具体描述
张大千在成都先后生活了近10年的时间，成都对于张大千的艺术生涯极其重要，他对家乡有着深厚的感情。张大千创作中期的精品力作《西康纪游》图册是张大千采风写生的代表作之一，图册共8册，向观众展现张大千的深厚绘画功力。
作者简介
"张大千（1899-1983）是中国现代艺术史上最具影响力的国画大师。他一生致力于中国绘画的研习和探索，借古开今，在中国绘画史上，他属于少数几位“集大成”者。在大千先生诸多艺术领域中，山水画是最具代表性的。他早年从清初四僧入手，尤钟情于石涛，以致其艺术影响他一生，被誉为“当代石涛”。后他学董其昌兼张僧繇青绿山之法，并上追元四家，研习王蒙长达十年。中年时期，他又进而上溯两宋李唐、刘松年、马远、范宽、宋徽宗诸家及五代董源、巨然。他对米氏父子及高克恭、方方壶等人的在鸿蒙晦明间表现山川吞吐云烟云山意境特别留心。
他对于山水画的研究是由近及远。而且在风格上溯源式的探索，这也是他以史家的目光在审视绘画发展的脉络。学四僧，他就意识到：“明末四僧画，高情逸韵，皆成一家法，寻其源流，并出于黄子久。”而黄公望的艺术是宗董源，大千先生所推崇的王蒙也出自董源。应该说，他们所开拓的董巨画风，彻底改变了南宋以来的院体画风。大千先生更是以自己的努力开创了20世纪董巨画派的新面貌，是集古典画学之大成而形成的新古典主义画风。他的西康之行前后，正是他深入研究并树立这一画风的关键时期，这一时期，他临董源及五蒙诸家最多也最精。《西康纪游册》是这个时期探索的一个集中体现，也是大千先生写生山水的精品。
1947年6月大千先生从上海返回成都，正值成都遭受水患，无法参与其他艺事。想到画家吴作人、叶浅予都曾往西康写生并在成都举办了专题画展。于是邀好友杨孝慈及门人五永年等作康巴之旅。杨孝慈（1895-1956），名延森，字孝慈，贵州毕节人，早年毕业于日本早稻田大学经济系。1935年来川担任中央银行成都分行经理。他与和经银庄经理肖翼之是大千先生艺术活动的主要经济支持者。大千之行是受西康省副主席刘文辉的邀请，由二十四军副军长陈耀伦负责接待事宜。他们从成都到雅安，先等金凤山，后去考察了汉代高颐阙，再飞仙关经沙坪到天全，在两河口作短暂停留后翻二郎山来到泸定，在铁索桥瓦寺沟、日地写生，最后来到康定，游金刚寺、无极寺、御林宫等地。8月返回成都，10月在成都举办“康巴西游纪行画展”。出版了由李秋君题签的《西康游屐》画册（1980年台湾历史博物馆再版）。大千先生所选的道路是汉藏民族过渡和交汇、多元文化并存的民族走廊，也是古代茶马古道的西线（又称小路）。雅安历史悠久，战国时，羌人沿青衣江入此，是为青羌。汉时先后归沈黎郡、蜀郡、汉嘉郡，隋时名雅州，一直沿用至清。民国时为西康省省会，雅安北部邛崃山南延到西部二郎山，与北部南延的夹金山汇合。西南部为西北——东南走向的大雪山伸入城市，南部和东南部有大相岭和小相岭，是“西藏门户”也是茶马古道的起始点。
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读后感
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用户评价
当我翻开《书画成都——张大千西康纪游册》这本书时，我仿佛置身于那个遥远的年代，与张大千先生一同走进了壮阔的西康高原。这本书不仅仅是展示画作，更像是记录了一段充满传奇色彩的旅程。我一直对张大千先生的艺术风格变化感到好奇，而西康时期的作品，无疑是他艺术道路上一个重要的里程碑。书中展现的画作，我感受到了他笔下那种更为粗犷、更为自由的风格，与他早期细腻的工笔画形成了鲜明的对比。我特别喜欢他对于色彩的运用，那些大胆的撞色和浓烈的色彩，仿佛将西康高原特有的光影和风情都浓缩在了画纸之上。同时，我也注意到了他对人物和场景的描绘，都充满了生活气息和人文关怀。这本书让我看到了一个更具探索精神、更富生命力的张大千，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位热爱生活、勇于探索的行者。
