中国当代画家图典.名家卷.张大千

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出版者:四川美术出版社
作者:张大千 绘
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2005-8
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787541026034
丛书系列:
图书标签:
  • 经典
  • 现代
  • 张大千
  • 中国画
  • @2016
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  • 绘画
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  • 书画
  • 名家
  • 中国当代艺术
  • 图典
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具体描述

《中国当代画家图典.名家卷.张大千》内容简介:当代中国画坛呈现空前的多样性,画家为寻求自己独特的艺术语言使用出了浑身的解数,各显身手。从传统中深挖;从舶来品中掠取视觉;从自己的生活与经历中反复提炼;从大自然中吸取精华,画不惊人誓不休。多样性的探索开拓了中国画坛的视野,成功或失败都是新的尝试。任何一位画家都需要借鉴,需要吸取经验与教训,而现代社会的信息又多得几乎要挤破地球,对信息持与量的选择和过滤就非常重要。《中国当代画家图典.名家卷.张大千》用图录的形式结辑成册,在现代印刷技术的帮助下,容量扩展了数保而物超所值。这种新的尝试,希望您能喜欢。

好的,这是一份为一本名为《中国当代画家图典:名家卷:张大千》的图书撰写的、不包含该书内容的详细简介。 --- 《中国当代画家图典:名家卷:张大千》内容概述 本书聚焦于中国近现代画坛上承前启后、影响深远的一代宗师——张大千先生的艺术生涯与创作成就。张大千以其横跨传统与创新、兼具古典工笔与写意泼墨的独特艺术风格,被誉为“五百年来一大千”。本书旨在通过系统梳理其艺术脉络,呈现这位艺术巨匠跨越近一个世纪的辉煌历程。 第一部分:早年根基与传统锤炼 本书将首先深入探讨张大千的少年时代及早期学画的经历。张大千自幼展现出过人的艺术天赋,其早年的学习路径深受清代“四王”以及石涛、八大山人等明清名家影响。他通过对古代大师作品的刻苦临摹,打下了坚实的传统笔墨基础。 家学渊源与启蒙: 详细介绍张大千的家庭背景,以及他如何受到其兄长张善孖的引导,进入艺术之门。 遍访名师,集古成今: 重点论述张大千在上海、北京等地接触和学习的各种绘画流派。书中将细致分析他早期在人物、山水、花鸟等领域,如何通过“代古人立言”的方式,精研传统技法,特别是对敦煌壁画的临摹与学习,成为他艺术生涯中至关重要的一环。 第二部分:敦煌时期——重塑山水画的契机 张大千艺术生涯中的一个重要转折点,是他远赴敦煌莫高窟的临摹与研究。这段经历极大地拓宽了他的艺术视野,并深刻影响了他后期的创作方向。 敦煌的发现与贡献: 详述张大千在敦煌度过的近三年时光,他如何系统地对莫高窟壁画进行描摹与研究,重新发现了北朝至唐宋时期绘画的精妙之处。 重返传统与变革的萌芽: 分析敦煌的经历如何使张大千的笔墨更具古韵,并为他日后在传统山水画上的创新奠定了坚实的基础。 第三部分:青绿山水的复兴与“泼墨泼彩”的开创 本书将重点展示张大千艺术创作的两个高峰阶段:对传统青绿山水的继承与发扬,以及他晚年独创的“泼墨泼彩”技法。 “青绿派”的复兴: 张大千将隋唐的青绿山水与宋代的院体画风相结合,创造出气势恢宏、色彩绚烂的新青绿山水风格。书中将通过代表作品,解析其在用色、构图及笔触上的独到之处。 “泼墨泼彩”的诞生与成熟: 这是张大千艺术成就的标志性突破。书中将深入探讨他在移居海外后,因眼疾影响而催生出的这一革命性技法。解析“泼墨”的写意精神与“泼彩”的抽象美学如何完美结合,形成“浑然天成、气象万千”的独特面貌。 第四部分:书画印的综合成就 张大千不仅是一位杰出的画家,也是一位造诣深厚的书法家和篆刻家。 书法艺术: 探讨张大千的书法风格,从早期的魏碑入手,后融汇行草,其书法与绘画相得益彰,常常以笔墨的书法功力支撑其绘画的气韵。 诗文与鉴藏: 介绍张大千作为一位集文学、诗歌、鉴赏于一身的文人画家,其对中国古代艺术品的深厚学养,以及他对艺术理论的理解与实践。 第五部分:最后的岁月与国际影响 本书将回顾张大千晚年在海外(主要在巴西和美国加州)的艺术活动,以及他如何将中国水墨画推向世界舞台。 “东方之笔”走向世界: 分析张大千在国际画坛上获得的声誉,以及他如何通过作品向世界展示了中国传统绘画的生命力和现代性。 艺术遗产与后世影响: 总结张大千对当代中国画坛的深远影响,探讨其“集古成今”的创作理念对后代艺术家的启示。 结语 《中国当代画家图典:名家卷:张大千》力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式,全面呈现这位艺术大师跨越世纪的传奇人生和登峰造极的艺术成就,为读者提供一部全面了解张大千艺术世界的权威参考读物。

