戴敦邦,中国著名国画家,号民间艺人,擅中国人物画,工写兼长,多以古典题材及古装人物入画,所作气魄宏大,笔墨雄健豪放,形象生动传神,生活气息浓郁,画风雅俗共赏。《戴敦邦缘画红楼录》的主干部分为戴敦邦先生八十年代绘制的《红楼梦》全本插图,共计240幅。再辅以戴先生所绘的红楼梦人物线描图等,以及戴先生有关红楼梦插图创作的论文数篇。
戴敦邦,上海著名画家,尤以描绘老上海城市风俗见长。曾任中国福利会《儿童时代》美术编辑,上海交通大学文学艺术系教授。 戴敦邦的作品有《戴敦邦水浒叶子》、《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘红楼梦》、《红楼梦故事连环画》、《戴敦邦绘画粉本精选》、《戴敦邦古典文学名著画集》、《戴敦邦图说诗情词意》等。彩色连环画《陈胜吴广》、《逼上梁山》、《戴敦邦新绘长恨歌》等在国内外获奖。
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坦率地说,刚开始接触这类“大家重绘经典”的作品时,我总有一种先入为主的审视态度,生怕看到的是对原作的庸俗化解读或是炫技之作。然而,随着我对这套画册的深入研究,我发现戴敦邦先生对《红楼梦》的理解是极其深刻且带有批判性的。他画的贾宝玉,不再是单纯的“情种”,而更像是一个被封建礼教异化了的“赤子”,他的叛逆和痛苦,是通过他那双略显迷茫但又充满探究欲的眼睛表现出来的。再看那些判词和曲子所对应的画面,画家没有停留在字面意思上做简单的图解,而是深入挖掘了人物命运的内在逻辑。例如,对于秦可卿的描绘,那种带着病态美和颓废感的氛围营造,远远超出了文字可以提供的直观感受。整套书给人一种沉甸甸的历史感和宿命感,它似乎在告诉我们,无论曾经的繁华如何似锦,最终都逃不过“白茫茫大地真干净”的结局,这种对“虚无”的审美化表达,才是最打动我的。
评分从艺术史的角度来看,这部作品的价值不仅在于其文学性,更在于它对中国近现代水墨人物画的一次重要探索。戴敦邦先生的画风,带有鲜明的个人印记,他吸收了版画的线条力量,也借鉴了敦煌壁画的色彩布局,形成了自己独树一帜的“粗犷写意”体系。将如此强烈的个人风格嫁接到《红楼梦》这个极度内敛、需要精致处理的题材上,本身就是一种巨大的挑战。令人欣慰的是,他做到了“入乡随俗”与“保持自我”的完美统一。他的“红楼”不是苏州园林的精致复制品,而是通过北方艺术的视角,对江南式哀愁进行的一次宏大转译。整部作品的结构安排也很有章法,并非杂乱无章的插图堆砌,而是遵循着某种内在的情感线索进行布局,使得观者在翻阅过程中,能清晰地感受到人物群像从兴盛到衰亡的内在脉络。这本画册,无疑是当代中国画坛对古典文学遗产进行再诠释的一次重要注脚。
评分我是在一次文友的聚会上偶然瞥见这本画册的,当时大家正在热烈讨论当代艺术对古典文学的“再激活”现象。我的第一印象是,这套书的装帧设计非常讲究,开本适中,纸张的质感也很好,那种略带粗粝感的宣纸纹理,很衬戴先生那种“金石入画”的风格。最吸引我的地方,是那些人物的“神态捕捉”。贾府的鼎盛与衰败,往往通过环境和氛围来烘托,但在这画作中,一切被浓缩进了人物的眼神和肢体语言里。林黛玉的清高孤傲,不是靠她瘦弱的身形来体现的,而是通过她微微侧转的头颅和仿佛没有焦点却又洞悉一切的眼光;薛宝钗的圆融周到,则体现在她那层层叠叠、却又一丝不苟的衣褶之中,仿佛每一步都经过了精确的计算。这种对人物内心世界的视觉化表达,远比纯粹的对原著场景的复刻要高明得多。它不是在“讲故事”,而是在“解读灵魂”。我甚至觉得,如果不懂《红楼梦》的人看了这些画,或许也能对书中人物的性格轮廓有一个直观的把握,可见其表现力的穿透力。
评分作为一个长期研究中国传统美学的爱好者,我发现这套画集最耐人寻味之处,在于其对“写意”与“写实”的平衡拿捏。我们知道,戴敦邦先生的许多作品带有强烈的民间艺术和地域色彩,这种“野逸”的气质,按理说与贾府那种钟鸣鼎食的精致生活是有些冲突的。然而,他巧妙地利用了这一点,将那种深入骨髓的“中国式悲剧感”提炼了出来。比如,他画的元春省亲那场盛景,画面构图极其宏大,但重点却落在了一个角落里,那个角落里,是丫鬟们小心翼翼的表情和宫灯投下的摇晃光影。这种对比手法,极大地增强了画面的戏剧张力,暗示着再辉煌的盛宴也终将散场。这让我联想到中国传统戏曲中的“虚拟空间”处理,虽然用的是国画的语言,却有着舞台艺术的节奏感。很多画家在表现大场面时容易流于堆砌细节,但这套画册反其道而行之,用极简的背景和高度概括的笔法,将观众的注意力牢牢锁死在人物的命运纠葛之上。
评分这套画集,坦白说,初拿到手时,我有些惊艳,又有些疑惑。戴敦邦先生的笔触向来以浑厚、大气著称,尤其擅长描绘历史人物和神话故事,那种挥洒自如的墨韵和对人物精神的深刻捕捉,总让人过目难忘。然而,这次将他的画风聚焦于《红楼梦》,一个以细腻、婉约、充满诗意和悲剧美著称的古典文学巨著,这个跨度本身就充满了张力。我翻阅了几页,发现他并没有试图去迎合传统仕女画的柔美腔调,反而以一种近乎“草莽英雄”的气势,去诠释那些深闺中的女儿和风流倜傥的公子。比如,他对宝玉的描绘,少了些许脂粉气,多了几分灵性和痴狂,那种“阆苑仙葩”的脱俗感,是通过遒劲的线条和浓淡不均的墨色表现出来的,着实令人耳目一新。这种“大写意”的手法来处理“细密工整”的文学题材,需要极高的驾驭能力,不然很容易显得粗糙或用力过猛。目前看来,老先生的功力是毋庸置疑的,他找到了一个独特的切入点,让曹雪芹笔下的世界,在宣纸上焕发出一种别样的、带着时代烙印的生命力。这绝不是简单的插图,更像是一种艺术家对经典文本的再创作和深层对话。
评分平心而论,这本书,不是老师的巅峰之作,却是见证作者努力与付出的一本书,书中收录了他就统一题材的好几稿画作,也向读者展示了创作过程。
评分更喜欢戴老画的水浒、金瓶梅……
评分平心而论,这本书,不是老师的巅峰之作,却是见证作者努力与付出的一本书,书中收录了他就统一题材的好几稿画作,也向读者展示了创作过程。
评分不愧是大师,线条流畅,有形有意,喜欢这种黑白画稿
评分不愧是大师,线条流畅,有形有意,喜欢这种黑白画稿
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