评分我一直觉得，艺术作品不仅仅是艺术家情感的宣泄，更是艺术家对生活、对世界的理解和表达。《书画成都——张大千西康纪游册》这本书，就完美地诠释了这一点。张大千先生在西康地区的创作，我个人认为是他艺术生涯中一个非常重要的转折点。书中的画作，无论是在构图还是在笔墨运用上，都展现出一种全新的面貌。我特别注意到他对于山水景物的表现，不再是单纯的写实，而是融入了更多的主观情感和想象。那些山峰的雄伟、云雾的缭绕，在他的笔下都充满了力量和动感。同时，我也被他笔下的人物和民俗场景所吸引，那些生动的形象，仿佛将我带回到了那个遥远的时代，感受到了当地淳朴的生活气息。这本书让我深刻地体会到，艺术家是如何通过自己的视角，去发现和记录一个地方的美，并将这种美通过艺术的形式传递给后人。张大千先生的西康之行，不仅丰富了他的艺术创作，也为我们留下了一笔宝贵的文化财富。
评分我一直对艺术家的成长经历非常感兴趣，尤其是那些能够影响他们艺术风格的特殊时期。《书画成都——张大千西康纪游册》这本书，就为我揭示了张大千先生艺术生涯中一段非常独特的经历。西康，这个充满神秘色彩的地方，无疑为他的创作注入了新的活力。书中的画作，我感觉比他之前的作品在笔墨和色彩上都有了显著的突破。我尤其喜欢他描绘山水的作品，那种厚重、苍茫的笔触，以及对高原光影的巧妙运用，都让我感受到了西康地区独特的魅力。同时，我也看到了他对当地民俗风情的关注，那些生动的人物形象和生活场景，都充满了浓郁的地方特色。这本书让我觉得，一个优秀的艺术家，不仅仅是技艺的传承者，更是生活的观察者和记录者。张大千先生在西康的这段经历，无疑是他艺术道路上一次重要的“充电”，让他能够以更开阔的视野和更丰富的创作语言来表达自己。
评分这本《书画成都——张大千西康纪游册》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空，与观者进行深度的对话。《书画成都》这本书，就让我与张大千先生在西康时期的艺术创作进行了一次深刻的交流。我特别欣赏他在描绘西康风光时所展现出的那种辽阔、苍茫的意境，那些雄伟的山脉、浩渺的云海，在他的笔下都充满了生命的力量。同时，我也被他笔下的人物和民俗场景所吸引，那些生动的形象，都传递着浓郁的生活气息和人文关怀。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的张大千，他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位饱含深情的记录者。他用自己的画笔，将西康高原独特的风光和人文风情永恒地定格在了画布之上，留给了我们一笔宝贵的文化遗产。
评分作为一个对传统艺术有着深厚感情的普通爱好者，我一直对张大千先生的艺术成就抱有极高的敬意。《书画成都——张大千西康纪游册》这本书，则让我看到了他艺术道路上更加生动和丰富的一面。西康地区的壮游，无疑是他艺术创作生涯中的一个重要篇章。书中展现的画作，我感觉比起他早期的一些作品，在风格上更加自由，更加奔放，同时也更加注重情感的表达。我尤其欣赏他对自然景物的描绘，那些山川的雄伟壮丽，云雾的飘渺变幻，都仿佛跃然纸上，充满了一种原始而野性的生命力。同时，我也注意到了他在人物画和民俗场景的刻画上，也倾注了大量心血，这些作品不仅展现了他的绘画技巧，更体现了他对不同文化、不同生活方式的尊重和热爱。这本画册不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次对张大千先生人生经历的品味，让我得以窥见他作为一个艺术家，是如何在不同的环境中汲取灵感，不断完善自己的艺术体系。
评分这本《书画成都——张大千西康纪游册》给我带来了许多惊喜。我一直认为，阅读艺术家的画册，最重要的不是看画本身，而是去感受画作背后所承载的艺术家的人生态度、思想情感以及他所处的时代背景。《书画成都》恰恰做到了这一点。我特别喜欢书中对张大千先生西康时期创作的介绍，那些画作中展现出来的那种辽阔、苍茫的意境，以及对当地风物人情的独特捕捉，都让我印象深刻。我一直在思考，是什么样的经历，能够让一位来自江南水乡的艺术家，在遥远的西康高原上，创作出如此充满力量和生命力的作品？书中的一些细节，比如他对色彩的大胆运用，对笔墨的创新处理，都让我看到了他作为一个艺术家，不断求索、勇于突破的精神。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对张大千先生的艺术世界有了更深层次的理解和感悟。
