具体描述
《看不見的聲音，聽不到的畫》
創作的衝動通常是在遠離道理的地方發生
為的是內心那張未完成的地圖
記憶．日常．現在與未來
活躍於日本當代藝術最前線的全能型鬼才藝術家─大竹伸朗
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄
「人看著東西來作畫」這句話到底是什麼意思？
人無條件相信的看和畫之間，到底有著什麼東西？
對於模糊持續存在於自己心中的畫作所抱持的想法，和動物或全盲者的創作
之間，不是應該有著超越看和不看的無趣本質嗎？
人類盲目相信的看與不看這種以一張眼瞼為界線的行為。
不斷重複開關的薄皮膜背面，每天晚上都在放映不需要光源的夢中世界的映像。
雖然不知道拼貼這個字的意義，但是，透過自己的方式重新排列出他人製造出的平坦世界，而呈現在眼前的光景，有著出於孩童心中的些微犯罪意識和充滿反抗心態的舒暢無知。我認為，那意識本身一定跟藝術的世界有著某種關係。
如果自己可以將「棲身之所」轉移到剪貼簿頁面中，我會怎麼看待這個世界呢？我不斷移動「棲身之所」，或許跟剪貼簿有關。
人與人之間的邂逅，跟拼貼非常類似。
從別人那裡得到的「影響」也和拼貼的「效果」非常類似。
所謂作品創作，應該是想了解「不了解的東西」，
然後，對再度相遇的下一個「不了解」感到一股難以壓抑的衝動……如此不斷重複。
到目前為止，這對我來說是最容易了解的語言。
大竹伸朗，當代藝術家，一九五五年出生。八O年代初期以鮮明強烈風格出道，震撼了現代美術界，成為日本新繪畫的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。一九八二年開始在日本及美國等地舉行個展，獲得極高評價。而後進行各式各樣的藝術表現，活躍於國際。二○○六年，於東京都現代美術館舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景1955-2006」，以近二千件的作品群作為至今藝術活動的大成。
大竹伸朗喜歡撿拾各種奇異的廢棄物來裝飾房子，他設計的建築物呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感，被稱之為「陋器建築」。二○○九年，應瀨戶內國際藝術祭之邀，在直島上創作的錢湯「Ｉ♥湯」，再次展現他的拼貼表現主義，從外觀的巨型裸女剪影燈箱，到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹，以及各種原創藝術畫作等等，都讓觀眾看到藝術家的爆發性。二○一二年，他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展，二○一三年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。
大竹伸朗堪稱多產藝術家，作品超過三萬多件，質量兼具，廣受日本國內及海外美術館收藏。日本中生代藝術家村上隆表示，大竹伸朗可謂他的啟蒙老師，當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子，在佐賀町展覽空間策畫大竹伸朗展，才走上藝術之路。
本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄，由56篇散文組成，分為＜遠景：記憶與創造＞＜全景＞＜近景：日常與創造＞三部分，除了日常生活的思考，也是大竹針對與每天創作有關的各種主題和素材具體地重新思考。他試著在可能的範圍之內，以繪畫創作為主軸，將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換成語言。
