これが、現代の花伝書。

花屋 東信が教える、フラワーアレンジメントの進化形。

「新たな"自然"を再構築する」こと、そして「命ある花の魅力を最大限活かす」こと、

これらは本書を読み進めるにあたり、技術よりも大切なことだと私は考えます。

命ある花を扱う以上、花一輪一輪に尊敬の念を抱きながら、しっかりと花と向き合い、

作品制作にとり組むことが何よりも大事だと思うからです。

-東信(序文より)

世界的にその個性的な造形が注目を集めている、フラワーアーティスト東信。

自身が営むオートクチュールの花屋「ジャルダン・デ・フルール」で日々制作している

フラワーアレンジメントのメソッドを、あますところなく明らかにした技法書が誕生。

基本編 花の個性を見極める

花の魅力を最大限に活かすためにはどんな方法で花を組み合わせればよいのだろうか。

形、色、質感、香りの4つの側面から花を分析し、

東が考える「花作品」づくりの法則やテクニックを、

12点の作品の詳細なつくり方を通して解説する。

花を多面体に置き換えて造形をとらえる視点や、色の組み合わせ、光沢感など

花材の質感を活かした活け方、そして花の香りをコントロールする方法など、

花の個性を見極めるメソッドを伝える。

応用編 花の個性をデザインする

基本編で紹介した4つのメソッドを用いた17作品のつくり方を紹介。

複数のメソッドを組み合わせたり、

ユニークな花材や大胆な構成を取り入れるなど、

東信独自の豊かな発想を活かしたアレンジメント、ブーケ、水活けといった

様々なスタイルとシーンに応じた作品づくりを学ぶことができる。

また東が生み出した「ボタニカル・スカルプチャー」で用いられる、

葉ものでつくった「リーフワーク」の手法も公開する。

Azuma Makoto

Born in 1976. Flower Artist

Teamed up with Shunsuke Shiinoki in 2002 to open JARDINS des FLEURS, a “haute couture” flower shop offering bouquets designed on-demand using flowers purchased for the respective order, in the Ginza area (now located in Minami-Aoyama) in Tokyo.

In addition to the flower shop business, around 2005 he began to explore the expressive potential of flowers. He invented the genre of the “botanical sculpture”, creating works for which he soon received orders also from outside Japan. Following a solo exhibition in New York, his experimental works have been repeatedly shown at places including Paris and Dusseldorf. While launching the experimental botanical lab Azuma Makoto Kaju Kenkyusho (AMKK) in 2009, he went on to exhibit his works at art museums, galleries and public spaces in Milan, Belgium, Shanghai and Mexico among others.

In recent years, Azuma has been focusing on his project arranging flowers in all kinds of mundane situations that don’t occur in the realm of nature, and continues to pursue the beaty of plants from a unique point of view.

Shiinoki Shunsuke

Born in 1976, Botanical Photographer

Opened the “haute couture”flower shop JARDINS des FLEURS at Ginza together with Azuma Makoto in 2002. Around the time Azuma first started creating his botanical sculpture, he began to point his camera at ever-changing forms of life, committing himself to capturing such processes of gradual decay.Having been working with plants and facing the cycle of life and death on a daily basis, he developed an ability to highlight the genuine color, vital energy and mystique of flowers and plants as specifically natural qualities.