评分我一直对艺术家的创作过程有着极大的兴趣，尤其是那些能够改变他们艺术风格的关键时期。《书画成都——张大千西康纪游册》这本书，恰恰为我提供了一个绝佳的视角，去了解张大千先生在西康时期的艺术探索。书中的画作，我感觉他更加大胆地尝试了新的笔墨技法和色彩运用。我特别注意到他对于山水的描绘，那些充满力量感的线条和层次分明的色彩，都展现出一种粗犷而野逸的美感。同时，我也被他笔下的人物和民俗场景所吸引，那些生动形象的人物，以及充满地方特色的生活场景，都让我感受到了他作为一位艺术家，对不同文化和生活方式的敏锐观察和深刻理解。这本书让我觉得，艺术家的成长是一个不断学习、不断突破的过程，而西康的经历，无疑是他艺术道路上一次重要的“蜕变”。
评分当我第一次翻开《书画成都——张大千西康纪游册》这本书时，就被它所蕴含的深厚艺术底蕴所吸引。作为一名普通读者，我对张大千先生的艺术成就一直心生敬佩，而这本书让我看到了他艺术生涯中一个更加鲜活、更加动人的篇章。西康，这个遥远而神秘的土地，给予了张大千先生非凡的艺术灵感。书中的画作，我感觉他将西康高原的壮丽风光和淳朴民情，用一种前所未有的方式呈现在了画布上。我尤其被他笔下那种粗犷而又充满生命力的线条所打动，那些山川的巍峨、云雾的变幻，都在他手中活了起来。同时，我也注意到了他对色彩的运用，大胆而又和谐，将西康地区独特的色彩美学表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与张大千先生的心灵对话，让我得以窥见他内心深处对艺术的热爱和对生活的热情。
评分这本《书画成都——张大千西康纪游册》着实让我惊艳。一直以来，我对张大千先生的了解，主要停留在他的泼墨山水和工笔仕女画作上，那种大气磅礴或是温婉细腻的风格早已深入人心。然而，这本书却为我打开了一扇全新的窗户，让我窥见了这位艺术巨匠另一面的创作历程，尤其是在他壮游西康时期的作品，那种粗犷、野逸，却又不失深沉的笔墨，仿佛带着高原的风雪，直击人心。我尤其被他写意山水中的色彩运用所吸引，那些浓烈的赭石、翠绿，甚至是带有异域风情的艳丽色彩，在张大千的笔下，竟能如此和谐地融合，构成一幅幅充满生命力的画卷。翻阅此书，我仿佛能听到西康高原的呼啸，感受到那片土地的原始与神秘，也更深刻地理解了为何张大千能在那里汲取到如此丰沛的艺术灵感。他的画作不仅仅是对景物的描绘，更是他内心深处对自然、对生命的感悟与碰撞，这种生命力和他对艺术的执着追求，通过这本画册得到了最直观的体现。这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话，让我对张大千先生的艺术造诣有了更为立体和深刻的认识。
评分作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对张大千先生这位传奇人物的艺术生涯充满好奇。《书画成都——张大千西康纪游册》的出现，无疑满足了我这一愿望。书中的内容，不仅仅是简单的画作展示，更像是记录了张大千先生一次重要的生命体验。我特别关注的是他在西康地区的创作风格转变，那些作品中透露出的那种不拘一格、自由奔放的气息，与他早期细腻工整的作品形成了鲜明的对比。我一直在思考，是什么样的环境，什么样的经历，能够激发艺术家内心如此巨大的能量？书中所呈现的画作，尤其是那些对山川壮丽、民族风情的描绘，都带着一种强烈的个人色彩，仿佛是张大千先生在用他的画笔，与那片土地进行着灵魂的交流。我非常欣赏他对于色彩的运用，在表现西康地区高原风光时，他大胆采用了许多鲜艳的色彩，这种处理方式在传统国画中并不常见，却意外地契合了当地独特的风土人情，展现出一种蓬勃的生命力。这本书让我看到了一个更加真实、更加多元的张大千，他不仅仅是一个技法精湛的画家，更是一个勇于探索、敢于突破的艺术家。
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