日式插花教程（中） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南海

作者:中田虹葩

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2005-8

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787544231411

丛书系列:

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 日式插花教程
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艺术之境：探寻日式插花中的东方美学与哲学 这是一本带领您深入日式插花（Ikebana）世界的指南，聚焦于其深厚的文化底蕴、精妙的造型艺术以及蕴含其中的生命哲学。 我们将超越单纯的技巧层面，追溯花道的起源，解析不同流派的风格特征，并通过详实的图文解析，引导您理解如何运用自然素材，构建出兼具空间感、线条美与季节感的艺术作品。 --- 第一章：花道之源——理解日式插花的文化脉络 日式插花并非简单的“把花插在瓶子里”，它是一种融合了禅宗思想、自然崇拜与季节更迭的综合艺术形式。本章将系统梳理花道的发展历史，从其作为佛教供花的起源，到室町时代“立花”的严谨规范，再到江户时代“生花”的自然主义倾向，直至现代“自由花”的创新表达。 1.1 哲学根基：禅宗与物哀 深入探讨禅宗“空”、“寂”的美学思想如何渗透到插花艺术中。插花作品中的“留白”不仅仅是空间处理，更是对“无常”与“瞬间之美”的体悟。我们将解析“物哀”（Mono no aware）——对事物短暂、易逝之美的感怀，如何指导花材的选择和构图的取舍。 1.2 传统流派巡礼 日式插花体系庞大，本章将聚焦于三大主流体系的关键分支进行细致对比分析： 池坊（Ikenobo）： 作为花道鼻祖，深入剖析其“立花”（Rikka）的九位理论，理解其中蕴含的宇宙观（如真、副、体、正、体、留等核心元素）。解析其结构如何象征着山川河流的宏大景观。 小原流（Ohara-ryu）： 重点讲解其对西方园林造景的吸收，特别是“盛花”（Moribana）的出现，如何打破传统高立的限制，更贴近自然地面的景观再现。 草月流（Sogetsu-ryu）： 探讨其现代性与国际化视野，理解其如何鼓励艺术家使用非传统材料（如金属、塑料、石材），将插花艺术带入更广阔的当代艺术语境中。 --- 第二章：基础语汇——掌握插花造型的基本法则 本章是技术入门的核心，详尽阐述了构建任何日式插花作品所必需的几何概念和空间关系。 2.1 基础三要素与空间构成 解析日式插花中永恒不变的“天地人”三主枝的象征意义与精确的倾斜角度。不同流派对这三者的处理方式存在差异，本章将提供清晰的量化参考： 真（Shin/天）： 象征天空或主导精神，高度与方向的决定性作用。 副（Soe/人）： 象征人类或连接，平衡“真”与“体”的中介力量。 体（Hikae/地）： 象征大地或根基，提供稳定感与深度。 2.2 线条、块面与质感的运用 插花艺术的精髓在于线条的塑造。本章将区分“线条材”（如细长的竹枝、鸢尾叶）和“块面材”（如团状花朵、厚重的叶材）的功能，并指导如何通过主枝的弯曲、交错，形成流畅而有力的视觉动线。 2.3 容器的选择与“水际”的艺术 插花作品的成功一半在于花材，一半在于容器。探讨不同形状、材质（陶、瓷、铜、玻璃）的容器如何影响作品的整体气质。重点剖析“水际”（Mizugiwa）的处理——如何通过苔藓、石块或恰当的铺排，使花与水面完美融合，展现出作品的生命力和稳定性。 --- 第三章：季节的对话——花材的选取与应时之作 日式插花极其重视“时令性”（Shun），即顺应自然节律选取最富生命力的素材。 3.1 四季花材的性格解读 详细介绍春、夏、秋、冬最具代表性的花材，并分析它们各自的“性格”： 春： 强调新生的柔嫩与蓬勃的生命力（如桃花、郁金香、水仙）。如何通过松散的结构来表现春天的气息。 夏： 侧重于强烈的色彩对比和垂直的向上感，以对抗夏日的湿热（如莲花、菖蒲、向日葵）。 秋： 表达沉静、内敛的成熟与丰收（如菊、芒草、红叶）。解析如何运用枯枝败叶表现“侘寂”之美。 冬： 捕捉严寒中的坚韧与希望（如松、竹、梅——岁寒三友）。强调结构的力量感。 3.2 枯枝与绿叶的主导地位 强调在日式插花中，绿叶和枝条往往比花朵更重要。叶材的形态、走向、光泽度对作品的结构稳定和意境营造至关重要。本章教授如何“阅读”枝条的自然弯曲方向，并利用其引导观众的视线。 --- 第四章：创作实践——从入门到高阶的进阶步骤 本章提供具体的、可操作的创作流程，帮助读者将理论知识转化为实际作品。 4.1 基础练习：直立型与倾斜型 提供清晰的步骤图和侧视图，指导完成最基础的“直立型”（Chokusha）和“倾斜型”（Shishya）的插作。重点讲解如何使用剑山（Kenzan）固定花材，并确保三主枝的角度符合美学要求。 4.2 空间感训练：平面与深度 讲解如何通过“后插花材”（奥枝）和“前插花材”（前枝）来构建作品的前后层次感，避免作品扁平化。练习在狭窄容器中创造出视觉上的深度与广阔感。 4.3 自由创作与意境表达 指导读者如何从自然景象（如山涧、林间一隅）中获取灵感，并将抽象的意境转化为具体的花材组合。本节鼓励打破传统框架，探索个人风格，但前提是必须理解并掌握传统法则，方能“以拙胜巧”。 --- 附录：花道工具与养护指南 实用指南，介绍花剪、花钳、剑山的正确使用与保养方法，以及如何延长作品的观赏期，保持花材的活力与线条的优美。 通过阅读本书，您将不仅学会一种插花技巧，更将学会一种观察自然、尊重生命、追求和谐宁静的生活态度。日式插花艺术，是宁静中的对话，是瞬间中的永恒。

评分☆☆☆☆☆

日式插花： 要旨 —— 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 智慧：自我训练到...

