具体描述
本书并非通常意义上的音乐史。假如[作者]打算这样写的话，书中就必然会尽量大可能地出现音乐史里过去有过、现在仍有的所有东西。它们依据音乐史学理论建立起来的传统，与近期极大地增多了的兴趣领域相符合。可是，这里完全不是这种情况。以通常意义上音乐史的期待为基准来评判来书，也许会数不清楚这儿所缺乏的一切。如果把本书叫做“音乐史中的章节”就会无可辩驳了，与习以为常相比，就什么都不成问题了：没有不完整的问题；但较佳的说法是：它会隐蔽起来。因为，本书实际上是根据观念和论文题目而被构想为一部音乐史，更精确的说，它被构想为音乐的一种方式。
本书独特之处是嵌入的十五节《反思》。它们特别适用于思索，中断描述而给作者机会仿佛领着读者，注视他并告诉我们正处于[音乐史的]何处，使他们意识到，究竟为什么我们想读、写、了解和从事音乐史？《反思》带领读者进入思考和书写的工作室中，与它一起探讨在此运用的音乐史编纂学处理方式和谈论音乐的方法指明西方音乐的现象转换处的标志。作为历史叙述的间歇点。同时，《反思》也给出一个立足点来仰观问题的那些方式——它们关心我们并未失去作为过去的历史，而仍想起历史；所有个别和一时发生的问题还陈述被改造了，它们基于其不受进间限制的效应而直接走向我们，并且属于我们。
这篇序言提出了本书观念的主导概念是：体验和选择、调节于读者和现在的观点、现实化、接触以及反思。所有这些点共通的是强调书写的主观介入，然而，恰恰在这一点上，也许有人会提出异议。因为传统方式的信条是严格客观，它首先把科学同其他界定开来。可是，科学不允许错误、谬误、出轨、任意和曲解，它们[在科学里]没有机会，但科学也许会容忍有人出来抵制作为最高箴言的所谓客观。
作者简介
目录信息
读后感
“另一个级别是普通、音乐的外部历史，作为无法深究的多层次和无限复杂的力量场影响和驾驭着内在音乐史，选择、强调和展开其发展潜力，使之到达现实。1600年之前为通奏低音主调【风格】产生有丰富、内在的音乐供应，不仅在本来带有伴奏的歌唱原则以及从古代希腊流传下来，作为...
评分虽然从五六年前就开始看，但真正看进去还是在研三毕业以后。由于对18世纪中叶到19世纪初的兴趣，埃格对这个时期的叙述恰到好处地填补了我的认识空白。之前看过达豪的《古典和浪漫的音乐美学》，此神几乎重构了我对世纪之交德奥音乐的认识。再看埃格的书，他印证了达豪的观点。...
评分虽然从五六年前就开始看，但真正看进去还是在研三毕业以后。由于对18世纪中叶到19世纪初的兴趣，埃格对这个时期的叙述恰到好处地填补了我的认识空白。之前看过达豪的《古典和浪漫的音乐美学》，此神几乎重构了我对世纪之交德奥音乐的认识。再看埃格的书，他印证了达豪的观点。...
评分“另一个级别是普通、音乐的外部历史，作为无法深究的多层次和无限复杂的力量场影响和驾驭着内在音乐史，选择、强调和展开其发展潜力，使之到达现实。1600年之前为通奏低音主调【风格】产生有丰富、内在的音乐供应，不仅在本来带有伴奏的歌唱原则以及从古代希腊流传下来，作为...
评分虽然从五六年前就开始看，但真正看进去还是在研三毕业以后。由于对18世纪中叶到19世纪初的兴趣，埃格对这个时期的叙述恰到好处地填补了我的认识空白。之前看过达豪的《古典和浪漫的音乐美学》，此神几乎重构了我对世纪之交德奥音乐的认识。再看埃格的书，他印证了达豪的观点。...
