作为语言艺术的中国现代文学发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版社

作者:朱晓进

出品人:

页数:646

译者:

出版时间:2015-8

价格:99.00元

装帧:平装

isbn号码:9787010139159

丛书系列:

图书标签:

• 文学语言学
• 小说
• 2015
• 现代文学史料
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• 中国现当代文学研究
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• *中国现当代文学研究
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《世界建筑通史：从古代文明到现代设计》 一、 引言：建筑的演进与文明的镜像 本书旨在为读者提供一部宏大而细致的世界建筑发展通史。建筑，作为人类文明的物质载体，不仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代社会结构、宗教信仰、技术能力和审美观念的具象体现。从美索不达米亚平原上的泥砖神庙，到古希腊的理性柱式，再到现代都市中拔地而起的玻璃幕墙，建筑的历史即是人类克服自然、构建秩序、追求美的历史。 本书摒弃了单纯的风格罗列，而是将建筑置于其所处的历史、地理和文化脉络中进行深入剖析。我们将探讨不同文明如何利用当地的材料和气候条件，发展出独具特色的建筑语言，并追溯这些语言在跨文化交流中如何相互影响、融合与演变。 二、 史前与古代文明的起源 (约公元前 3500 年前) 1. 史前聚落的开端： 探讨巨石阵（Stonehenge）等史前遗迹的功能与建造技术，分析早期人类对空间和永恒性的初步认知。 2. 美索不达米亚：泥土与权力的象征： 重点分析苏美尔、巴比伦、亚述文明的城邦规划与宗教建筑（如金字形神塔 Ziggurat），理解泥砖在两河流域建筑中的核心地位及其象征意义。 3. 古埃及：永恒的追求： 详述金字塔的工程学奇迹及其宗教宇宙观的体现，比较孟菲斯和底比斯神庙的布局与装饰艺术，揭示法老权力与建筑体量的关系。 三、 古典时代的辉煌与理性 (约公元前 1000 年 - 公元 476 年) 1. 古希腊：和谐、比例与柱式体系的建立： 深入解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的功能、比例美学及其在帕特农神庙等建筑中的应用。探讨希腊剧场、议事堂等公共建筑如何体现城邦民主的理想。 2. 古罗马：工程的帝国与实用主义的胜利： 重点介绍罗马人在材料科学上的突破（如火山灰混凝土的广泛使用），分析万神殿（Pantheon）的穹顶技术成就。研究罗马浴场、引水渠、竞技场（Colosseum）等大型公共工程，阐释罗马建筑如何服务于其庞大的帝国管理需求。同时，探讨巴西利卡（Basilica）式样对后世宗教建筑的影响。 四、 中世纪的信仰与黑暗的艺术 (约公元 5 世纪 - 14 世纪) 1. 早期基督教与拜占庭的辉光： 考察圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的结构创新，分析“穹顶下的空间”如何服务于东正教的礼仪。探讨拜占庭马赛克艺术与建筑的结合。 2. 罗马式建筑的厚重与防御： 分析其厚墙、小窗的特征，探讨其在修道院和朝圣教堂中的应用，体现了中世纪早期欧洲社会的动荡与对防御的需求。 3. 哥特式建筑的“向上”精神： 细致剖析飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）的结构原理，解释它们如何使墙体得以解放，容纳巨大的彩色玻璃窗。以巴黎圣母院、沙特尔大教堂为例，展示光线在哥特式空间中的神学意义。 五、 文艺复兴与巴洛克的戏剧性 (15 世纪 - 18 世纪) 1. 文艺复兴：回归古典的理性秩序： 探讨布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的创新，分析阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将古典原则系统化，并将其应用于别墅和城市规划中，强调几何的纯粹性与人文主义思想。 2. 巴洛克与洛可可：情感的张力与装饰的盛宴： 分析巴洛克建筑如何利用曲面、运动感和光影对比来营造戏剧效果（如贝尼尼的作品）。阐述洛可可风格如何将艺术的焦点从宏大叙事转向私密、精致的室内装饰。 六、 工业革命与现代性的萌芽 (18 世纪末 - 19 世纪) 1. 革命与复兴： 简述新古典主义对古希腊罗马的再现，以及对工业化初期建筑师带来的美学挑战。 2. 结构材料的革新： 探讨铸铁、钢材和玻璃的大规模应用，如伦敦的水晶宫（The Crystal Palace），分析这些新材料如何为未来建筑形态的解放提供了物质基础，尽管早期的设计仍被古典主义外衣包裹。 七、 现代主义的诞生与全球化 (20 世纪初 - 20 世纪中叶) 1. 现代主义的理论基石： 梳理维也纳分离派、德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的思潮。深入分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”（新建筑五点）和密斯·凡德罗的“少即是多”哲学。 2. 国际风格的扩张： 分析包豪斯（Bauhaus）在教育和实践中的影响。考察弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑思想及其与美国本土环境的结合，如流水别墅（Fallingwater）。 3. 现代主义在不同地域的适应： 探讨现代建筑在不同气候和文化背景下的本土化实践。 八、 后现代主义的回响与当代探索 (20 世纪下半叶至今) 1. 后现代主义的批判与回归符号： 阐述对现代主义“纯粹性”的反思，分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“复杂与矛盾”的倡导，以及对历史符号和地方性的重新引入。 2. 高技派（High-Tech）与结构外露： 探讨蓬皮杜中心等建筑如何将机械和结构系统作为建筑的表达方式。 3. 解构主义与参数化设计： 考察扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何运用计算机技术，挑战传统的几何规范，创造出动态、破碎的空间形态。 4. 可持续性与地方语境的回归： 展望当代建筑对生态友好型材料、绿色技术以及尊重地域文化和气候的关注，探讨建筑在面对全球化挑战时的未来方向。 结语： 建筑史是一部不断对话的历史——与自然、与技术、与过去、与未来。本书旨在引导读者欣赏建筑的物质美感，理解其背后的深刻文化内涵，并以批判性的眼光审视我们所处的建筑环境。

