岁时花艺设计指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:[日]株式会社四季出版社

出品人:

页数:185

译者:吴珍珍

出版时间:2016-9

价格:89.00元

装帧:平装

isbn号码:9787122277299

丛书系列:岁时花艺设计指南

图书标签:

• 花艺
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浮光掠影：一窥花卉艺术的非凡领域 本书带领读者踏上一场跨越时空的视觉与感官之旅，探索花卉艺术的深邃内涵及其在不同文化与历史背景下的演变。我们不关注特定季节的指导性设计，而是将焦点投向花卉本身作为一种媒介所承载的情感表达、象征意义及其在建筑、绘画与文学中的地位。 第一章：沉默的语言——花卉的符号学解析 本章深入探讨了西方古典艺术、东方哲学以及民间信仰中，特定花卉如何被赋予超越其生物学属性的意义。我们将详细剖析玫瑰在浪漫主义文学中的双重性（爱与死亡的象征），百合在宗教画作中的纯洁与圣洁，以及梅花在文人画中的坚韧与孤傲。 维多利亚时代的“花语”辨析： 不仅仅是简单的对应关系，而是解析在特定社会规范下，花卉如何成为一种隐秘的、高效的社交工具。例如，不同颜色的康乃馨在特定场合下的微妙差异，远超现代通识的理解。 东方花卉的哲学深度： 以兰花为例，探讨其如何从药用植物演变为君子品格的化身。解析古代文人如何通过笔墨对兰花“不争”之态的描摹，来寄托对自身处境的反思与对理想人格的追求。 跨文化符号的张力： 比较莲花在佛教文化中的出淤泥而不染与在古埃及文化中与太阳神崇拜的关联，揭示文化语境如何重塑一种植物的象征价值。 第二章：光影的雕塑——花卉在历史场景中的构建 本章将视角从花卉的符号学转向其在空间、光线与建筑语境下的应用，着重于历史上的重大设计案例及其背后的原理，而非具体的操作步骤。 巴洛克盛宴的物质性： 研究十七世纪欧洲宫廷宴会中，巨型花卉摆设如何服务于权力的展示。分析当时的花卉陈设如何利用透视法与错觉，使静止的宴会厅产生动态的、近乎戏剧性的视觉效果。探讨当时对稀有异域花卉的狂热追求，如何反映了全球贸易与殖民扩张的影子。 装饰艺术（Art Deco）的几何抽象： 考察二十世纪二十年代，花卉图案如何被简化、风格化和几何化，以适应工业时代的审美。分析几何线条与重复图案在装饰艺术中对自然形态的提炼过程，这是一种对现代性（Modernity）的致敬。 室内设计的“氛围控制”： 探讨历史上的室内设计师如何将花卉作为一种可再生的、有生命的“软装”，来调整特定房间的光照反射率与空气感知。这涉及对当时流行的香料与鲜花的嗅觉搭配的细致观察。 第三章：媒材的对话——花卉、绘画与摄影 本章聚焦于花卉作为艺术创作媒介，其在二维平面上的转化与记录，深入解析艺术家处理“易逝性”的技法。 静物画的生命赞歌与虚无感： 详细分析十七世纪荷兰静物画家（如扬·凡·海瑟姆）如何通过对花瓣上露珠的精确描绘、对昆虫叮咬痕迹的保留，来营造“虚空”（Vanitas）的主题。这不是教人如何画花，而是解析他们如何用超写实主义的笔触，记录生命的转瞬即逝。 印象派对光线的捕获： 探讨莫奈等画家如何不再关注花卉的植物学准确性，而是将它们视为光线与色彩在特定时刻的聚合体。分析其笔触的松动与色彩的并置，如何记录下花朵在阳光下瞬息万变的光影效果。 现代摄影与花卉的解构： 考察二十世纪以来，摄影技术如何被用来“冻结”花卉的形态，甚至通过特写、微距或负片处理，将花卉的纹理与结构提升到抽象艺术的层面，探讨其与生物学细节的疏离。 第四章：超越美学——花卉与仪式、生命周期 本章将讨论花卉在人类社会结构中的非审美功能，尤其关注其在生命仪式、社会过渡期以及非西方传统中的核心作用。 葬礼与纪念的物质媒介： 分析不同文化中，特定花材如何被选择用于表达哀悼、尊敬或对逝者的祝福。考察花环、花束的环形结构在象征意义上如何代表永恒与循环，以及其在不同宗教仪式中的具体功能差异。 成人礼与丰收的庆典： 探讨在农业社会中，花卉与果实如何共同构成对生育力、丰饶的祈求。分析古代春季节庆中，以鲜花装饰身体或建筑的行为，如何是一种与自然界力量沟通的尝试。 花艺的“非设计”哲学： 侧重探讨日式插花（Ikebana）中的“天、地、人”的空间哲学，以及侘寂（Wabi-Sabi）美学如何影响对花材不完美性的欣赏，这是一种对“完美形态”的反叛与超越。 本书旨在提供一个思辨的框架，使读者能够从历史、艺术史、符号学和哲学的高度，重新审视花卉在人类文明中扮演的复杂角色，理解其作为文化载体的深厚积淀。