「以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，才可以順利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過，我微微感覺到的，那種「每次都無法傳達的焦慮」，最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。
某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為，感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時，我以為那只是自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。
以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而異了。
就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種表現方法，盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙出的「地圖」，就算只有一瞬間。」
作者简介
作者介紹
大竹伸朗Ohtake Shinro
1974年，東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科，念了一星期便休學，跑到北海道別海町的牧場工作。隔年開始一邊繪畫、攝影，一邊周遊北海道。
1977年～1978年至英國留學。在當地以各式各樣的情景為題材進行攝影及速寫，並將作品集結出版成作品集。
1980年自武藏野美術大學油畫科畢業。組成噪音樂團「JUKE/19」獨立製作發行專輯。
1982年開始舉辦個展。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現。以物品蒐集、大型垃圾當作媒材為其作品的特徵。也在美國等地舉行個展。
1988年開始移居至愛媛縣宇和島市。之後以該地作為活動據點。
1995年，與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。
2006年，於東京都現代美術館舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」。另外也在曾工作過的別海町牧場舉辦個展。於香川縣直島的家progect的「牙醫」中發表作品「舌上夢／墨痕窺視」。
2009年，於香川縣直島開設錢湯「I?湯」。
2012年，於德國的卡瑟爾市參加五年一度的第13屆卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）。
2014年，獲得日本藝術選獎文部科學大臣賞美術部門賞。
譯者介紹
西島秀
接觸日文本為調劑生活，卻在意外之間，讓這個韻味十足的語言，成了人生下半場的主題曲。
熱愛充滿無限想像的文字轉換遊戲，願終身與翻譯工作為伍。
目录信息
遠景 記憶與創造
等身大的卜派
五歲那年的春天
畫之根
時間的印刷
鉛筆的遠吠
斑紋的透視法
紙牌的教誨
黑色的景盤
砧板的記憶
米契爾的去向
三十萬日圓與緣分
數位與放大鏡
素描本的無意識
穿越烏龍麵糰快車
海葡萄與8釐米的記憶
黑與白的時間
畫與美國
梵谷與月兔耳
雜色鏡球
全景
喪家之空
牛男的思念
畫的重力
女神的自由
原野的個展
踹景
味噌豬肉湯、畫和聖伯納犬
紅色的荒謬
藍色的荒謬
一無所有的地平線
誤解蟲
看不見的畫
畫中的空地皮
拼貼球
近景 日常與創造
此處還沒有的東西
愛到骨子裡
唰唰砰砰
老頭的眼珠
竹輪小姐的眼睛
高野山的縫紉針
