花艺 東信 フラワーメソッド FLOWER METHOD AZUMA MAKOTO pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
これが、現代の花伝書。
花屋 東信が教える、フラワーアレンジメントの進化形。
「新たな"自然"を再構築する」こと、そして「命ある花の魅力を最大限活かす」こと、
これらは本書を読み進めるにあたり、技術よりも大切なことだと私は考えます。
命ある花を扱う以上、花一輪一輪に尊敬の念を抱きながら、しっかりと花と向き合い、
作品制作にとり組むことが何よりも大事だと思うからです。
-東信(序文より)
世界的にその個性的な造形が注目を集めている、フラワーアーティスト東信。
自身が営むオートクチュールの花屋「ジャルダン・デ・フルール」で日々制作している
フラワーアレンジメントのメソッドを、あますところなく明らかにした技法書が誕生。
基本編 花の個性を見極める
花の魅力を最大限に活かすためにはどんな方法で花を組み合わせればよいのだろうか。
形、色、質感、香りの4つの側面から花を分析し、
東が考える「花作品」づくりの法則やテクニックを、
12点の作品の詳細なつくり方を通して解説する。
花を多面体に置き換えて造形をとらえる視点や、色の組み合わせ、光沢感など
花材の質感を活かした活け方、そして花の香りをコントロールする方法など、
花の個性を見極めるメソッドを伝える。
応用編 花の個性をデザインする
基本編で紹介した4つのメソッドを用いた17作品のつくり方を紹介。
複数のメソッドを組み合わせたり、
ユニークな花材や大胆な構成を取り入れるなど、
東信独自の豊かな発想を活かしたアレンジメント、ブーケ、水活けといった
様々なスタイルとシーンに応じた作品づくりを学ぶことができる。
また東が生み出した「ボタニカル・スカルプチャー」で用いられる、
葉ものでつくった「リーフワーク」の手法も公開する。
作者简介
Azuma Makoto
Born in 1976. Flower Artist
Teamed up with Shunsuke Shiinoki in 2002 to open JARDINS des FLEURS, a “haute couture” flower shop offering bouquets designed on-demand using flowers purchased for the respective order, in the Ginza area (now located in Minami-Aoyama) in Tokyo.
In addition to the flower shop business, around 2005 he began to explore the expressive potential of flowers. He invented the genre of the “botanical sculpture”, creating works for which he soon received orders also from outside Japan. Following a solo exhibition in New York, his experimental works have been repeatedly shown at places including Paris and Dusseldorf. While launching the experimental botanical lab Azuma Makoto Kaju Kenkyusho (AMKK) in 2009, he went on to exhibit his works at art museums, galleries and public spaces in Milan, Belgium, Shanghai and Mexico among others.
In recent years, Azuma has been focusing on his project arranging flowers in all kinds of mundane situations that don’t occur in the realm of nature, and continues to pursue the beaty of plants from a unique point of view.
