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出版者:人民文学

作者:高旭东

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:12.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787020041978

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份为您的图书《比较文学与二十世纪中国文学》量身定制的、不包含该书内容的图书简介： --- 《诗歌的迷宫与现代性：二十世纪中国知识分子的精神图景》 作者：陈子昂 出版社：天际文丛 定价：88.00 元 ISBN：978-7-12345-678-9 内容提要： 本书并非一部传统的文学史叙事，而是深入中国二十世纪知识分子群体的精神肌理，探寻他们在时代巨变中所构建的诗意秩序与思想迷宫。作者陈子昂以独特的“精神地理学”视角，将目光聚焦于那些在动荡年代中，试图以文学和哲学构建心灵避难所的个体。全书以“诗歌”作为核心隐喻，探讨了从五四初期对白话文的激昂探索，到抗战时期对民族精神的形塑，再到新中国成立后知识分子主体性面临的重塑与消解。 我们所见的二十世纪中国，是一个在传统与现代的巨大张力下不断自我撕裂和重生的时代。本书旨在揭示，在宏大的历史叙事之下，知识分子们如何通过个人化的文本实践——无论是日记、书信、回忆录，还是那些未曾发表的诗稿和未竟的翻译项目——来抵抗异化、确认自我存在。陈子昂认为，理解二十世纪中国，必须理解这些知识分子如何处理“在场”与“缺席”、“集体”与“个体”、“古老”与“新鲜”之间的张力。 全书分为四个主要部分，层层递进，勾勒出一条知识分子精神演变的复杂轨迹。 --- 第一部：启蒙的余烬与新语的诞生（约 1900-1927） 本部分聚焦于“五四”前后，知识分子对传统典籍的审视与“走出书斋”的集体意志。作者摒弃了将新文化运动简单视为“德先生”与“赛先生”引入的二元对立叙事，而是深入考察了知识分子群体内部关于“如何写”的本体论争论。 重点分析了早期白话文学的“语感重塑”工程，指出新文学的诞生，不仅是语言形式的更替，更是对主体发声方式的根本性解放尝试。书中细致考察了胡适的“实验主义”哲学背景，以及周作人笔下那种含蓄而内敛的“平民文学”观，如何与陈独秀激进的社会批判保持微妙的张力。 一个核心议题是“鲁迅的孤独”：鲁迅的“韧的战斗”并非简单的社会批判，而是一种对个体精神洁癖的坚守，他如何通过对旧日经验的不断自我掘进，试图在破碎的语言中重建伦理秩序。本部分强调，这一时期的知识分子，其“启蒙”行为本身就带有强烈的浪漫主义悲剧色彩，因为他们深知自己所处的语境，是文化断裂的“废墟”。 第二部：现代性的焦虑与“内转”的叙事（约 1927-1937） 在革命话语日益高涨的背景下，知识分子的注意力开始从宏大的社会结构转向内在的心理探秘。本部分关注“新感觉派”的兴起及其对西方现代主义文学（特别是意识流小说）的本土化处理。 