用户评价
这本书简直是打开了新世界的大门，我本来以为自己对音乐史的了解已经算不错了，但读完之后才发现自己之前的知识面是多么的肤浅和狭隘。作者的叙事手法非常高超，不是那种干巴巴的历史罗列，而是充满了故事性和人情味。比如，对于巴赫的描绘，不再是刻板印象中的那个严肃的“音乐之父”，而是展现了他作为一个父亲、一个在当时社会环境中挣扎的艺术家的多面性。书中对不同时期音乐风格的演变，特别是从文艺复兴到巴洛克，再到古典主义的过渡，分析得丝丝入扣，让我清晰地看到了“为什么”会发生这种变化，背后的社会思潮、技术革新乃至宫廷赞助人的趣味是如何共同塑造了音乐的形态。尤其让我印象深刻的是对“对位法”的讲解，以前觉得那是高深的理论，但作者用极其生动且易于理解的方式，将复杂的复调结构拆解开来，即便没有专业的音乐背景，也能感受到那种逻辑与情感交织的美妙。读完这本书，我对那些耳熟能详的作品，比如莫扎特的协奏曲或者贝多芬的奏鸣曲，都有了全新的、更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是一本关于“西方音乐”的书，更像是一部关于人类创造力和时代精神的史诗。
评分我必须强调这本书在细节处理上的严谨和广度。如果说很多音乐史著作侧重于德奥体系，那么这本书在意大利歌剧、法国印象派乃至英国器乐传统等方面也给予了足够的关注，力图展现一个更全面、更立体的“西方音乐世界”。书中穿插的许多关于乐器发展史的小章节，也非常吸引人，比如钢琴是如何取代羽管键，以及管弦乐队的编制是如何一步步丰富起来的，这些技术层面的演变，直接影响了音乐表达的可能性，被作者拎出来单独讨论，非常到位。更重要的是，这本书在行文间流露出的那种对艺术本身的敬畏感，是任何机械的知识堆砌都无法替代的。它让我感受到，音乐不仅仅是音符的排列，更是人类情感、技术、哲学和历史相互作用的复杂产物。读罢全书，我感觉自己的音乐素养得到了质的飞跃，不再满足于被动接受经典，而是开始主动去探索和追问音乐背后的深层意义。
评分这是一本值得反复阅读的著作，因为它不像教科书那样只提供结论，而是更像是一次深度的导览。我特别赞赏作者在处理“后浪漫主义”及“现代主义”音乐时的态度。面对德彪西、斯特拉文斯基乃至勋伯格这些挑战传统规范的音乐家，作者并没有采取一种“是非对错”的价值判断，而是冷静而客观地分析了他们所处的艺术环境以及他们对音乐语言的革新尝试。书中对“十二音体系”的介绍部分尤其值得称道，它没有将这种音乐描述为“怪异”或“晦涩”，而是将其置于欧洲文化寻求突破和重构的时代背景下进行解读，帮助读者理解这种激进变革的必然性。这种尊重历史发展脉络、不预设立场的叙述方式，让我对那些早期听起来“刺耳”的现代音乐，也开始产生了一种理解和欣赏的兴趣。它拓宽了我对“什么是音乐之美”的定义范围。
评分说实话，我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本书的，毕竟市面上关于“西方音乐史”的读物汗牛充栋，很多都是陈词滥调。然而，这本书的独特之处在于它对“文化语境”的强调。作者似乎对音乐的每一个音符背后所蕴含的社会权力结构、宗教影响乃至哲学思辨都有着深刻的洞察。例如，它探讨了歌剧从意大利的贵族娱乐，如何逐渐被市民阶层接受和改造的过程，这比单纯讨论咏叹调的优劣要深刻得多。我尤其欣赏作者在讨论特定作曲家时，是如何巧妙地将他们的个人生活与他们的艺术创作联系起来，避免了将艺术家“神化”的倾向。书中对19世纪浪漫主义音乐的分析尤为精彩，它没有止步于对激情和个人主义的赞美，而是深入挖掘了这种艺术思潮下隐藏的民族主义情绪和对工业化时代的焦虑。这种多维度的解读，让原本静态的音乐史变得鲜活、充满张力。读完后，我感觉自己不再是单纯地“听”音乐，而是开始“理解”音乐背后的时代脉搏，它让我对音乐欣赏有了一种新的“方法论”。
评分这本书的编排逻辑非常清晰，但绝不刻板。它似乎是按照一条清晰的时间轴在推进，但每到一个关键节点，作者都会插入一些非常精辟的专题分析，将读者从宏大的历史叙事中拉回到具体的音乐现象本身。我最喜欢的是它对不同音乐体裁的详尽剖析，比如从格里高利圣咏到复调音乐的转变，再到奏鸣曲式的结构解析，作者的文字精准而有力，像是顶级的建筑师在描述一座宏伟建筑的结构图。而且，这本书的“可读性”出乎意料地高。很多音乐理论书籍读起来像是在啃石头，但这本书的语言流畅自然，充满了一种学者的热情和对所论述对象的深切热爱。尽管涉及大量的专业术语，但作者总能找到绝妙的比喻或类比来解释这些晦涩的概念。比如，当他描述“和声的张力与解决”时，用的比喻让我瞬间就明白了那种期待与满足的心理过程。这对于我这样业余爱好者来说，无疑是一大福音，它极大地降低了进入西方经典音乐殿堂的门槛。
评分来自外星的大树，他的翻译实在是让我抓狂~不过严谨的治学态度实在是无人能敌也就郭美人能与其相媲美吧~有他们这样的老师才让我感到学习是实实在在的快乐。
评分来自外星的大树，他的翻译实在是让我抓狂~不过严谨的治学态度实在是无人能敌也就郭美人能与其相媲美吧~有他们这样的老师才让我感到学习是实实在在的快乐。
评分翻译很不好，就像用谷歌翻译机翻的。
评分其实书写得还不错,但这可能是我读书以来见过 最 令 人 发 指 的 译 本……2005年应该还没有百度翻译之类的东西,但达到了不相上下(甚至更差)的效果,现在的本科生都比这个强; 浪费教育部的基金,还中央音乐学院,别给你老师于润洋丢人了
评分拿了一打音乐史查勋伯格文献，这本内容还凑合，但遇到认字以来最糟的译本。例，p659，和工作这个简单词的语境毫无关系的地方他能把work翻译成工作你说牛逼不？(虽然没读过，但原文不是work我直播跳楼
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