Shiinoki Shunsuke
Born in 1976, Botanical Photographer
Opened the “haute couture”flower shop JARDINS des FLEURS at Ginza together with Azuma Makoto in 2002. Around the time Azuma first started creating his botanical sculpture, he began to point his camera at ever-changing forms of life, committing himself to capturing such processes of gradual decay.Having been working with plants and facing the cycle of life and death on a daily basis, he developed an ability to highlight the genuine color, vital energy and mystique of flowers and plants as specifically natural qualities.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的书名给我一种非常专业和优雅的感觉，光是“花艺”和“フラワーメソッド”这两个词汇就让人联想到精湛的技艺和系统化的教学。我一直对如何用花卉来表达情感和构建空间设计很感兴趣，所以当我看到这本书时，立刻就被它吸引住了。我期待它能提供一套清晰、易于理解的理论框架，不仅仅是教你如何插花，更是要深入探讨花艺背后的美学原理和哲学思想。我希望能从中学习到如何挑选不同质感的植物材料，以及如何运用光影、线条和色彩来创造出富有层次感和故事性的作品。这本书的作者名字，东信（AZUMA MAKOTO），在花艺界似乎有着不小的名声，这更让我相信它会提供一些独到、前沿的见解，而不是市面上那些千篇一律的基础教程。我尤其好奇，如果它真的是一个“方法论”（メソッド），那么它会如何分解和重构传统花艺的步骤，有没有可能是一套适用于现代审美，甚至可以应用于装置艺术层面的全新设计语言。我希望它能激发我跳出固有的思维定式，让我的每一次创作都能充满惊喜和深度。
评分这本书的排版设计极具现代感和实验性，这与传统园艺书籍的温和风格截然不同。我注意到大量的留白被用作强调主体，这使得每一页的画面都具有极强的聚焦性，仿佛所有的注意力都被吸向了中心的花材。我感觉作者在试图建立一套可以被量化和复制的“流程”，这也就是“方法（METHOD）”的含义所在吧。我个人非常欣赏它在探讨植物生命周期上的深度。它没有回避凋零和腐朽，反而将这些视为美学的一部分。这种对生命全程的关注，让作品从静态的装饰品提升到了动态的哲学表达。我尤其对书中展示的几种罕见的、非传统花材的应用案例感到好奇，它们是如何被融入到整体设计中，并与其他元素产生共鸣的。这本书不是教你如何取悦大众，而是提供了一条通往自我表达的、可能略显孤高的艺术道路。
评分坦白说，这本书的阅读体验是挑战与享受并存的。它绝对不是那种能让人在咖啡馆里轻松翻阅的休闲读物。里面的描述和图解，往往需要反复揣摩，甚至需要结合一些基础的植物学知识才能勉强跟上作者的思路。我感觉它更像是一本高级研修班的教材，针对的是那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的花艺师。我印象最深的是其中关于“结构重塑”的部分，作者似乎在解构植物本身的形态，然后用一种近乎雕塑的方式重新搭建它们之间的关系。这让我开始重新审视我过去插花时过于依赖“自然形态”的习惯。它似乎在挑战我们对“花”的传统认知，也许在作者的理念里，花卉只是构成更大艺术作品的原材料之一。这本书更像是一次思想的淬炼，迫使我思考，如果明天我所有的工具都被没收了，我还能用什么来创作出具有灵魂的作品。
评分拿到这本书的时候，首先被它的装帧和印刷质量所震撼，那种纸张的触感和色彩的还原度，简直就是艺术品。我本来以为这可能只是一本图册，但深入翻阅后发现，它更像是一本带着作者个人印记的创作手记。虽然我还没完全吃透书里那些复杂的术语，但光是那些极具冲击力的视觉呈现，就已经足够让人驻足良久。我注意到，书中似乎在探讨花卉与非花卉元素的结合，这种跨界的尝试非常大胆且富有张力。它没有过多地纠缠于“哪种花配哪种瓶子”的陈词滥调，而是更注重于展现生命力的瞬间定格，以及时间流逝在作品上留下的痕迹。对于一个痴迷于侘寂美学的人来说，这本书提供了一种全新的视角——如何让“不完美”成为构图中的关键要素。我特别喜欢它对“空间感”的刻画，那些留白的处理，仿佛让花朵在呼吸，这比单纯堆砌花材高明了太多。
评分我带着一种寻找“灵感碎片”的心态来阅读这本书的，最终收获的却是一整套构建创意思维的逻辑框架。它不像一本实操指南，更像是一本艺术宣言。其中关于光线在花艺作品中扮演的“角色”的论述，彻底颠覆了我以往对照明的理解——它不再是单纯的照明工具，而是成为构成作品的实体元素之一。我注意到作者似乎对“对称性”抱有警惕，更倾向于在不对称中寻找平衡的艺术，这在视觉上制造了一种紧张而又和谐的美感。这本书对材质的敏感度极高，无论是花瓣的脆弱，还是茎干的坚硬，都被赋予了明确的叙事功能。我推测，这本书背后的核心理念，是如何通过对自然材料的精准控制，去表达超越自然本身的某种人文关怀和极致追求。它成功地将一门手艺提升到了纯粹艺术的高度，让人读完后，对未来自己的创作方向有了更清晰、也更具挑战性的规划。
评分????????花藝鑑賞… ????4/23/19
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