餐桌花艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林科技

作者:(日)鸭田由利子//鬼头郁子//武内启子|译者

出品人:

页数:104

译者:徐艺嘉

出版时间:2010-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787538446562

丛书系列:

图书标签:

• 花艺
• 陈设
• 纤维艺术
• 生活
• 植物/花艺/环艺
• 日本
• 插花
• 园艺
• 花艺
• 餐桌布置
• 家居装饰
• 生活美学
• 鲜花
• 插花
• DIY
• 创意
• 节日
• 聚会

好的，这是一份为一本名为《餐桌花艺》的书籍撰写的、不包含其内容的图书简介，力求详尽且自然流畅，以满足您的要求。 --- 《光影织就的诗篇：19世纪欧洲室内设计风格变迁录》 一部穿越历史长廊的视觉盛宴，深入剖析家具、装饰与空间哲学如何共同塑造现代生活美学。 内容提要： 本书旨在带领读者进行一场深度的时间旅行，聚焦于19世纪这一风云变幻的百年间——从拿破仑帝国的恢弘余韵到工业革命的磅礴冲击，再到艺术与工艺运动的精致反思。我们不再仅仅关注那些被奉为圭臬的“风格标签”，而是深入探究这些风格背后的社会动因、技术进步以及居住者心理的微妙转变。 19世纪，是欧洲社会结构、生产方式乃至审美观念经历剧烈重塑的时代。室内设计不再是贵族阶层独享的密语，它开始渗透到新兴资产阶级的日常生活中，并以前所未有的速度和广度被复制、改良乃至颠覆。本书将从以下几个核心维度，为您全面解析这一复杂而迷人的设计世纪： 第一部分：帝国的余晖与折衷主义的兴起（约1800-1840年代） 本部分首先考察拿破仑帝国风格（Empire Style）在欧洲大陆的广泛影响及其向更柔和的摄政风格（Regency）和波旁复兴式（Restauration）的过渡。我们将详细描绘大理石、镀金饰面、狮爪桌腿等元素如何象征着对古典秩序的向往。随后，重点转向折衷主义（Eclecticism）的萌芽。这并非简单的风格堆砌，而是设计师们开始大胆地从哥特式、希腊式、中国式（Chinoiserie的延续）中提取元素，进行有意识的组合。我们将分析这种趋势背后的文化原因——对身份认同的不确定性与对历史典故的迷恋。书籍将细致对比法国和英国在这一时期的空间处理差异，例如法式沙龙的对称感与英式书房的舒适性。 第二部分：维多利亚的繁复与工业的反思（约1840-1870年代） 进入维多利亚时代中期，工业革命的影响达到了顶峰。机器化生产极大地丰富了家具的供应，使得中产阶级得以拥有过去只有富裕家庭才能企及的装饰。然而，这种批量生产带来的“廉价感”和过度装饰，也引发了对“品味沦丧”的焦虑。 我们将详细探讨哥特复兴式（Gothic Revival）在英国的盛行，尤其是奥古斯都·普金（Augustus Pugin）关于道德建筑的理念，以及这种风格如何影响了木材的雕刻深度和窗户的尖拱造型。同时，我们也关注巴洛克复兴式（Baroque Revival）对厚重窗帘、深色木材和华丽纺织品的热衷。书中收录了大量当时的室内彩绘图和家具目录插图，用以展示这种“拥挤而丰富”的美学如何通过墙纸、地毯和家具的层叠出现。我们还会探讨“客厅”这一新型社交空间的诞生，及其对家具布局和功能的具体要求。 第三部分：东方神韵与新艺术运动的先声（约1870-1900年代） 19世纪后期，西方世界对异域文化的探索达到新的高峰，尤其是对日本艺术的迷恋催生了日本主义（Japonisme）。我们将深入分析日本平面设计、不对称构图和轻盈家具如何冲击了欧洲传统的厚重审美。这种对“空”的重视，为后来的现代主义留下了重要伏笔。 本书的最后一部分，将聚焦于对过度装饰的反动——艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）的崛起。威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者们，不再满足于对历史风格的简单模仿，他们开始倡导对手工技艺的尊重、材料的诚实表达以及设计应服务于日常生活的功能性。我们将分析他们如何通过对本土材料（如橡木）的运用、对中世纪工匠精神的回归，以及对自然形态的提炼，为20世纪的现代设计奠定了重要的哲学基础。书籍会详细呈现莫里斯的挂毯、壁纸设计，以及其追随者如查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）在苏格兰所展现出的独特几何美学。 本书特色： 深度图文考证： 收录了大量未曾被主流设计史强调的一手资料，包括当时的室内设计手册、私人信函摘录和罕见的彩色版画，直观展示风格的演变过程。 超越风格的社会学视角： 探讨了工业化、全球贸易、性别角色变化如何共同作用于家庭空间的设计决策。 材料与技术的对话： 详细解析了新材料（如铸铁、钢材、早期玻璃技术）对家具结构和室内光照效果带来的革命性影响。 跨学科分析： 将设计史与文学、艺术评论进行交叉参照，展示室内设计如何成为时代精神的物质载体。 