Adobe Photoshop CC经典教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:Adobe公司

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2015-5-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115388001

丛书系列:

图书标签:

photoshop
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具体描述

《Adobe Photoshop CC经典教程》由Adobe公司编写，是Adobe Photoshop CC软件的官方学习用书。全书包括14课，涵盖了照片的校正、修饰和修复，选区的建立方法，图层、蒙版和通道的用法、文字设计、矢量绘制技巧、高级图像合成合成技术、视频编辑、混合器画笔、处理3D图像、处理用于Web的图像，以及生成和打印一致的颜色等内容。

《Adobe Photoshop CC经典教程》语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能Photoshop CC版本新增的功能。《Adobe Photoshop CC经典教程》还适合各类培训班学员及广大自学人员参考。

《数字光影艺术：Photoshop CC实战解析》这本书并非一本简单的操作指南，而是深入探索 Adobe Photoshop CC 强大功能的艺术化应用实践。我们旨在引领读者超越基础的像素编辑，进入一个将创意转化为视觉奇迹的境界。本书将聚焦于那些能够显著提升作品表现力、赋予图像独特生命力的核心技法，并以案例驱动的方式，引导您一步步构建属于自己的数字艺术世界。第一章：画布的无限可能——构图与色彩的艺术语言不止是裁剪：黄金分割、三分法与视觉引导的精妙运用。我们将剖析经典的构图法则，并探讨如何在 Photoshop 中利用参考线、网格工具，乃至隐形的视觉引导线，将观众的目光自然地引向画面的焦点。书中会解析不同构图方式如何传达不同的情绪和信息，例如对称构图带来的稳定感，不对称构图产生的动感，以及如何通过调整景深和透视来增强空间感。色彩的情绪密码：色轮、互补色、邻近色与色彩搭配的科学与艺术。跳出 RGB 和 CMYK 的基础认识，本书将深入讲解色彩理论在视觉传达中的核心作用。我们将学习如何利用色轮分析色彩关系，理解互补色带来的强烈对比，邻近色带来的和谐统一，以及如何利用色彩的饱和度、明度来营造不同的氛围。通过实例，您将学会如何为不同主题的作品选择最合适的色彩方案，例如如何运用暖色调营造温馨感，冷色调营造神秘感，以及如何通过色彩的渐变来表现光影的变化。光影的魔术师：自然光、人造光与虚幻光的模拟。光影是赋予图像立体感和生命力的灵魂。本书将详细讲解如何通过图层模式、混合模式、渐变工具以及蒙版，模拟出各种自然光（如阳光、月光、散射光）和人造光（如聚光灯、灯箱光）的效果。更令人兴奋的是，我们将探索如何创造出超越现实的“虚幻光”，为您的作品增添奇幻色彩。书中将有大量针对人物肖像、风景摄影、静物描绘等不同题材的光影处理技巧。第二章：像素的雕塑家——细节塑造与纹理质感的升华锐化的艺术：从“清晰”到“生动”的转变。简单的锐化只会带来噪点和不自然感。本书将深入讲解不同锐化算法的原理，并演示如何通过蒙版和局部调整，有选择性地锐化关键细节，例如眼睛的眼神光、衣物的纹理、建筑的边缘，从而使画面更加生动、立体。我们将探讨“低度锐化”与“高度锐化”在不同场景下的应用，以及如何避免过度锐化产生的“光晕”效应。纹理的魔法：赋予表面生命的触感。真实感往往来自于细节的纹理。本书将介绍如何利用 Photoshop 内置的纹理素材，以及如何从外部导入高质量的纹理图片，并通过图层混合、置换映射、以及笔刷叠加等多种方式，将逼真的纹理赋予到模型、布料、金属、石头等材质上。我们将重点讲解如何处理纹理的缩放、旋转、变形，使其与原始图像完美融合，甚至创造出全新的材质效果。肌肤的触感与瑕疵的艺术处理。人像摄影中，肌肤的处理是至关重要的。本书将摒弃一味磨皮的“塑料感”，转而追求自然、健康的肌肤质感。我们将学习如何精确去除瑕疵、痘印，同时保留肌肤原有的纹理和光泽。通过分层皮肤修饰技巧，您可以控制肤色、痘印、雀斑等细节，营造出细腻而真实的人物形象。