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读后感

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用户评价

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在我看来,《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书,不仅仅是一本图录,更是张大千先生艺术世界的一扇宝贵的窗口。张大千先生,这位中国画坛的巨擘,他的一生都与艺术紧密相连,他的画作,无论是早期严谨的工笔,还是晚期奔放的泼彩,都散发着独特的光彩。这本书的“名家卷”身份,让我对它寄予厚望,希望能借此书深入了解这位艺术大师的方方面面。我特别关注的是,张大千先生是如何在继承传统的基础上,不断进行艺术创新,最终形成自己独一无二的艺术风格的。他早期的山水画,无论是青绿山水还是水墨山水,都展现了他扎实的功底和对自然的深刻体悟。而到了中晚年,他的泼墨泼彩更是将中国画的写意精神推向了一个新的境界,那种色彩的淋漓挥洒,那种意境的自由辽阔,令人叹为观止。我非常想知道,书中是否会详细介绍他泼彩山水的创作过程,他对色彩的运用,他对水墨的驾驭,是如何达到如此出神入化的地步?同时,张大千先生一生画了很多仕女和荷花,他的仕女画,或清丽,或妩媚,都充满了独特的韵味;他的荷花,更是被誉为“水中芙蓉”,充满了生命力。这本书是否能够让我更深入地理解他在这几个题材上的艺术特点和表现手法?这本书的出现,对我来说,是一次难得的学习机会,能够让我更接近这位伟大的艺术家。

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作为一位热爱中国画的读者,《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书对我而言,无疑是一份厚礼。张大千先生,这位被誉为“五百年一遇”的艺术大师,他的名字本身就代表着一种传奇和高度。他的艺术生涯,从早期的精工细描,到晚期的泼墨泼彩,每一步都充满了探索和突破。这本书的“名家卷”定位,让我相信它将是对张大千先生艺术成就的一次全面而深入的梳理。我特别希望书中能够详细阐述他如何在继承和发扬中国画传统的同时,又大胆融入时代精神和个人风格。他对古代绘画大师的临摹,并非简单的模仿,而是深入理解其精髓,并在此基础上进行创造。我非常想了解的是,他晚年所开创的泼墨泼彩,究竟是一种怎样的艺术突破?那种色彩的奔放,那种水墨的淋漓,是如何在他的笔下展现出如此巨大的视觉张力和情感深度?书中是否会详细介绍他在泼彩山水中的色彩运用和笔墨技巧,例如他对颜料的选择,对水墨的控制,以及他对画面整体意境的营造?同时,张大千先生在人物画和花鸟画方面也取得了极高的成就。他笔下的仕女,既有古典的韵味,又有现代的风情;他笔下的荷花,更是被誉为“活的荷花”,充满了生命力。我想知道,这本书是否能让我更清晰地看到他在不同题材上的艺术风格差异,以及他对不同题材的艺术表现手法?这本书的出现,对我来说,不仅是收藏,更是一次宝贵的学习和感悟之旅。