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坦白说，我过去对“文学史”的理解，总脱不开政治运动和宏大叙事的阴影。这本书的出现，就像是给我打开了一扇通往纯粹语言艺术殿堂的窗户。作者极大地突出了“艺术”二字，他耐心地梳理了中国现代文学在吸收外来影响（无论是西方还是日本的文学思潮）时，是如何将这些“养分”内化并转化为具有独特中国气质的语言表达的。这种“转译”过程，被作者分析得非常透彻。他关注的焦点始终在于“如何说”而不是“说了什么”。这种视角让我开始重新审视我们日常使用的语言——那种日常性中蕴含的巨大弹性与可能性。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种全新的、更加纯粹的审视文学的坐标系。它让我认识到，中国现代文学的发展史，本质上就是一部中国人探索如何用全新的、更富表现力的语言来安放自身精神世界的壮丽史诗。

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《作为语言艺术的中国现代文学发展史》这本书，简直是为我这种对文学脉络充满好奇的普通读者量身定做的。我以前对中国现代文学的印象，还停留在教科书上那些固定的篇章和作者的刻板印象里，总觉得研究文学是件枯燥乏味的事。但这本书完全颠覆了我的认知。作者的笔触非常灵动，他不是简单地罗列事件和作品，而是像一个高明的导游，带着我们深入到那个波澜壮阔的时代肌理之中。尤其让我印象深刻的是，他对语言风格演变的梳理，那种细腻入微的观察，让我看到了文字本身是如何承载和塑造时代的精神气质的。比如，他分析新文化运动初期白话文的“试验性”，那种既兴奋又略显稚嫩的探索感，简直跃然纸上。阅读过程中，我仿佛能听到鲁迅先生笔下那些人物的呼吸声，感受到茅盾先生文字中蕴含的厚重力量。这本书不仅仅是历史的记录，更像是一部活生生的语言美学教程，让人在了解文学史的同时，也学会了如何去“欣赏”语言的艺术魅力，而不是仅仅停留在“读懂”的层面。那种酣畅淋漓的阅读体验，着实让人沉醉。

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说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“语言艺术”这个词听起来就带着一股子学院派的严肃劲儿。然而，这本书的叙事节奏感极强，读起来完全没有那种拖沓和繁复的理论堆砌。作者的叙事结构处理得非常高明，他巧妙地将宏大的历史背景与具体的文本细读结合起来，使得每一段文学流派的兴衰都显得有理有据，而非空中楼阁。最让我拍案叫绝的是他对不同作家群体间“对话性”的描摹。那种不是单向度的评判，而是不同思潮、不同风格如何在碰撞中相互激发、相互定义的动态过程，被刻画得淋漓尽致。我感觉自己不是在读一本史书，而是在旁观一场持续了近百年的思想与美学的精彩辩论会。特别是他对某些关键转折点上，文学语言是如何“选择”了某一种新的表达方式的分析，那种追根溯源的严谨，又带着一种洞察人心的智慧，让人在合上书页后，还能久久地回味那份精妙的文学选择背后的时代必然性。

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我向来对那种动辄批判、急于下定论的文学评论敬而远之。这本书最吸引我的地方，恰恰在于它散发出的一种克制而深邃的理解力。作者对“发展史”这三个字的诠释，是极其辩证和包容的。他没有采取简单的“进步”或“退步”的二元对立框架，而是着重展现了文学语言在不同历史阶段所承担的“功能性”差异。例如，在战火纷飞的年代，文学语言的凝练和象征性是如何达到极致的；而在相对平和的时期，叙事又如何开始转向对个体经验的细微捕捉。这种对语境的尊重，使得即便是那些我以前觉得“过时”的文学风格，在作者的解读下，也焕发出了新的光彩和价值。读完后，我感觉自己看待所有现代文学作品的视角都拓宽了，不再局限于主题或情节，而是开始关注作者是如何通过选择特定的句法、词汇和语调，来构建一个自洽的“语言世界”的。这对于一个渴望提升自身鉴赏力的读者来说，是无价的收获。

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这本书的阅读体验，简直像是一次精心策划的“文学之旅”。作者似乎对每一位重要的作家都怀有一种深厚的敬意，但这种敬意并非盲目的崇拜，而是基于对其语言实践的深刻体察。我特别喜欢作者在论述中穿插的那些“小切口”式的细节描写，它们往往是那些大部头著作中容易被忽略的侧面。比如，他如何通过分析某一特定时期流行的小说杂志的装帧风格，来反推当时的阅读趣味和审美取向，这种由表及里的分析方法，极大地丰富了我的理解层次。而且，作者的文字本身也具有一种高度的文学性，他行文流畅，譬喻得当，读起来丝毫不费力，甚至在某些段落，文字的韵律感让我忍不住要大声朗读出来，以体味那种结构之美。这无疑是一本非常“悦读”的学术普及作品，它成功地架起了专业研究与普通读者之间的桥梁，让严肃的文学史研究变得触手可及，充满了人情味和画面感。

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面大而不深入，大段引用材料，阐释的部分很少。大概也是一种“史”的写法？对于有相关兴趣的人来说，已经是不错的著作。

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