第三章：空间的构建师——景深、透视与三维感的营造虚拟镜头语言：焦距、景深与虚化效果的模拟。即使没有真实的相机，您也可以在 Photoshop 中模拟出各种镜头效果。本书将详细讲解如何通过“镜头模糊”、“倾斜-移轴模糊”等滤镜，以及手动绘制的虚化区域，精确控制画面的景深，突出主体，虚化背景，营造出如专业摄影般的空间层次感。我们将探讨不同焦距下景深的变化规律，以及如何通过虚化来引导观众的视线。透视的变形艺术：消失点、平行线与空间延伸。无论是建筑摄影还是产品展示，准确的透视关系是构建真实空间感的基础。本书将介绍如何利用“透视裁剪工具”、“消失点滤镜”等工具，修正照片中的透视畸变，甚至创造出扭曲或拉伸的透视效果，以达到特殊的艺术表现目的。我们将学习如何通过添加阴影和反射来增强画面的空间纵深感。光影的舞台：创造立体感的关键。再次强调光影的重要性，但在空间构建中，光影的运用将更加侧重于营造立体感。本书将演示如何通过高光和阴影的添加，来模拟物体表面的起伏和轮廓，例如如何通过在边缘添加柔和高光来塑造圆润的物体，或者在凹陷处添加深邃阴影来表现深度。这将是理解物体三维形态的关键。第四章：创意的熔炉——混合模式、蒙版与非破坏性编辑的威力混合模式的魔幻现实：图层的无限组合。 Photoshop 的混合模式是实现创意合成的强大工具。本书将深入剖析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等常用混合模式的原理，并提供大量实际应用案例，例如如何将天空融入风景，如何添加火焰、烟雾等特效，如何实现创意色彩叠加。您将学会如何根据不同的素材和需求，选择最合适的混合模式，创造出意想不到的视觉效果。蒙版的艺术：精准的遮蔽与叠加。蒙版是 Photoshop 中实现非破坏性编辑的核心。本书将详细讲解“矢量蒙版”、“图层蒙版”的绘制技巧，从基础的画笔绘制，到复杂的渐变蒙版、裁剪蒙版，以及如何利用选区来创建蒙版。我们将重点演示如何利用蒙版将不同图像完美融合，实现局部调整，以及创建复杂的光影效果。非破坏性编辑的智慧：可编辑性与无限回溯。抛弃“一次性”的编辑思维，本书将贯穿“非破坏性编辑”的理念。我们将重点讲解智能对象、调整图层、滤镜库的使用，让您的每一个编辑操作都可以随时修改，无需担心损坏原始图像。这将极大地提高您的工作效率，并为您保留最大的创作自由度。第五章：风格的塑造者——笔刷、滤镜与特效的深度应用笔刷的万千变化：从细腻到奔放的表达。笔刷不仅仅是绘画的工具，更是风格的塑造者。本书将带领您探索 Photoshop 笔刷的强大功能，包括自定义笔刷的创建、笔刷预设的深度应用，以及如何利用不同形状、纹理、动态的笔刷来表现不同的绘画风格，例如水彩、油画、素描、甚至抽象效果。我们将重点讲解如何在数字绘画中模拟真实的笔触感。滤镜的魔法世界：解构与重塑。 Photoshop 的滤镜库是创作的宝库。本书将深入剖析常用滤镜（如“液化”、“变形”、“扭曲”、“风格化”）的原理和应用，并演示如何将它们与其他工具结合，创造出令人惊叹的视觉效果。我们将重点讲解如何利用滤镜进行人物的二次创作，如何创造超现实的场景，以及如何为图像添加动态或抽象的艺术风格。特效的炼金术：粒子、光效与动感的注入。本章将带领读者进入特效的领域。我们将学习如何利用粒子系统模拟出雨滴、雪花、火星等动态效果，如何创造逼真的光晕、镜头光斑，以及如何为静态图像注入动感。我们将重点讲解如何将这些特效与主体融合，使其看起来自然而富有冲击力。第六章：主题案例解析——融汇贯通，触类旁通本章将以一系列实际项目为载体，将前几章的知识融汇贯通。我们将深入解析诸如：电影海报的视觉冲击力打造：如何运用构图、色彩、光影和特效，创造出引人入胜的电影海报。奇幻场景的构建与渲染：如何通过合成、纹理和光影，构建出令人神往的奇幻世界。人像摄影的艺术化处理：如何在保留人物真实感的基础上，赋予照片独特的艺术风格和情绪表达。产品广告的视觉焦点设计：如何利用 Photoshop 的技巧，突出产品特点，吸引消费者目光。通过这些详细的案例分析，您将清晰地看到 Photoshop CC 在实际创作中的巨大能量，并学会如何根据不同的项目需求，灵活运用所学的技法，最终打造出属于您自己独特风格的数字艺术作品。《数字光影艺术：Photoshop CC实战解析》将不仅仅是知识的传递，更是一场视觉探索的旅程，一次创意实现的启迪。我们期待与您一同，在像素的世界里，挥洒无限想象。