大胡蜂和杜象
吐司畫
安迪．沃荷
洞窟的一朗
達文西和奶油刀
地圖的臭味
路上的鉛筆
照片殭屍的逆襲
被貼上的時間
看不見的秘寶
消動與衝去
四個字的狼煙
F型的衝動
結束的看板
繪畫時間
距離和單車
宇和島機場商店街
後記
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《看不見的聲音，聽不到的畫》这本书，是我近期阅读过的最令人耳目一新的作品之一。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的剧情，却以一种极其深刻的方式，触动了我内心最柔软的部分。作者似乎拥有一种神奇的能力，能够将那些我们日常生活中习以为常，却又从未真正留意过的现象，赋予全新的生命。在关于“看不见的声响”的篇章里，我仿佛置身于一个无声的世界，却又被无数细微的声音所包围。作者描绘了空气在不同环境下的流动，那些微小的振动，那些我们大脑下意识过滤掉的声响，在他的笔下，都化作了生命的脉搏，化作了宇宙的低语。我曾在一个寂静的午后，尝试去感受自己周围空气的流动，去想象那些我听不见的声响，它们是如何在我们身边穿梭、交织。而“听不到的画”，更是将我的感官推向了极致。作者并没有去描述具体的画面，而是用文字勾勒出光线在不同介质中的奇妙舞蹈，那些肉眼无法捕捉的色彩光谱，在他的笔下，仿佛拥有了生命和灵魂。我仿佛能“看”到紫外线在空气中蔓延，能“听”到原子碰撞时产生的无形色彩。这种体验，是一种直击心灵的震撼，它让我开始质疑，我们所认为的“真实”，是否只是我们感官所能触及的极小一部分？这本书没有给我任何明确的答案，但它为我打开了一扇新的感知之门，让我开始以一种更加开放、更加敏锐的心态，去探索这个充满未知和惊喜的世界。
评分读完《看不見的聲音，聽不到的畫》，我脑海中浮现的不是某个具体的故事或场景，而是一种更深层次的、弥漫全身的感悟。作者显然拥有对世界极其敏锐的洞察力，他能够捕捉到那些最微小、最容易被我们忽略的细节，并将它们放大，赋予其全新的生命。这本书的魅力在于，它并非是强行灌输某种观念，而是通过一种引导性的叙述，让读者自己去发现、去体会。当我读到关于“看不见的声响”的部分时，我突然回忆起儿时在乡下奶奶家，夏日午后，蝉鸣声此起彼伏，却又似乎有一种更深层次的、难以名状的寂静笼罩着整个村庄。那种感觉，就像作者所描绘的，是声音背后潜藏的另一种“无声”，是自然界在用我们听不到的方式低语。他让我开始反思，我们所依赖的听觉，是否只是一个有限的接收器，是否还有更广阔的声音频谱，在我们身边悄然流淌。而“听不到的画”，则将我带入了一个更加抽象、更加令人惊叹的领域。作者并没有直接描述具体的图像，而是通过对光线、色彩的细微变化，对物质界最基本的能量振动进行描绘。他让我意识到，色彩并非仅仅是眼睛看到的颜色，而是一种更深层次的能量表现。我仿佛能“看”到光子在空气中舞蹈，我能“听”到原子碰撞时产生的微妙光芒。这种体验，是一种跨越了语言和文字的，直接的感官启迪。它让我意识到，我们所处的现实，远比我们想象的要复杂和神秘得多。这本书就像一场盛大的感官宴席，它没有提供具体的菜肴，而是将各种奇特的香料和烹饪技巧呈现在你面前，让你在细细品味之后，自己去创作出独一无二的美味。