《光影织就的诗篇》不仅是一本风格词典，更是一部关于人类如何构建和感知“家”这一概念的编年史。通过对19世纪复杂而矛盾的美学探索，读者将能更清晰地理解我们今日设计语境的根源所在。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底简直无可挑剔，简直就像是品尝一道精心烹制的法式大餐。作者的用词考究且精准，每一个形容词都像经过了反复锤炼，毫无赘余之感。我尤其欣赏她在描述某些复杂概念时所采用的比喻——那些比喻生动、贴切，仿佛直接在脑海中构建了一个清晰的图像，瞬间打通了我理解上的壁垒。阅读时，我经常会因为某一句措辞的绝妙而停下来，甚至忍不住抄录下来。这种文字的质感，使得原本可能枯燥的理论知识变得鲜活有趣，充满了生命力。它不仅提供了知识，更是在进行一场高水平的文字游戏，这种智力上的愉悦感，是我在其他同类书籍中极少体验到的。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找那种能真正启发我思考，而非仅仅提供步骤指南的读物，而这本新书恰好满足了我的需求。它并没有直接给出“如何插花”的固定公式，而是更侧重于探讨“空间与形态”之间的对话。作者的叙述方式非常独特，她似乎更倾向于用哲学的角度去解析美学原理，比如光影如何影响花材的感知，或者不同纹理的碰撞如何创造出情绪张力。阅读过程中，我常常需要停下来，回味几遍她对“动态平衡”的阐述，那种深邃的洞察力让人感到震撼。这本书更像是一本关于“观察世界”的教科书，它教会我的不是具体的技法，而是如何用更敏锐的视角去捕捉生活中的瞬间美感，从而将这种灵感自然地融入到我的日常审美中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来。封面选用的纸张质感非常棒，微微带着纹理，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本普通的工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版也看得出设计师的用心，字体选择典雅而不失现代感，留白的处理恰到好处，使得阅读起来非常舒适，眼睛完全没有负担。尤其值得称赞的是色彩运用，那些柔和的过渡和精准的对比度，让版面看起来既有层次感又不杂乱。我翻开目录时，看到一些章节标题设计得非常富有诗意，立刻激起了我深入探索的欲望。这本书的整体视觉传达非常成功，它不仅仅是知识的载体，更是一种美学体验的开始。光是翻阅的过程，就已经能感受到作者和出版团队对细节的极致追求，这种对“美”的尊重，是很多出版物所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对传统教程感到厌倦的人，大部分书籍要么过于技术化，要么过于空泛。但这本书的叙事节奏把握得极其精妙。它不是那种平铺直叙的流水账，而是像一部精心编排的交响乐。开篇部分可能略显晦涩，像是一段铺陈的序曲，让人需要集中注意力去适应作者的语境。但一旦进入主体部分，信息流的密度突然增大，各种引人入胜的案例和案例分析穿插其中，仿佛突然加快了节奏，将我带入了一个充满活力的创作场景。随后，在需要沉淀思考的地方，作者又会放慢笔速，插入一些关于材料学或者历史渊源的拓展知识，这种张弛有度的节奏，让我的阅读体验保持了极高的兴奋度，完全不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本偏向于西方现代主义风格的指南，但出乎意料的是，书中对东方园林意境和古典美学的引用非常丰富，展现了作者深厚的文化底蕴。她巧妙地将不同文化背景下的审美哲学进行了对话和融合，而不是简单地进行并列介绍。例如，她会用宋代山水的“虚实相生”概念来解释现代空间布局中的留白艺术，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的思路。它成功地打破了地域和风格的界限，提供了一种更为包容和全球化的审美视角。这本书读完后，我感觉自己对“美”的理解不再局限于单一的流派，而是拥有了一个更广阔的思维框架去接纳和创造新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

除了餐桌上的花艺还有介绍怎么布置餐桌，如何摆盘，还有胸花制作，鲜花保鲜，花艺术语列表，常用花材列表等等，很好的一本

评分☆☆☆☆☆

除了餐桌上的花艺还有介绍怎么布置餐桌，如何摆盘，还有胸花制作，鲜花保鲜，花艺术语列表，常用花材列表等等，很好的一本

评分☆☆☆☆☆

除了餐桌上的花艺还有介绍怎么布置餐桌，如何摆盘，还有胸花制作，鲜花保鲜，花艺术语列表，常用花材列表等等，很好的一本

评分☆☆☆☆☆

除了餐桌上的花艺还有介绍怎么布置餐桌，如何摆盘，还有胸花制作，鲜花保鲜，花艺术语列表，常用花材列表等等，很好的一本

评分☆☆☆☆☆

除了餐桌上的花艺还有介绍怎么布置餐桌，如何摆盘，还有胸花制作，鲜花保鲜，花艺术语列表，常用花材列表等等，很好的一本