作者简介

Adobe公司创建于1982年，是世界领先的数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴，以及开发人员。

Adobe公司编写的“经典教程”（Classroom in a Book）系列，除了《Adobe Photoshop CC经典教程》之外，还出版了《Adobe Premiere Pro CC经典教程》、《Adobe After Effects CC经典教程》、《Adobe Acrobat XI经典教程》、《Adobe Audition CC经典教程》、《Adobe Dreamweaver CC经典教程》、《Adobe InDesign CC经典教程》、《Adobe Flash Professional CC经典教程》、《Adobe Illustrator CC经典教程》等。无论您是UI设计师、版式设计人员、网页设计人员，都可以在Adobe公司编写的这套经典教程中找到自己的需要。

目录信息

第1课　熟悉工作区　0
1.1　开始在Adobe Photoshop中工作　2
1.2　使用工具　5
1.3　设置工具属性　10
1.4　在Photoshop中还原操作　14
1.5　自定义工作区　19
1.6　使用Photoshop查找资源　23
第2课　照片校正基础　26
2.1　修饰策略　28
2.2　分辨率和图片尺寸　28
2.3　概述　30
2.4　在Photoshop中修齐和裁剪图像　31
2.5　调整颜色和色调　32
2.6　使用Spot Healing Brush工具　34 目录
第1课　熟悉工作区　0
1.1　开始在Adobe Photoshop中工作　2
1.2　使用工具　5
1.3　设置工具属性　10
1.4　在Photoshop中还原操作　14
1.5　自定义工作区　19
1.6　使用Photoshop查找资源　23
第2课　照片校正基础　26
2.1　修饰策略　28
2.2　分辨率和图片尺寸　28
2.3　概述　30
2.4　在Photoshop中修齐和裁剪图像　31
2.5　调整颜色和色调　32
2.6　使用Spot Healing Brush工具　34
2.7　使用内容识别填充　37
2.8　使用Clone Stamp工具修复区域　37
2.9　使用内容识别修补　38
2.10　锐化图像　40
第3课　使用选区　44
3.1　选择和选取工具　46
3.2　概述　46
3.3　使用Quick Selection工具　47
3.4　移动选区　48
3.5　处理选区　49
3.6　使用Magic Wand工具　51
3.7　使用索套工具进行选择　53
3.8　旋转一个选区　54
3.9　使用Magnetic Lasso工具进行选择　55
3.10　从中心点选择　56
3.11　改变选区大小以及复制选区　57
3.12　裁剪图像　59
第4课　图层基础　62
4.1　图层简介　64
4.2　概述　64
4.3　使用Layers面板　64
4.4　重新排列图层　69
4.5　对图层应用渐变　78
4.6　应用图层样式　79
4.7　添加调整图层　82
4.8　更新图层效果　83
4.9　添加边框　84
4.10　拼合并保存文件　85
第5课　校正和改善数字图片　90
5.1　概述　92
5.2　相机原始数据文件　94
5.3　在Camera Raw中处理文件　95
5.4　应用高级颜色校正　104
5.5　在Photoshop中校正数码照片　115
5.6　校正图像扭曲　119
5.7　增大景深　122
