具体描述
本书是王勇博士在上海开展的“王博士谈乐”系列讲座的演讲录，经整理共分10讲，介绍卡拉扬、门德尔松、贝多芬、肖邦、舒伯特、海顿、柴科夫斯基、帕瓦罗蒂、瓦格纳、勃拉姆斯10位古典主义时期著名音乐家的生平、主要作品、音乐特征等，是一本可作为古典音乐入门的经典图书！书中还插入讲座PPT100多张，图文并茂，赏心悦目！本书附CD一张，收录了这些作曲家最经典的作品。
作者简介
目录信息
读后感
生平有两个遗憾，说不上有多么重要，可越到老，就越发强烈。一个是不懂外语，阻隔了对外来文化的理解，因为语言是最有个性的，最好的译本也无法百分之百的保留原作的原汁原味原生态；二是不会玩任何一种乐器，而会乐器的人，就会有很好的乐感，便能比较容易地享受音乐之美了...
评分生平有两个遗憾，说不上有多么重要，可越到老，就越发强烈。一个是不懂外语，阻隔了对外来文化的理解，因为语言是最有个性的，最好的译本也无法百分之百的保留原作的原汁原味原生态；二是不会玩任何一种乐器，而会乐器的人，就会有很好的乐感，便能比较容易地享受音乐之美了...
评分生平有两个遗憾，说不上有多么重要，可越到老，就越发强烈。一个是不懂外语，阻隔了对外来文化的理解，因为语言是最有个性的，最好的译本也无法百分之百的保留原作的原汁原味原生态；二是不会玩任何一种乐器，而会乐器的人，就会有很好的乐感，便能比较容易地享受音乐之美了...
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用户评价
这本书的排版和用纸质感让人爱不释手，那种略带粗糙却不失雅致的触感，与内容的主题高度契合。它的论述风格不像学术专著那样冷峻刻板，反而充满了人文关怀和一种对艺术的深厚热爱。最让我印象深刻的是，作者似乎非常注重听众的“参与感”。他设计了一些小小的“聆听任务”，引导读者在特定时间点注意某个声部线的变化，或者比较两首不同作曲家处理同一主题时的细微差别。这种互动性极大地提升了阅读的趣味性，让人感觉自己不是被动地接受信息，而是主动地参与到音乐的解析过程中。例如，他对比了德彪西和拉威尔在印象派音乐色彩运用上的差异，寥寥数语，却精准地勾勒出二人截然不同的“光影哲学”。读完整本书，我发现自己对“好听”这个词的理解被极大地拓宽了，它不再仅仅是悦耳，更包含了结构、历史和作曲家个体意志的复杂交织。这本书为我打开了一个全新的音乐世界，让我看到了古典音乐背后那深邃的哲学思辨。
评分这本书的封面设计就吸引了我，那种深邃的蓝色调，配上古典乐谱的暗纹，立刻就营造出一种庄重而又充满探索欲的氛围。初翻几页，我就被作者那如行云流水般的叙事笔触所吸引，他似乎毫不费力地就能将那些晦涩难懂的音乐理论和复杂的历史背景，转化为我们普通听众也能轻松理解的故事。比如他谈到巴赫的对位法时，没有用枯燥的乐理术语堆砌，而是巧妙地将其比喻成一场精妙的“织布艺术”，每一根旋律线都是一根独立的丝线，最终编织出宏大而和谐的锦缎。这种将高雅艺术“平民化”的处理方式，极大地降低了读者进入古典音乐殿堂的门槛。我特别欣赏他对于不同时期音乐风格演变的梳理，从巴洛克的严谨对称到浪漫主义的激情奔放，他总能精准地抓住各个时代的精神内核，并将其与当时的社会思潮联系起来，让人在听音乐时，不仅仅是耳朵在享受，更是思想在跟随历史的脉络一同前行。整本书读下来，感觉就像是跟随一位学识渊博又极其风趣幽默的向导，走过了一趟跨越时空的音乐之旅，让人对这些“大师”们的作品有了耳目一新的认识和更深层次的敬意。