评分《看不見的聲音，聽不到的畫》这本书，与其说是一本书，不如说是一种体验，一种洗礼。它颠覆了我对声音和色彩的固有认知，让我开始以一种全新的视角去审视这个世界。作者的文字如同一位技艺高超的画家，用最精炼的笔触勾勒出最恢弘的画卷，又像是一位伟大的音乐家，用最简单的音符奏响最动人的乐章。在阅读“看不见的声响”时，我曾在一片静谧的公园里，尝试去捕捉那些被忽略的声响。微风吹过树叶的沙沙声，远处汽车引擎的低鸣，甚至自己心跳的鼓点，在作者的引导下，都仿佛被赋予了生命和意义。我开始意识到，声音并非只是外来的刺激，更是我们内心感受的映照。那些被我们下意识过滤掉的声音，其实承载着丰富的情感信息，只是我们缺乏去倾听的耐心和能力。而“听不到的画”部分，则让我对色彩产生了更深层次的理解。作者描绘了光线穿透晶体时产生的万花筒般的色彩变化，那些肉眼无法捕捉的微妙色彩，在我脑海中形成了一幅幅令人惊叹的画面。他让我明白，色彩并非仅仅是物体表面的反射，而是一种更深层次的能量振动，一种宇宙的语言。阅读这本书，就像是进行了一次深度冥想，我仿佛沉浸在由声音和色彩构成的宇宙海洋中，感受着生命的律动和能量的流动。它没有给我任何具体的知识点，却给了我一种全新的“感官”，一种对世界更加开放、更加敏锐的感知方式。我走出书本，发现整个世界都变得更加生动、更加充满惊喜。
评分这本书《看不見的聲音，聽不到的畫》如同一首无声的交响乐，一幅看不见的画卷，它不是用眼睛或耳朵去“阅读”的，而是用心灵去“感受”的。作者以一种近乎冥想的笔触，引导读者进入一个超越日常感官的境界。我曾尝试着在阅读“看不见的声响”时，关闭所有外界的声音，然后跟随作者的文字，去想象空气中那些细微的振动，去感受那些被我们忽略的声响。那些微风拂过树叶的沙沙声，远方细不可闻的低鸣，甚至是自己身体内部细微的律动，在作者的文字中，都化作了一种深刻的“听觉”。我开始意识到，我们所听到的，仅仅是声音的表层，而声音的本质，却隐藏在更深的维度。同样，“听不到的画”则将我带入了一个光影交织的奇幻世界。作者没有描绘具体的图像，而是通过对光线、折射、光谱的细致描绘，构建了一个超越视觉的色彩体验。我仿佛能“看”到紫外线在空气中穿梭，能“听”到原子振动时产生的无形色彩。这种体验，是一种跨越了语言和文字的，直接的感官启迪。它让我开始质疑，我们所认为的“真实”，是否只是我们感官所能接收到的一个有限的片段？这本书没有给我任何具体的知识点，但它给予了我一种全新的“看见”和“听见”的方式，一种对世界更加开放、更加敏锐的感知能力。
评分这本书的封面设计就足够引人入胜了，一种深邃的蓝色基调，上面点缀着零星的、仿佛由光影构成的抽象图案，它们并非具象的物体，更像是一种在黑暗中跃动的脉冲，或是水波纹的无声荡漾。那种视觉上的留白和意境，让我立刻联想到那些潜藏在日常之下的、不被轻易察觉的奥秘。我迫不及待地翻开它，虽然书名《看不見的聲音，聽不到的畫》本身就充满了哲学和诗意的张力，但实际阅读的体验，却远远超出了我的预期。它不是那种直白的科普读物，也不是刻意制造悬疑的小说，而是一种更像是冥想的引导，一种邀请读者深入内在世界的旅程。它用一种极其细腻、甚至可以说是“克制”的笔触，去描绘那些我们习以为常、却又常常忽略的存在。比如，它会探讨空气流动时产生的微小声响，那些在我们大脑中被过滤掉的背景音，但当作者将其放大，并赋予一种情感色彩时，你才猛然意识到，原来我们一直生活在一片由看不见的声波组成的交响乐之中。又或者，它会描绘光线穿过不同介质时，形成的肉眼不可见的色彩变化，那些在显微镜下才能窥见的细微光谱，被作者赋予了生命和故事。读这本书，你会开始审视自己的感官，质疑那些被大脑默认的“现实”，仿佛打开了另一个维度的入口。它不提供答案，而是抛出问题，引导你去感受，去聆听那些“看不见的”，去观察那些“听不到的”。那种沉浸式的体验，让我一度忘了自己身处何地，只觉得自己化身为了那微小的声响，那无形的色彩，在宇宙的宏大叙事中，体验着自己存在的渺小与不朽。它改变了我看待世界的方式，让我开始更加珍视那些生命中细微而美好的事物，那些曾经被我当作背景音而忽略的存在。