第6课　蒙版和通道　130
6.1　使用蒙版和通道　132
6.2　概述　132
6.3　创建蒙版　132
6.4　调整蒙版　134
6.5　创建快速蒙版　137
6.6　使用Puppet Warp操纵图像　139
6.7　使用通道　140
第7课　文字设计　148
7.1　关于文字　150
7.2　概述　150
7.3　使用文字创建剪贴蒙版　151
7.4　沿路径放置文字　155
7.5　点文字变形　158
7.6　设计段落文字　159
7.7　使用字体样式　160
7.8　添加圆角矩形　164
7.9　添加垂直文本　165
第8课　矢量绘制技巧　168
8.1　位图图像和矢量图像　170
8.2　路径和钢笔工具　170
8.3　概述　171
8.4　在图稿中使用路径　172
8.5　为背景创建矢量对象　179
8.6　使用自定义形状　183
8.7　导入智能对象　187
第9课　高级合成技术　194
9.1　概述　196
9.2　整理图层　197
9.3　使用Smart Filter　199
9.4　增加背景　203
9.5　自动化多步任务　204
9.6　提升低分辨率的图像　211
9.7　将图像保存为四色印刷格式　213
9.8　匹配图像的颜色方案　214
9.9　拼接全景图　216
9.10　扫尾工作　218
第10课　视频编辑　224
10.1　概述　226
10.2　创建一个新的视频项目　227
10.3　使用关键帧制作文字动画　231
10.4　创建特效　232
10.5　添加过渡效果　238
10.6　添加音频　239
10.7　让不想要的音频静音　240
10.8　渲染视频　241
第11课　使用混合器画笔绘画　244
11.1　Mixer Brush简介　246
11.2　概述　246
11.3　选择笔刷设置　246
11.4　混合颜色　251
11.5　创建自定义画笔预设　254
11.6　混合颜色和照片　255
第12课　处理3D图像　262
12.1　简介　264
12.2　从图层创建3D形状　264
12.3　操作3D对象　265
12.4　增加3D对象　267
12.5　合并3D图层以共享3D空间　270
12.6　调整对象在场景中的位置　271
12.7　对3D对象应用材质　278
12.8　给3D场景添加光照效果　283
12.9　渲染3D场景　285
第13课　处理用于Web的图像　290
13.1　概述　292
13.2　创建切片　294
13.3　导出HTML和图像　299
13.4　使用Zoomify功能　303
第14课　生成和打印一致的颜色　308
14.1　色彩管理简介　310
14.2　概述　311
14.3　指定色彩管理设置　312
14.4　校样图像　312
14.5　找出溢色　314
14.6　调整图像并打印校样　315
14.7　将图像保存为CMYK EPS文件　317
14.8　打印　317
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是视觉盛宴，每一页都充满了精心雕琢的细节。光是翻阅它，就仿佛进入了一个由色彩、光影和无数创意可能性编织成的奇妙世界。装帧厚实，纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种对知识的敬畏感。我尤其欣赏那些高质量的彩印插图，它们不仅是教程步骤的直观展示，本身就是艺术品。那些复杂的蒙版和图层混合模式，通过书中的图例清晰地展现出来，即便是初学者也能立刻抓住核心概念。作者在版式设计上花了不少心思，逻辑清晰的区块划分，让信息流的阅读体验非常流畅。