撼在于其情感表达的“真诚”。在某些段落，特别是慢速的抒情部分，我听出了一种近乎“脆弱”的坦诚。它不像某些大师版本那样，带着强烈的个人印记和成熟的哲思，反而更像是在探索这些作品的初始情感——那种未经雕琢的、青春的忧伤和喜悦。这种感觉非常难得，它让你感觉这些音乐像是刚刚被创作出来，充满着新鲜的生命力。我对比了几个不同演奏家处理同一主题时的差异，这个版本最让我动容的一点是，它在保持严谨的结构感的同时，没有牺牲掉瞬间的情绪爆发点。这种平衡，在众多追求“完美”或“历史还原”的演绎中是极其罕见的。它成功地在学术的严谨和艺术的自由之间找到了一个绝妙的平衡点，让听众完全沉浸其中，忘记了“我在听录音”这件事。
评分说实话，我原本对室内乐的接受度没这么高，总觉得它少了交响乐那种波澜壮阔的气势，听起来有点“小家子气”。但这张专辑彻底颠覆了我的固有观念。我本来是冲着封面设计买的，那个黑白照片的质感太有味道了，很有上世纪中叶艺术电影海报的感觉。结果，里面的内容简直是宝藏。我发现，真正的深度往往藏在看似“简单”的结构里。这几位乐手对作品的把握，简直是心有灵犀。有一首曲子的快板部分，速度极快，对演奏技巧要求极高，我本来以为会听到那种为求速度而牺牲清晰度的“糊”掉的感觉，但出乎意料的是，每一个快速的音群都颗粒分明，节奏的驱动力强劲得让人忍不住跟着点头。更让我惊讶的是，他们处理那些看似炫技的部分时，依然保持着一种内敛的贵族气质，没有丝毫的夸张和卖弄。这是一种非常高级的演奏风格，它让你感受到力量，但绝不强迫你接受。而且，我注意到他们对“呼吸”的安排非常巧妙，高潮和低谷的过渡自然流畅，不像有些版本会突然地拔高或骤降，让人感到突兀。这张碟片让我明白了，真正的艺术魅力，在于“恰到好处”的拿捏，在于那种不言而喻的默契，以及对音乐结构最本质的尊重。
评分这套唱片简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些对古典音乐，特别是室内乐情有独钟的人来说。我刚入手，就被它那无与伦比的音质深深吸引住了。灌录的这张专辑，把那个年代录音技术的精髓展现得淋漓尽致，每一个音符的呼吸、弓弦的摩擦，都清晰可辨，仿佛演奏家就在你的客厅里为你独奏一般。我特意挑选了一个天气晴好的下午，泡了一杯伯爵茶，戴上我的老式头戴耳机，沉浸在那个由四把小提琴、中提琴和大提琴构建起来的精致世界里。那种层次感，简直是教科书级别的示范，你知道吗，即便是那些最细微的对位声部，也丝毫没有含糊过去，它们各自都有清晰的线条和独立的生命力，但又完美地交织在一起，构成一个有机的整体。听着这些音乐，我深刻体会到“室内乐”的真正含义——那不是独奏者一个人的舞台，而是四位平等对话者的交流。我特别留意了其中一段慢板乐章的处理，速度的拿捏精准到秒，情感的起伏也处理得极其细腻，那种克制而深沉的忧郁感，直击人心最柔软的部分，让我差点忘了呼吸。这种对音乐文本的尊重和深刻理解，是任何浮光掠影的演奏都无法企及的。我敢断言，这张录音版本，在众多版本中绝对能占有一席之地，它不只是技术上的展示，更是一次精神上的洗礼。
评分我不得不承认，这张专辑的艺术指导和编排绝对是顶尖水平。我通常不太关注室内乐的“声场”和“定位”，但这张录音让我不得不留意。你可以清晰地“看到”每件乐器在空间中的相对位置，大提琴的浑厚低音沉稳地占据了后方，而两把小提琴的对答则灵动地游走在左右两侧，中提琴则像一个完美的粘合剂，将它们紧密地联系在一起。这种精妙的空间感，让即便是最复杂的对位段落也井然有序，绝不混乱。而且，我特别欣赏他们处理乐章衔接的方式。那种从一个情绪到另一个情绪的过渡，简直是行云流水，没有丝毫的滞涩或断裂感，仿佛四位乐手的心跳频率完全同步。它展现了一种极高的整体性，不是简单的四人合奏，而是真正意义上的“一个声音”在说话。这种音乐上的“建筑感”非常吸引我，它让你在听觉上感受到结构的美感。听完后，我甚至产生了一种冲动，想去学习一下乐器演奏，因为那种亲手创造如此和谐画面的诱惑力实在太大了。这张专辑，不只是听觉享受，更是一堂关于“合作”与“平衡”的生动课程。
评分“《a小调四重奏》是贝多芬晚期作品中最孤高而同时又最能引起怀旧情绪的一首。” 《BBC音乐导读》自我介绍说该“丛书旨在向一般读者介绍乐曲内容”。《观察家》杂志言其“内容精简，不过于学术性”......个人感觉国内的乐迷多半会觉得这套丛书乐理性、学术性偏强。国内的基础音乐教育与国外的差距由此可见一斑。
评分这书废话较多，各种作品间的联想[真的有关系吗？]，属于我看不下去的，翻译一般。
评分译得很差
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