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日式插花： 要旨 —— 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 智慧：自我训练到...

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日式插花： 要旨 —— 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 智慧：自我训练到...

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日式插花： 要旨 —— 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 智慧：自我训练到...

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日式插花： 要旨 —— 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 智慧：自我训练到...

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从结构上看，这本书的逻辑组织非常严谨，它似乎没有急于展示那些华丽的成品图，而是将重点放在了“技法分解”上。我注意到其中关于“真、行、草”三种基本花型的深入讲解，这不仅仅是形态上的区分，更像是对心境层次的划分。我非常希望它能详尽地展示如何通过“剑山”的固定技巧，来支撑那些看似不可能平衡的枝条，这需要极高的精确度和手感。更关键的是，它似乎在教导我们如何“舍弃”，如何有意识地移除那些多余的枝叶，以达到“留白”的境界。很多初学者总是害怕空着，总想把花材塞满，而日式插花恰恰反其道而行之。如果书中能配有大量微距特写，展示剪口的处理方式——比如如何斜切、如何磨平，确保花材的“伤口”也能成为美的一部分，那么这本书的实用价值将是无可替代的。

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这本《日式插花教程（中）》的封面设计，光是看到那雅致的留白和一抹恰到好处的枯山水意境，我就知道，这绝不是那种堆砌花材、只教你“如何把花插进瓶子”的入门手册。我之前尝试过一些基础教程，总是感觉差了点“魂”，插出来的东西总像是一堆装饰品，少了些许禅意的宁静。但这本书，从目录的编排就能感受到一种深入骨髓的对“物哀”和“侘寂”的理解。它似乎更侧重于引导读者去观察自然界中形态的残缺之美，比如一根弯曲的枝条，如何通过极简的线条来表达季节的更迭，而不是简单地复制书上的范例。我特别期待它能详细讲解不同花材在特定季节下，如何通过剪裁和固定手法，去模拟出它们在野外最自然、最本真的姿态。如果它能深入探讨“主花、副花、使枝”之间的空间关系哲学，而非仅仅是比例上的分配，那这本书的价值就远远超出了“教程”的范畴，更像是一本关于东方美学与自然对话的札记。我希望能从中领悟到，如何用最少的元素，传达出最丰富的情感张力，那才是日式插花真正的精髓所在。

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这本书的排版和设计本身就是一种教学。我特别欣赏那种不拖泥带水的叙述风格，每一个图示都精确到毫米，没有多余的修饰性文字。我希望能深入学习的是如何将“人”的痕迹降到最低，让作品回归自然的纯粹。例如，在处理某些需要弯曲的枝条时，书中是否提供了非工具性的、仅凭手部力量和温度去塑形的技巧？这对手感和对植物生命力的理解要求极高。我关注到其中可能包含对“花材的生命力”的探讨，如何通过正确的处理，让花材在插瓶后能维持更长时间的“鲜活”姿态，这涉及到水质、营养以及环境的微小调节。总之，我期望从这本书里走出来的，不是一个学会了几个固定套路的匠人，而是一个能真正与自然万物进行深度交流的创作者。

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翻开这本书的内页，那种纸张的质感和墨色的印刷效果，立刻带来一种沉静的触感。我立刻被吸引到关于“花材选择与保存”的章节，但它讲的远比我预想的要深奥。它没有罗列市面上常见的所有花卉，而是着重介绍了那些在传统日式插花中具有特殊寓意的植物，比如松、竹、梅的象征意义，以及如何判断一根枝条是否达到了“入格”的标准。更让我惊喜的是，书中似乎花了不少篇幅讨论了容器的选择——那些看似不起眼的陶罐、竹筒甚至是石皿，它们与花材之间的“对话”关系。我总觉得，插花的高手，一半的功力在于对“器”的理解。如果这本书能细致地剖析不同器型对作品重心、动势的影响，并提供一些自制花器的思路，那简直是匠心独到的教学。我尤其关注它对“水面”的处理，如何通过苔藓或小石子，让视觉焦点自然地停留在水与枝干的交汇点，营造出深邃的意境，而不是一个冰冷的开水盆。

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作为一本中级教程，我更期待它在“意境表达”上的突破。这本书的引言部分，似乎就暗示了插花不再是单纯的造型艺术，而是一种带有时间感的叙事。我希望它能有一部分专门探讨如何表现“风过竹林”或“残雪初融”这类动态场景。例如，通过调整花材的倾斜角度和伸展方向，去模拟气流的走向，这需要极高的空间想象力。书中关于色彩搭配的论述，应该也超越了简单的冷暖对比，而是探讨了如何利用材质的对比——比如粗粝的树皮与娇嫩的花瓣，光滑的釉面与粗糙的苔藓——来增加作品的层次感和冲击力。如果能引用一些古典诗词或禅宗公案来佐证插花的哲学内涵，让读者在动手之余，也能进行心灵的沉淀，那就太棒了。

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