评分初次捧起《看不見的聲音，聽不到的畫》，我被它那极简而充满想象力的标题所吸引。它没有使用任何具象的词语，而是直指那些我们最熟悉的感官的“反面”，这本身就构成了一种强烈的悖论和吸引力。我期待着它能够揭示一些我们日常生活中被忽视的、超越常人感知的层面。读罢全书，我不得不承认，它成功地做到了。这本书并没有像某些作品那样，用故弄玄虚的语言去堆砌所谓的“神秘”，而是用一种极其严谨、却又充满人文关怀的方式，去探索声音和色彩的边界。作者仿佛是一位技艺精湛的炼金术士，将那些物理学、生物学、甚至心理学上的细微现象，炼化成富有诗意和哲思的篇章。比如，在关于“看不见的声响”的论述中，它不仅仅停留于声波的频率和振幅，而是深入探讨了声音在不同文化、不同心境下所能引发的共鸣，以及那些沉默本身所蕴含的意义。我曾有过这样的体验，在一个寂静的夜晚，突然听到远处传来的模糊歌声，那种听不清歌词、分辨不出歌手的声音，却能勾起我内心深处莫名的情感。这本书让我理解了，这种“看不见的声响”，其实是我们潜意识对世界的一种回应。同样，在“听不到的画”部分，它并没有去描绘那些抽象派的、难以理解的画作，而是将目光投向了微观世界的光影变化，那些在植物叶片上折射出的、人眼无法分辨的色彩光谱，或是微生物运动时产生的、肉耳无法捕捉的光学效应。作者用文字为我们构建了一个全新的视觉世界，一个由微观粒子和能量流构成的、动态而斑斓的“画卷”。阅读过程中，我常常会停下来，尝试去感受周围空气的流动，去想象光线穿透窗户时，在空气中留下的细微痕迹。这本书像是一把钥匙，为我打开了通往另一个感官世界的门，让我重新认识了我们所处的这个世界，是如此的丰富、如此的充满未知，即使在我们最熟悉的生活环境中。
评分《看不見的聲音，聽不到的畫》这本书，与其说是一本书，不如说是一场感官的探险，一次对现实的重塑。作者用一种极其独特且富有感染力的方式，带领我们深入那些被日常所遮蔽的领域。在阅读“看不见的声响”时，我曾一度忘记自己是在读书，而是仿佛身临其境，置身于一个由声音构成的、无形的宇宙。作者描绘了空气中无处不在的振动，那些微小的声波，虽然我们的大脑将其过滤，但它们依然真实存在，并以我们无法想象的方式影响着我们的情绪和感知。他让我重新审视了“寂静”这个概念，意识到真正的寂静，或许只存在于宇宙的真空之中，而我们所处的环境，永远是一片由声音编织的交响乐。而“听不到的画”，则将我引向了一个色彩的奇幻世界。作者并没有用华丽的辞藻去描绘具体的画面，而是通过对光线、折射、光谱的细致描绘，构建了一个超越视觉的色彩体验。我仿佛能“看”到紫外线和红外线在空气中流淌，能“听”到不同频率的光波所发出的、只有心灵才能感应到的“色彩之声”。这种体验，是如此的震撼，它让我开始质疑，我们所认为的“真实”，是否只是我们感官所能接收到的一个极小的片段？这本书没有提供任何具体的知识，但它给予了我一种全新的“看见”和“听见”的方式，一种对世界更加深刻、更加灵敏的感知能力。
评分《看不見的聲音，聽不到的畫》这本书，与其说是一本书，不如说是一次感官的洗礼，一次对现实的深刻反思。作者以一种极其细腻而富有哲思的笔触，带领我们去探索那些隐藏在日常表象之下的奥秘。在阅读“看不见的声响”时，我曾一度沉浸其中，仿佛置身于一个由声音构成的、无形的宇宙。作者描绘了空气中无处不在的振动，那些我们的大脑下意识过滤掉的微小声波，在他的文字中，却被赋予了生命和意义，成为了生命的脉搏，成为了宇宙的低语。我曾尝试着在一个寂静的夜晚，去倾听那些被我忽略的声音，去感受那些我听不见的声响，它们是如何在我们身边穿梭、交织。而“听不到的画”，则将我引向了一个色彩的奇幻世界。作者并没有去描绘具体的图像，而是将目光投向了光线的细微变化，那些肉眼无法捕捉的色彩光谱，在他的笔下，化作了流动的能量，化作了生命的律动。我仿佛能“看”到紫外线在空气中跳跃，能“听”到原子碰撞时产生的无形色彩。这种体验，是一种直击心灵的震撼，它让我开始质疑，我们所认为的“真实”，是否只是我们感官所能触及的极小一部分？这本书没有给我任何明确的答案，但它为我打开了一扇新的感知之门，让我开始以一种更加开放、更加敏锐的心态，去探索这个充满未知和惊喜的世界。