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收到《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书,内心是充满期待的。张大千先生,这位中国画坛的传奇人物,其艺术生涯宛如一部壮丽的史诗,不断突破、不断创新。我一直深信,要理解一位艺术家的伟大,就必须深入其作品的肌理,探究其创作的脉络。这本书的“名家卷”定位,让我对其内容有了更高的期望,相信它将不仅仅是一本简单的画册,而是一次对张大千艺术精髓的深度挖掘。我特别希望能在这本书中看到,他是如何从对传统的尊崇中,走出一条属于自己的艺术之路。他早期的仿古,对前人技法的掌握可谓炉火纯青,但更令人惊叹的是他后期的“自出新意”。他对泼墨泼彩的运用,尤其是在晚年,更是将中国画的写意精神推向了一个新的高度,那种色彩的碰撞,水墨的淋漓,仿佛是大自然最纯粹的情感宣泄。我非常想知道,书中是否会详细解析他在泼彩山水中的色彩哲学,他是如何运用撞水、撞粉等技法,创造出那种“墨分五色”之外的更丰富、更具表现力的色彩效果?同时,张大千先生一生广交朋友,也广交艺术,他的艺术风格深受敦煌壁画、日本浮世绘等多种艺术形式的影响。这本书是否会探讨这些外部因素对他的艺术产生的具体影响?他对中国画“笔墨”二字有着怎样的理解和实践?这些都是我迫切想要在这本书中找到答案的问题。

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对于《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书,我怀着一种近乎朝圣的心情去翻阅。张大千先生,这位被誉为“集古今之大成”的艺术巨匠,他的名字本身就闪耀着璀璨的光芒。他一生勤奋,涉猎广泛,从山水、人物到花鸟,无不精妙绝伦。我一直对张大千先生在艺术道路上的探索和突破,以及他对传统中国画的贡献有着浓厚的兴趣。这本书的“名家卷”定位,让我相信它会更加侧重于张大千先生在艺术史上的独特地位和影响力,以及他对中国画发展所起的关键作用。我特别希望书中能有对张大千先生不同时期作品的精细分析,尤其是他在早期工笔人物画上展现出的细腻与典雅,以及他后期泼墨泼彩山水所蕴含的奔放与神秘。对于他如何将西方绘画的色彩观念和构图方式融入中国水墨,我一直感到非常好奇。书中是否会详细介绍他如何运用“泼墨”和“泼彩”的独特技法,如何通过色彩的碰撞和水墨的交融,创造出那些气势恢宏、意境深远的山水画?我想知道,在那些绚烂的色彩背后,隐藏着张大千先生怎样的艺术思考和人生感悟?他对传统题材的创新,例如他笔下的荷花,那种“出水芙蓉”般的清丽与张扬,以及他笔下的仕女,那种典雅与妩媚,都令人过目难忘。这本书是否能够让我更深入地理解他在这几个经典题材上的艺术追求和技法特点?

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对于《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书,我最先被吸引的是它的“名家卷”这个标签。在浩如烟海的中国当代绘画世界里,张大千先生无疑是站在巅峰的人物之一。他的一生,就是一部中国画的演变史,他的艺术,贯穿了古典与现代,融合了南北画风,甚至触及了东西方艺术的交融。这本书的“名家卷”身份,预示着它必然会聚焦于张大千先生在艺术史上不可动摇的地位,以及他所代表的那个时代中国绘画的最高成就。我非常期待书中能有对他在艺术创作上的几个关键时期进行细致的梳理和分析,例如他早期的仿古山水,尤其是对石涛、八大山人的借鉴,以及他如何能“师造化”,将自然万物融入笔端。更吸引我的是他中晚年之后,那种“不拘一格降人才”的泼墨泼彩,那种色彩的爆发力,那种意境的辽远,简直如同宇宙星辰在纸上绽放。这本书能否精准地捕捉到他风格转变的内在逻辑?是否会深入剖析他对于色彩的大胆运用,以及他如何在水墨的传统中注入西方绘画的体积感和空间感?我对他的荷花、仕女、山水等不同题材的作品都情有独钟,希望书中能够展现出他在这些题材上各具特色的笔墨技法和艺术追求。尤其是我对他的写意山水,那种“笔简意赅”,寥寥数笔却能勾勒出万千气象的功夫,一直让我赞叹不已。这本书能让我更好地理解他笔下的山水,是意境的抒发,还是现实的写照?这些都是我迫切想知道的。