评分这部作品最成功之处，在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。作者的文字功底极强，有一种古朴的典雅气质，但行文节奏却非常适应现代人的阅读习惯。他巧妙地避开了许多音乐史上常见的“陈词滥调”，而是着重挖掘那些被主流叙事所忽略的角落，比如某些被低估的次要作曲家的贡献，或者某位大师某段时期创作上的“自我颠覆”。这种探索性的写作态度，让人感到既亲切又充满惊喜。在谈到马勒的交响曲时，作者没有陷入对“无限”的空泛赞美，而是聚焦于马勒如何将日常的喧嚣、民间的小调，甚至是机械的噪音，纳入到宏大的交响框架中，展现出一种极度现代的焦虑感。这种将大师置于具体生活情境中去理解创作动机的写法，极大地增强了作品的感染力。总而言之，这是一本既能满足专业人士的求精，又能温暖初学者的心灵的佳作，它让我对古典音乐的理解不再是遥不可及的象牙塔，而是充满生命力的艺术对话。
评分我必须承认，我对古典音乐的理解一直停留在“旋律优美”的初级阶段，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者在阐述中展现出一种罕见的敏锐度和批判性，他从不盲目崇拜任何一位大师，而是敢于指出他们创作中的“局限性”或“时代性”的影子。这种“去神化”的处理，反而让我觉得这些音乐家更加真实、更加立体。尤其是关于李斯特的章节，作者没有停留在炫技的描述上，而是深入挖掘了其内心对于宗教救赎和艺术地位的挣扎，这种对作曲家内心世界的细腻描摹，让我对他的作品产生了前所未有的共鸣。阅读过程中，我频繁地停下来，去对照着音响设备重温那些被提及的乐章，每一次回听，都有新的感悟涌上心头。书中的一些比喻简直神来之笔，比如将瓦格纳的歌剧比作一座“声音的哥特式大教堂”，那种宏大、复杂且层层递进的结构感，让人在文字中就能“听”到那震撼的音响效果。对于想要从“听众”升级为“欣赏者”的读者来说，这本书无疑是一把开启心门的钥匙。
评分这本书的结构安排堪称一绝，它并没有采用那种线性、流水账式的作曲家介绍法，而是似乎更侧重于“主题式”的探讨。我注意到其中有几章专门讨论了“悲剧与艺术的张力”，将贝多芬的某些晚期作品与他晚年的苦难经历进行深度剖析，那种笔力的沉着与情感的克制，令人读后久久不能平静。作者对细节的把握达到了近乎苛刻的程度，他引用的原始文献和书信片段都经过了精心的筛选和考证，使得论述具有极强的说服力。我个人特别喜欢他对于“解读”的探讨——即我们如何在一个信息爆炸的时代，依然能捕捉到古典音乐跨越世纪的原始情感信号。他用了一种近乎哲学思辨的方式，探讨了“完美”与“人性”在音乐创作中的拉扯，比如莫扎特作品中那种难以言喻的“轻盈”之下，隐藏的却是对生命无常的深刻洞察。这本书的阅读体验是需要沉淀的，它不是那种读完就束之高阁的快消品，而是值得反复咀嚼、每次都能从中汲取新营养的案头工具书。它提供的不仅仅是知识，更是一种全新的审美视角。
评分一个节目的文字版，可以大概了解一些音乐大师的生平和作品，想要仔细研究还是看看别的吧
评分很平实、亲切。可能是由讲座整理而成的吧，感觉是在八卦大师们的生平！
评分原来是讲生平的讲座整理，不过也有点涉及到音乐的东西。
评分对一个音乐菜鸟来说，够简单，够信息量。
评分原来是讲生平的讲座整理，不过也有点涉及到音乐的东西。
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