评分初次接触《看不見的聲音，聽不到的畫》，我便被其独特的书名所吸引。它并非那种一目了然的畅销书类型，而是充满了哲学思辨和诗意的美感，像是一扇通往未知领域的大门。读罢全书，我发现它所探讨的，并非是简单的物理现象，而是关于感知、关于存在，关于我们如何理解这个世界。作者在“看不见的声响”部分，并没有去解析声波的频率和振幅，而是以一种充满想象力的方式，去描绘那些隐藏在日常喧嚣之下的微小声音。他让我意识到，即使在最安静的时刻，空气的流动、物质的震动，都在低语着生命的故事。我曾尝试着在深夜聆听，试图捕捉那些被我忽略的声音，而作者的文字，无疑为我打开了一扇新的听觉之窗，让我对“寂静”有了更深的理解。同样，“听不到的画”部分，也颠覆了我对色彩的认知。作者并没有去描述具象的图像，而是将目光投向了光线的细微变化，那些肉眼无法捕捉的色彩光谱，在他的笔下，化作了流动的能量，化作了生命的律动。我仿佛能“看”到紫外线在空气中跳跃，能“听”到红外线在物质间穿梭。这种体验，是一种超越语言的，直接的感官启迪。它让我开始重新审视自己与世界的连接，思考那些我们习以为常的感知，是否只是冰山一角。这本书没有给我任何具体的答案，但它给我带来了无数引人入胜的问题，让我对这个充满未知的世界，充满了更加深切的敬畏和好奇。
评分这本书的书名《看不見的聲音，聽不到的畫》就充满了哲学意味，仿佛在暗示着一种超越我们日常感官的维度。然而，我读这本书，并不是为了寻找什么超自然的力量，而是出于一种纯粹的好奇，想知道作者是如何将这些抽象的概念具象化，又如何去引导读者去感受。读完之后，我发现这本书带给我的，是一种前所未有的“顿悟”。作者并没有去解释声音或色彩的物理原理，而是通过一种极具诗意的叙述，去描绘那些隐藏在表象之下的存在。在关于“看不见的声响”的部分，他用文字构建了一个声音的“幽灵世界”。我读到他对空气振动在不同环境下的细微差异的描述，仿佛能“听”到微风拂过草尖的低语，或是城市深处那些不为人知的角落里，隐藏着的生命迹象。他让我意识到，我们所认为的“安静”，其实并非真正的寂静，而是充满了无数细微的、被我们忽略的声音。而“听不到的画”，则将我带入了一个光影的迷宫。作者用极其细腻的笔触，描绘了光线在不同介质中的折射、反射，以及那些肉眼无法捕捉的色彩光谱。我仿佛能“看”到光子在空气中舞蹈，能“听”到原子振动时产生的无形色彩。这种体验，是如此的奇妙，它让我开始质疑自己长期以来所依赖的感官，去思考，那些我们“看不到”和“听不到”的东西，是否同样真实，甚至更加真实？这本书没有给我任何答案，但它给我抛出了一系列引人深思的问题，让我开始以一种更加谦卑和好奇的心态，去探索这个未知而又充满惊喜的世界。
评分喜欢封面
评分这套 SOURCE本本精彩，都是艺术的原创生发学，大竹申朗的美学趣味和拼贴艺术，从少年源头开始讲述，详细而生动
评分努力迴避秩序，個人化地，片段式地，呈遞一個個直覺閃現的瞬間。關於「屁球」的記憶怎麼會那麼莫名其妙又合理啊！
评分無意識地圖像一直會走入我們眼球內建立了一個怎樣的經驗(或是世界觀？我們聽到什麼，我們看到什麼的結合)，一本充滿圖像又沒有圖像的圖像書，大竹伸朗可以帶回到私人經驗的現場，小孩的畫筆，拿上手的宣傳單張，一直希望擁有的名畫，看圖像，影像是搬演我們的時空，身體和記憶，想起在大銀幕看 Lewis Klahr 的觸動，想起閱讀 Sophie Calle 的痛快，圖像不只是觀看，是閱讀。感謝Wallys你說我愛不惜手。
评分啰嗦啊
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