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收到!作为一位对中国书画艺术有着浓厚兴趣的读者,我非常乐意分享我对《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书的阅读体验和感受。虽然我无法直接“阅读”这本书的内容,但我可以基于我对于张大千先生艺术生涯、风格演变以及他在中国画坛上举足轻重地位的理解,来构思一些读者可能会有的、关于这本书的评价。请注意,这些评价是基于我对张大千艺术的整体认知进行的推演,旨在模拟真实读者的感受。 --- 《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书,在我收到它的时候,就有一种沉甸甸的期待感。张大千先生,这个名字本身就承载了太多的艺术传奇。我一直对他在不同时期,特别是从早期的工笔人物、山水,到后来的泼墨泼彩,那种风格上的巨大转变和创新能力感到无比钦佩。这本书的“名家卷”定位,让我相信它会深入挖掘这位大师在艺术道路上的关键节点。我特别希望能在这本书中看到他对传统技法的精妙继承,以及他如何在这种基础上,融入个人情感和时代精神,最终形成独树一帜的“大千风”。对于他晚年对青绿山水的重新诠释,以及泼墨泼彩的抽象美感,我都充满了好奇。不知道书中是否会详细解析他每幅代表作的创作背景、用笔用墨的独到之处,以及他如何将西方绘画的色彩观念融入中国传统水墨?这些都是我非常期待在书中找到答案的。张大千先生一生游历广泛,足迹遍布世界各地,这无疑也极大地丰富了他的艺术视野和表现手法。我希望这本书能够呈现出他这种跨文化的艺术融合,他是如何汲取东方和西方的养分,却又不失中国绘画的“气韵生动”的。我对他的临古造化,特别是对敦煌壁画的研究和临摹,一直非常感兴趣,书中能否有这方面的深入探讨,也是我关注的重点。总而言之,这本书在我眼中,不仅仅是一本画册,更是一次与艺术巨匠对话的机会。

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我一直对中国画坛上的大师们抱有崇敬之情,而张大千先生无疑是其中最耀眼的存在之一。《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书的出现,让我感到非常欣喜。张大千先生的艺术,如同他的人生一样,丰富多彩,变化万千。他既有“学古”的深厚功底,又有“造我”的无限创意。我尤其关注他在不同时期,在绘画技法和风格上的演变。例如,他早期的人物画,工笔细腻,色彩明丽,充满唐风宋韵;而到了中后期,他的山水画,尤其是泼墨泼彩,则展现出一种奔放、自由、充满生命力的现代气息。这本书的“名家卷”身份,我理解为是对他艺术生涯的一次系统性的梳理和呈现。我期待书中能详细解析他如何从一个擅长工笔仕女和山水的画家,逐渐走向抽象与写意的极致,特别是他对色彩的驾驭,以及他在传统水墨的基础上如何融入西方的立体感和体积感,这是一种非常了不起的跨越。我想知道,在那些泼墨泼彩的作品中,他究竟是如何运用色彩和墨的,是如何通过水与墨的交融,创造出那种既有山川壮丽,又有宇宙浩渺的意境的。我对他的荷花作品也情有独钟,他笔下的荷花,或淡雅,或浓烈,都充满了生机与灵动,书中能否有对他在荷花题材上不同风格的展示和解析?这本书的出现,对我来说,不仅是收藏一本书,更是走进张大千艺术世界的一扇重要窗口。