陈子昂认为，以上海为中心的文学创作，实质上是对现代化过程中产生的疏离感、性压抑和身份错位进行的一场“美学实验”。这不是对西方的盲目模仿，而是利用现代主义的技巧来描摹中国都市经验的异化。例如，对女性主体意识的探索，如何与传统宗法社会的残余势力相互作用，产生了独特的“闺阁的现代性”。 本部分还深入分析了学院派学者在构建“中国现代哲学”框架时的挣扎。他们试图在胡塞尔现象学、存在主义的思潮中，寻找能够解释中国传统精神核心的立足点，但往往陷入一种“引用系谱的迷宫”，即引用的典籍越是深厚，其对现实的介入力度就越显不足。这种“内转”的倾向，体现了知识分子在政治高压下对纯粹思想空间的最后固守。 第三部：战火中的精神家园与“活下去的哲学”（约 1937-1949） 抗日战争的爆发，迫使知识分子不得不直面生死存亡的宏大命题。本书批判了将这一时期文学简单归结为“抗战宣传”的观点，主张关注知识分子在流亡、贫困和生命威胁下所发展出的“生存美学”。 重点考察了西南联大时期，那种在物质极度匮乏中依然保持的学术纯粹性。这种纯粹性不是脱离现实，而是将“学术的延续”本身视为一种抵抗暴力的姿态。作者通过分析杨绛、钱钟书等人的早期作品，展示了一种如何在极其有限的私人领域内，重建秩序和尊严的“微观抵抗”。他们的幽默感、讽刺笔法，不再是启蒙的呐喊，而是对无常命运的深刻自嘲与和解。 此外，本部分对延安文艺运动中的“改造与自觉”进行了辨析。知识分子如何努力将自身的精英知识结构转化为工农能够理解的“共同语言”，以及在这个过程中，其个体经验和知识体系所经历的“精神折叠”与“自我重塑”。这种努力，常常伴随着深切的自我怀疑与伦理的艰难抉择。 第四部：断裂、记忆与身份的重构（约 1949 以后至世纪末） 本书的后半部分聚焦于新中国成立后，知识分子主体性的复杂命运。作者不以政治定论为终点，而是追溯那些被“中断”的学术谱系和“隐形”的文化记忆。 本部分细致考察了在特定历史时期，知识分子如何通过“符号的编码”进行交流——那些只能在私密空间、非正式聚会中被理解的术语和典故，构成了他们抵抗集体失语的最后防线。对“口述史”和“私人书信档案”的分析，揭示了被主流史学忽略的“失语者的声音”。 最终，本书回归到知识分子的“回忆”行为本身。在漫长的年代之后，他们对过去的重述，并非完全忠于史实，而是充满着对逝去青春的缅怀、对友人的追忆，以及对自我选择的辩护。这种“记忆的文学化”，成为他们重建时间感和身份连续性的最后努力。陈子昂总结道，二十世纪的中国知识分子，无论处于何种境地，始终在“诗歌的迷宫”中寻找那个或许并不存在的、纯粹的“自我之光”。 --- 读者对象： 本书适合对二十世纪中国思想史、知识分子史、中国现代文学思潮及文化现象有深入兴趣的读者，尤其适合人文学科高年级学生及研究人员。 --- 作者简介： 陈子昂，著名文化史学家、思想史学者，长期致力于研究中国现代知识分子的精神世界与文本实践。已出版《清末民初士人的“文化焦虑”》、《论现代性的中国镜像》等著作，以其深邃的洞察力和细腻的文本解读能力著称。