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这本书的装帧设计和图片质量，本身就是一件艺术品。我把它放在客厅的书架上，它散发出的那种低调的质感，就已经提升了整个空间的格调。大量的插图和摄影作品，不再是那种扁平化的教程配图，而是充满了情绪和光影的艺术摄影。特别是那些特写镜头，你能清晰地看到花瓣的纹理、叶片的脉络，以及丝带或器皿与花材的材质交融。这种高质量的视觉呈现，让学习过程变成了一种享受。而且，书中的排版布局非常巧妙，文字与图片之间留有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤或信息过载。很多复杂的技巧，仅仅通过一张高质量的俯拍图和几行精炼的文字说明，就能被瞬间理解，这极大地提高了学习效率。这绝对是一本值得收藏，可以反复翻阅，每次都能发现新亮点的视觉盛宴。

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让我印象最深刻的是，这本书对于“可持续性”和“环保理念”的融入，这在传统花艺书籍中是比较少见的。作者花了不小的篇幅讨论如何减少花艺制作过程中的浪费，比如如何高效利用每一段枝条，如何选择可重复使用的器皿，以及如何处理使用过的花泥和天然材料。它引导读者思考，美丽的花艺作品不应该以牺牲环境为代价。书中还介绍了一些非常巧妙的替代方案，比如用天然的麻绳代替塑料胶带固定花束，或者使用水培或苔藓来替代保鲜剂进行短期展示。这种现代、负责任的设计思维，让这本书不仅仅停留在美学的层面，更拥有了人文关怀和社会责任感。它让我意识到，优秀的花艺设计，必须是人与自然和谐共处的体现，这无疑为我未来的花艺实践树立了一个更高、更具深度的标准。

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这本关于花艺的书籍，简直是为我这种对花卉艺术充满热情，但又常常感到无从下手的“小白”量身定做的宝典。它的开篇就以一种非常亲切的口吻，引导读者认识不同的花材，从最常见的玫瑰、康乃馨，到一些比较小众却极具特色的野花和绿植。作者似乎非常懂得初学者的心理，没有一上来就抛出复杂的花艺理论，而是通过大量的实景照片和详细的步骤分解，手把手地教我们如何从挑选花材开始，就做到心中有数。特别是关于花材保鲜的章节，简直是救星般的存在，详细介绍了不同花卉在不同环境下的最佳养护方法，让我那些买回家后很快就凋零的鲜花，现在能多维持好几天生机勃勃的状态。书中的文字流畅自然，读起来毫无压力，更像是一位经验丰富的朋友在耐心分享她的花艺心得，而不是冰冷的教材。它不仅教我如何插花，更让我学会了如何去“读懂”花材的语言，感受它们各自独特的美感和特性，这才是艺术的真正魅力所在。

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对于我这种需要为不同场合准备花艺作品的活动策划者来说，这本书的实用价值简直是无可估量。它不仅仅停留在家庭装饰的层面，而是非常细致地划分了不同“场景”下的花艺需求。比如，如何为一场商务晚宴设计低调奢华的餐桌中心花艺，如何为户外婚礼准备轻盈飘逸的拱门装饰，甚至还包括了如何为小型庆祝派对设计易于移动和携带的便携花束。这些章节的优势在于，它们都附带有非常明确的“设计清单”和“预算参考”，这对于需要精确控制成本的专业人士来说，是极大的便利。我尤其欣赏其中关于“季节性”和“本地化”花材运用的强调，这不仅环保，也让作品更具地域特色和时令美感。它教会我如何跳出固定思维，利用手边最容易获得且最应季的材料，创造出最富生命力的作品，而不是一味追求昂贵进口花材的堆砌。

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我是一个热衷于将生活仪式感提到更高水平的爱好者，过去尝试过好几次花艺课程，但总觉得那些课程过于强调技巧的标准化，缺乏个性和情感的注入。然而，这本花艺指南完全颠覆了我的认知。它强调的是“设计”的哲学，而不仅仅是“插放”的技艺。书中深入探讨了色彩学在花艺中的应用，如何利用冷暖色调的对比和融合来烘托特定的氛围，比如如何在冬日里用暖色系的花材营造出温暖的壁炉旁感觉，或者如何在夏日用清冷的蓝色和白色打造出海边的清爽感。更让我惊喜的是，它还结合了不同历史时期的花艺风格，比如洛可可式的繁复与现代极简主义的对比，这极大地拓宽了我的审美视野。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场跨越时空的艺术对话，每翻开一页，都能激发我尝试新的构图和表达方式的冲动，它真正做到了将艺术理论融入到实践操作的每一个细节之中。

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撷取一些 作为参考 希望自己可以自学成才

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撷取一些 作为参考 希望自己可以自学成才

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不知道是不是我的错觉，感觉比夏日清凉版的那本要好

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没有后一年的好。花艺也如同时尚界，潮流过去好快。

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花艺mook