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作为一名资深的张大千艺术爱好者,《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书对我来说,就像是寻觅已久的宝藏。张大千先生的艺术生涯,犹如一部跌宕起伏的史诗,充满了探索、创新和传奇。我一直认为,要真正理解张大千,就不能仅仅停留在欣赏他的作品,更要去探究他艺术创作背后的思考和轨迹。这本书的“名家卷”定位,让我相信它会提供一个更加专业、更加深入的视角来解读这位巨匠。我特别希望能在这本书中看到,他是如何从一个循规蹈矩的青年画家,一步步蜕变成一位敢于突破传统、开宗立派的大师。他对于古代名家作品的临摹,不仅仅是技术的模仿,更是对中国绘画精神的体悟。书中是否会详细地介绍他对于宋元明清各位大家,特别是石涛、八大山人、王蒙等人的研究和临摹?他如何从中汲取营养,又如何形成自己的面貌?我特别想了解的是,他晚年为何会转向泼墨泼彩,这其中包含了怎样的艺术理念和哲学思考?他的泼彩,色彩斑斓,如同梦幻,又充满了野性,这种创新是划时代的。我对他在这一时期的作品,如“泼彩山水”系列,一直抱有极大的兴趣,希望书中能够对这些作品的创作技法、色彩运用以及意境表达进行详尽的阐释。同时,我也对他在海外的经历对他的艺术产生的潜在影响感到好奇,这本书是否会触及这一方面的内容?

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收到《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书,我怀着无比的期待,因为张大千先生在中国美术史上的地位,如同巍峨的山峦,令人仰望。他的艺术生涯,跨越了时代,融合了多种风格,是中国绘画走向现代化的重要里程碑。这本书的“名家卷”定位,预示着它将从一个高度来审视张大千先生的艺术成就。我一直对他那种“集古之长,自成一家”的艺术道路充满了好奇。从他早期对石涛、八大山人的精妙临摹,到他后期对泼墨泼彩的创新探索,每一个阶段都充满了艺术的张力和思考。我尤其希望能在这本书中看到,他是如何将西方绘画的色彩理论和构图观念,巧妙地融入到中国水墨画的传统之中,创造出独具一格的“新山水”。他对泼彩山水的理解,我总觉得是一种对自然生命力的极致表达,那种色彩的碰撞,水墨的交融,仿佛是宇宙的律动在纸上绽放。书中是否会详细解析他晚年泼彩作品的创作技法,例如他对撞水、撞粉等技法的运用,以及他对色彩的大胆实验?同时,张大千先生也以其精湛的工笔画闻名,尤其擅长描绘仕女和花鸟。他的仕女画,既有唐宋的丰腴,又有自己的灵动;他的花鸟,特别是荷花,更是被誉为“水中君子”,充满了生命的美感。我想知道,这本书是否能让我更清晰地看到他在不同题材上的艺术风格演变,以及他对传统技法的创新性运用?

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从我第一次接触到张大千先生的画作,就被他那浑然天成的笔墨和变化万千的风格所深深吸引。《中国当代画家图典·名家卷·张大千》这本书的出现,对我来说,无疑是一次深入了解这位艺术巨匠的绝佳机会。张大千先生,他的一生就是一部中国画的传奇,他既有对传统的深厚敬意,又有对创新的不懈追求。我一直认为,他的艺术是对中国绘画精神的最佳诠释之一。这本书的“名家卷”定位,让我相信它会更加聚焦于张大千先生在艺术史上的重要地位,以及他对中国画发展所产生的深远影响。我特别希望能在这本书中看到,他是如何从一个模仿古人、师法自然的青年画家,成长为一位能够“石破天惊”的大师。他对石涛、八大山人的临摹,已经达到了“以假乱真”的地步,但他并未止步于此,而是将这些传统技法融会贯通,最终形成了自己独特的风格。我非常想了解的是,他晚年所开创的泼墨泼彩,究竟是一种怎样的艺术探索?那种色彩的狂放,那种墨韵的淋漓,究竟是如何在他的笔下展现出如此巨大的视觉冲击力和情感张力?书中是否会详细剖析他在不同时期的代表作品,例如他那些气势磅礴的山水,或是他笔下生动传神的仕女,并对其创作技法、用笔用墨、构图意境进行深入解读?张大千先生的艺术,是对中国传统文化精神的传承和发展,这本书能否让我更深刻地体会到这一点?

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確實是大師,雖然總覺有些畫幅中存有敗筆,但布白構圖,線條力量,渲染的洋灑都是一等功夫。可惜是書度不大,困住了一些大畫原來的氣勢。

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確實是大師,雖然總覺有些畫幅中存有敗筆,但布白構圖,線條力量,渲染的洋灑都是一等功夫。可惜是書度不大,困住了一些大畫原來的氣勢。

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