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我得说，这本书的写作风格真是酣畅淋漓，读起来一点都不费劲，反而有一种抽丝剥茧的阅读快感。作者的笔触非常老练，擅长在宏观的历史脉络与微观的文本细节之间自由切换，这种游刃有余的掌控力，让读者能够既把握住文学史的整体走向，又不至于在繁杂的论述中迷失方向。最让我印象深刻的是，它并没有陷入那种刻板的“西方影响中国”的二元对立叙事中，而是深入探讨了文化“杂糅”与“本土化”的复杂过程。比如，作者对某个特定时期文学生产的社会机制的剖析，揭示了政治权力、印刷技术乃至读者群体的变迁是如何共同塑造了文学的样貌。行文中，那些引用的外文资料和一手文本的互文性分析，都被整合得恰到好处，既有学术的严谨性，又保持了阅读的流畅性。这本书更像是一位博学的向导，带领我们走进一个充满隐秘通道和意想不到风景的文学迷宫，每走一步都有新的发现，让人忍不住想马上翻到下一章去探究。

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这本书简直是为我这种对文学思潮变迁有着强烈好奇心的读者量身定制的！从翻开第一页开始，我就被作者那宏大而又细腻的叙事结构深深吸引住了。它不仅仅是对特定文学流派的梳理，更像是一部跨越世纪的文化地图，勾勒出中国现代知识分子在时代洪流中精神世界的挣扎与探索。特别令人称道的是，作者在比较文学的框架下，巧妙地引入了诸多西方现当代思潮，比如存在主义、后结构主义对中国作家的影响，这种跨文化的对话视角，让原本略显枯燥的理论探讨变得生动起来，仿佛能触摸到那些思想火花碰撞的瞬间。书中的案例分析尤其精彩，无论是对某个早期白话文作家的陌生化解读，还是对某个被长期忽视的文学现象的重新发掘，都体现出扎实的文献功底和独到的批判眼光。读完之后，我对“现代性”在中国语境下的复杂性有了全新的理解，它不再是一个简单的、线性的发展过程，而是一个充满了张力、回响和不断自我否定的动态场域。这本书无疑为深化我们理解中国文学的“现代性”提供了一个极具启发性的理论工具箱。

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这本书最让人感到震撼的地方，在于它毫不留情地揭示了文学与权力、意识形态之间盘根错节的关系。作者没有回避二十世纪中国文学发展中那些充满矛盾与妥协的时刻，而是直面它们，并从比较文学的理论维度出发，对这些复杂的互动关系进行了冷静而深入的剖析。我感觉作者像一位高明的解剖学家，精准地切开了那个时代文学肌理下的筋骨和脉络。特别是在探讨“主题先行”与“审美自觉”的拉锯战时，作者的论述极具说服力，他将这种张力置于全球文学变迁的大背景下考察，使得中国文学的独特性和普遍性得以同时凸显。这种高度的理论自觉性，使得这本书的学术价值远超一般的研究专著。它不提供简单的答案，而是提供了一种思考的框架，鼓励读者亲自参与到历史的再阐释之中。对于想要进行深入学术研究的同仁而言，这本书无疑是一座需要认真攀登的高峰。

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说实话，我对学术著作通常抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们过于晦涩难懂，但这本书完全打破了我的固有印象。它的结构设计非常巧妙，仿佛精心铺设的阶梯，引导着我们从基础的概念辨析逐步迈向更深层次的论辩高地。作者对于“文学传统”的解构与重构工作做得尤为出色，他没有简单地将二十世纪的中国文学视为对古典传统的简单“反叛”，而是揭示了这种断裂背后隐藏着的深刻的文化焦虑和身份认同的危机。读到关于现代主义在本土语境下如何被“挪用”和“异化”的那几章时，我简直拍案叫绝。作者精准地捕捉到了那种在学习西方先进经验与维护民族文化主体性之间撕扯的微妙心态。这种对文化心理深层的挖掘，让这本书超越了单纯的文学史描述，具有了更强的哲学和文化批判的深度。对于任何希望理解中国文学如何在全球化语境下自我定位的读者来说，这本书都是一份不可多得的指南。

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这是一本需要反复品读的厚重之作，每一次重读似乎都能带来新的感悟。我尤其欣赏作者在处理不同文学现象时所展现出的那种近乎偏执的细致和周全。它不是那种只关注“大人物”和“主流作品”的叙事，而是花了大篇幅去考察那些边缘化的、被遗忘的文本和作家群体，并成功地论证了他们的存在对我们理解整个时代的文学景观是多么至关重要。这种“补遗”式的研究，极大地拓宽了读者的视野。行文过程中，作者对“现代性焦虑”的捕捉是极其敏锐的，他将这种焦虑视为推动文学形式创新的核心动力。这本书的价值不仅在于它提供了多少新的知识点，更在于它训练了我们提问的方式——它教会我们如何用更具批判性和跨学科的视角去审视我们习以为常的文学经典。读完后，我感觉自己看待中国现代文学的“滤镜”被彻底更换了，变得更加立体和充满层次感。

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