具体描述
为了让读者系统、快速地掌握Adobe Photoshop CS2软件，《Adobe Photoshop CS2 必修课堂》全面、细致地介绍了Adobe Photoshop CS2的各项功能，包括界面介绍、图像管理、绘画与修复、蒙版与滤镜图像、对象与文本、颜色与输出等，并且全程配合实例进行讲解。《Adobe Photoshop CS2 必修课堂》在保留《Adobe 中国数字艺术教育及ACAA中国数字艺术教育联盟标准培训教材》系列精辟知识点的基础上增加了模拟真实课堂教学部分，包括课堂讲解、课堂实训、模拟考试和疑问解答。全书包括20课，读者可以根据自己的需要有选择地阅读其中的章节。如果您是Photoshop新手，可以从“课堂讲解”部分学习基本概念和功能；如果您有一定的Photoshop使用经验，建议阅读“课堂实训”部分，以达到提高水平的目的。另外，每课的“模拟考试”一节用于读者自测学习效果；而“疑问解答”一节列出了初学者经常遇到的实际问题，为广大初学者排忧解难。
《Adobe Photoshop CS2 必修课堂》由行业资深人士、Adobe和ACAA专家委员会成员及教育计划命题人员组织编写，非常适合各类培训班及广大自学人员参考阅读，同时可作为高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材。《Adobe Photoshop CS2 必修课堂》对参加Adobe中国产品专家(ACPE)、Adobe中国认证设计师(ACCD)以及ACAA高级数字艺术设计师(ADAD Pro)考试具有指导意义。
为方便教师授课，《Adobe Photoshop CS2 必修课堂》特别提供PowerPoint教学幻灯片，教师可通过DDC传媒网站(http://www.ddc.com.cn)下载使用。
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读后感
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用户评价
这本书简直是摄影师和平面设计师的救星！我一直对Photoshop的界面望而生畏，总觉得那些复杂的工具和菜单是给专业人士准备的。然而，当我翻开这本《Adobe Photoshop CS2必修课堂》时，那种压迫感瞬间烟消云散了。它的排版清晰得让人心安，每一个步骤都配有大尺寸、高清晰度的截图，简直就像有人坐在我旁边手把手教我操作一样。特别是对于图层蒙版的讲解，我以前总是稀里糊涂，但这本书用非常直观的比喻和详尽的分解图，让我彻底搞明白了“非破坏性编辑”的精髓。它不仅仅是告诉你“点哪里”，更重要的是解释了“为什么点那里”，这种深入浅出的讲解方式，极大地提升了我对软件逻辑的理解。我记得有一章专门讲了色彩管理，那部分内容我过去在网上搜了无数教程都觉得晦涩难懂，这本书却用生活化的例子，把RGB和CMYK的区别讲得明明白白，让我终于明白为什么我的打印效果和屏幕显示总是不一致。可以说，这本书是把我从一个“只会套用滤镜”的初学者，提升到了一个能理解软件底层逻辑的进阶用户的桥梁。
评分我是一个资深的网页设计师，工作多年，习惯了使用最新的Adobe Creative Cloud版本，所以对于CS2这个略显“古老”的版本，我最初是抱着怀疑态度的。然而，实际阅读后发现，这本书的价值远超软件版本的限制。它建立的是一套坚实的操作哲学和核心原理，这些原理，比如选区工具的精妙运用、通道的应用技巧，甚至是历史记录面板的自动化脚本潜力，在任何版本的Photoshop中都是通用的“内功心法”。书中对像素级别处理的严谨态度，让我这个习惯了矢量操作的设计师，重新审视了位图编辑的深度。我特别欣赏作者在介绍“锐化”技巧时，没有简单地推荐“USM锐化”，而是花费了大量篇幅对比了高反差保留和频域锐化（虽然CS2的实现方式略有不同，但思想是相通的），这迫使我跳出了依赖预设的舒适区。这本书的深度，在于它不满足于教你“做效果”，而是让你理解“如何构建效果”，对于任何想把PS玩得出神入化的人来说，都是一本值得收藏的理论基石。
评分这本书的作者显然对“效率”有着近乎偏执的追求。我记得最清楚的是关于“动作”和“批处理”的讲解部分。在CS2的时代，自动化流程的重要性已经初露端倪，而这本书非常前瞻性地将其作为核心技能之一来培养读者。作者详细演示了如何录制一套完整的从“裁剪、尺寸调整、到添加水印、最后导出为Web格式”的全流程动作，并指导读者如何设置一个文件夹监视器来进行批量处理。这个章节的实践性极强，我立刻将工作中重复性最高的图片导出流程套用进去，结果一周之内就为我节省了至少两三个小时的重复劳动时间。这不仅仅是学习Photoshop，更是学习一种高效的工作方法论。它教会我，软件的强大，在于我们如何驾驭它去自动化枯燥的任务，从而把更多精力解放出来，投入到真正需要创造力的环节中去。这本书的价值，已经超越了软件教程的范畴，它更像是一本关于“数字图像工作流优化”的指南。
评分对于一个偏爱传统绘画、刚刚接触数码绘图的新手而言，这本书初看起来似乎有些“重型”。我本来期望能找到更多关于笔刷设置和数字水彩模拟的章节。但当我坚持读下去后，我发现它对基础知识的强调，恰恰弥补了我对数码艺术理解上的薄弱环节。作者在讲解“影调”和“体积感塑造”时，引用了大量传统绘画的理论，并将它们完美映射到了Photoshop的工具上，比如如何利用“曲线”工具模拟油画中光影的微妙渐变，或者如何使用“减淡/加深”工具来精细控制画面的焦点。这种跨媒介的理论指导，让我对数码绘画的理解上升到了艺术理论的高度，而不仅仅是停留在“涂抹颜色”的层面。它没有浪费篇幅去介绍那些花哨的新增滤镜，而是把精力集中在了核心的图像处理思想上，这使得这本书即便在软件迭代的今天，依然保有强大的生命力。
评分说实话，这本书的印刷质量和装帧设计，放在那个年代绝对是顶级的。我拿到手时，首先被其厚度所震撼，但翻阅起来却非常顺畅，纸张的韧性很好，没有廉价书籍那种一翻就卷边的烦恼。更重要的是，这本书的结构安排体现了极强的目的性。它不是那种零散知识点的堆砌，而是一条清晰的学习路径。前几章打好基础，中间部分深入到复杂的合成与调色，最后几章则转向了实际工作流的优化。我最喜欢的是它在案例部分的操作流程，每一步都标注了快捷键和菜单路径，这对于追求效率的职场人士来说简直是福音。比如书中演示的“抠图”案例，它没有使用单一方法，而是根据不同背景复杂度的图片，循序渐进地介绍了魔棒、快速选择、通道抠图的混合应用，这远比那些只教你一个“万能抠图法”的书要实用得多。这本书真正做到了把“课堂”搬到了你的桌面上，让人有种踏实感。
评分啊，我竟然是豆瓣里第一个读这本书的人。
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