很多技术书籍往往为了追求内容的密度而牺牲了阅读的愉悦感，但这本却完美地平衡了专业性和审美性，让人爱不释手，愿意花更多时间去细细品味每一个技巧的精妙之处。它不仅仅是一本工具书，更像是一本精美的设计画册，摆在书架上都显得格外赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些旧照片进行高难度的修复和风格化处理，市面上很多教程都停留在基础的“去污点”和“基础调色”层面，而这本书的深度明显更胜一筹。它深入探讨了高级频率分离技术在皮肤修饰中的应用，对于那些追求极致细节还原的专业人士来说，简直是宝藏。我特别关注了关于非破坏性工作流程的章节，书中详细阐述了如何利用智能对象和调整图层进行多次迭代修改，而不是粗暴地覆盖原始像素。这种严谨的工作态度，让我对“专业”二字有了更深刻的理解。在讲解复杂的合成技巧时，作者没有使用晦涩难懂的术语，而是通过一个又一个引人入胜的项目案例，将那些看似高不可攀的特效分解成可执行的步骤。读完相关章节后，我立刻动手尝试，效果立竿见影，那种掌控全局的成就感，是其他零散的线上视频教程无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的配套资源和服务是其最大的亮点之一，这绝对不是一本可以“买了就扔”的书籍。随书附带的数字素材包极其丰富，包含作者亲自制作的高精度练习文件和预设，这对于学习复杂的技术至关重要，因为你可以对照着大师的文件结构来审视自己的操作。更重要的是，它似乎建立了一个小型的学习者社区，或者至少是作者愿意与读者保持互动。在遇到一些书本上没有涵盖的特定软件版本兼容性问题时，我尝试通过附带的渠道寻求帮助，得到的反馈非常专业且及时。这种对售后学习体验的关注，体现了出版方和作者对知识传递的长期承诺，而不是仅仅为了短期销售而匆匆出版。这让这本书的整体投资回报率显得极高，它提供了一个持续成长的学习环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常稳健，不像有些教材那样上来就堆砌大量晦涩的专业名词，让人望而却步。作者似乎深谙“循序渐进”的教学艺术。最初的章节，从最基础的界面布局和快捷键讲解开始，但即便是这些基础内容，也融入了大量提高效率的“小窍门”，这些都是我在其他地方鲜少见到的。随着章节的推进，难度平滑地上升，从简单的图层操作过渡到复杂的通道抠图，每一步都像是在攀登一座设计精巧的知识阶梯。最让我欣赏的是，它不仅告诉你“怎么做”，更会阐述“为什么这么做”，背后的原理清晰明了，使得学习过程不再是死记硬背，而是真正理解软件的工作逻辑。这种注重底层逻辑的教学方法，极大地增强了我独立解决新问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期使用这款软件的资深用户，我原本以为市面上很少有能让我眼前一亮的“新知”，但这本书成功地颠覆了我的看法。它对于新版本中引入的AI驱动功能，比如内容感知填充的进阶用法和神经网络滤镜的深度挖掘，提供了非常独到且实用的见解。很多官方文档只是简单罗列功能，而这本书却结合实际的商业案例，探讨了这些新工具如何真正提高工作效率，并指出了它们在特定场景下的局限性。我发现自己过去对某些工具的使用方法存在盲区，比如在处理特定光照条件的场景重建时，书中介绍的那套工作流，极大地优化了我过去耗时巨大的手动调整过程。这种前瞻性和实用性的结合，让这本书的价值远超一本单纯的“操作手册”，更像是一位资深导师在分享他多年积累的行业经验与效率秘诀。

评分☆☆☆☆☆