具体描述
禅绕画是最近风靡欧美各国的一种新绘画形式，无需特别的艺术天赋，只要一支笔、一张纸，任何人都能创作出精美的艺术品，并开启静心纾压、聚气凝神的心灵之旅。本书从禅绕画的起源出发，深入挖掘禅绕创作技法蕴含的人生哲思；以101种丰富的禅绕图样分布解析禅绕创作技巧，并附上诸多禅绕认证教师创作禅绕的心路旅程。除了传统禅绕艺术，本书还添加了禅绕衍生作品欣赏和禅绕艺术运用的内容。新颖独特的艺术形式加上颇有深意的创作哲思，帮助现代人在快节奏城市生活中平复情绪、排解烦恼、提升创造力、找回内心的自我。
作者简介
苏珊娜·麦克尼尔是原创设计的出版商、设计师、艺术家、专栏作家、电视名人、手作爱好者和禅绕认证教师。桑迪·斯蒂恩·巴塞罗缪是一位作家、插画家、多媒体艺术家和禅绕认证教师。玛丽·布朗宁是一位禅绕认证教师。
目录信息
Chapter 2 禅绕艺术：基础 20
禅绕工具 21
你的第一幅禅绕画 23
Chapter 3 禅绕艺术：进阶技法 28
阴影 29
设计诀窍 33
保存禅绕图样 35
从现实生活中取材 36
Chapter 4 禅绕图样索引 38
Chapter 5 学习101种禅绕图样 42
Chapter 6 传统禅绕作品欣赏 144
Chapter 7 禅绕衍生作品欣赏 147
Chapter 8 其他应用 153
首饰 154
纸艺 155
版画 156
立体物品 157
织物 158
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读后感
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用户评价
这本书简直是心灵的绿洲，我拿到手的时候，就被那种沉静、内敛的气质吸引住了。封面设计就透露着一种返璞归真的意味，不是那种花里胡哨的宣传，而是让你一眼就能感受到它蕴含的宁静力量。内容上，它没有故作高深地去阐述复杂的哲学理论，而是非常务实地引导读者进入一个可以自我对话的空间。翻开扉页，那种墨香和纸张的质感就让人心绪安定下来。作者的文字像潺潺的溪水，不疾不徐地流淌，引导你放下外界的喧嚣。我尤其喜欢其中关于“呼吸与线条”的章节，它把一个看似简单的绘画练习，提升到了冥想的层面。你不需要任何绘画基础，拿起笔的那一刻，你就被允许犯错，被鼓励去享受这个过程本身，而不是结果。这对于我这种平时工作压力大，总想追求完美的人来说，简直是一剂良药。它教会我如何通过重复的、有节奏的动作，将纷乱的思绪梳理成整齐的图案。每次画完，那种成就感不是来自于画得有多好，而是来自于“我完整地度过了这段时间，并且专注于当下”。这本书的价值，不在于教你画出什么惊世骇俗的作品，而在于它提供了一种工具，让你在忙碌的生活中，给自己留出一方纯粹的、不受打扰的净土。它不是一本速成的指南，而是一段长期的旅程，值得我反复品读和实践。
评分我得说，这本书的排版和视觉呈现能力，绝对是行业内的顶尖水准。很多心灵成长类的书籍，要么是文字堆砌，要么是图文分离，读起来总觉得少了点“气韵”。但这本完全不同，它在设计美学上做到了极高的平衡。那些精美的图案样本，不仅仅是范例，更像是抽象诗歌的视觉表达。每一页的留白都拿捏得恰到好处，让人在阅读时感觉呼吸顺畅，眼睛得到了充分的放松。我注意到作者似乎对东方古典美学有着深刻的理解，很多图案的组织结构，隐隐约约透露着一种对称中的不对称之美，这与现代人追求的极简主义不谋而合，但又多了一层历史的厚重感。它不是那种让你看了就想模仿的“教程”，而更像是一本高质量的“灵感画册”，夹杂着非常精炼的创作心法。我有个朋友，她对绘画完全不感兴趣，但她被这本书的质感吸引，拿去当装饰品摆着。结果有一天她心血来潮照着画了一笔，她告诉我，那种专注的感觉，让她忘记了手机的消息提醒，这是她很久没有体验过的状态了。这本书的成功，在于它不将“艺术创作”神化，而是将其还原为一种最原始、最本真的自我交流方式，这一点非常难能可贵。
评分这本书给我带来的最大惊喜，是它对“专注力恢复”的实际效果。我是一个典型的多线程工作者，脑子里永远塞满了待办事项和未完成的邮件。开始练习这本书里的方法时，我非常不适应，手总是抖，思绪总是不停地跑偏。但作者给出的建议非常人性化——不必追求一次画完，可以分段练习，甚至可以只画一个角落的重复纹样，然后停下来。这种“允许中断”的设定，极大地降低了我的心理负担。我发现，当我专注于一个只有两毫米宽的扇形重复图案时，我必须调动所有的感官去关注笔尖的落点和墨水的流淌速度，这期间，脑子里关于“下周会议准备”的杂音奇迹般地消失了。这不仅仅是分散注意力，而是一种深度的“心智重置”。它像一个物理开关，将大脑中负责焦虑的那个回路暂时断开了。这本书的深度在于它不贩卖“放松”这种虚无缥缈的感觉，而是提供了一个可操作的“工具箱”，告诉你如何通过具体的动作来重塑你当下的心境。对于习惯用“忙碌”来证明自身价值的人来说，这本书是一种温柔的、却极具颠覆性的挑战。
评分坦白讲，我购买这本书的时候，是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上同类型的主题书籍实在太多了，很多都是换汤不换药的重复劳动。但这本书的独特之处在于其深入骨髓的“结构逻辑”。作者非常巧妙地将复杂的几何概念，转化为普通人可以理解和操作的单元。它不是简单地教你“画A再接B”，而是教你理解“为什么A和B可以连接，以及它们连接时产生的张力如何影响整体”。这种由内而外的构建方式，让我对线条的理解发生了质的飞跃。我开始明白，每一个重复的图案，都不是孤立存在的，它们共同构成了一个宏大的秩序。读到关于“中心点发散性构图”的那一章时，我茅塞顿开，这不就是我们处理人生难题时的思路模型吗？先找到核心矛盾，然后让周围的元素围绕它进行有机生长。这本书的叙事方式非常谦逊，作者始终把自己放在一个“引路人”的位置，而不是“权威”。他用非常平实的语言，讲述了线条如何承载情绪、如何构建空间，甚至如何影响我们对时间的感知。对于那些希望从简单的重复劳动中寻找秩序和意义的读者来说，这本书的结构哲学比任何技巧教授都更有力量。
评分我特别欣赏这本书中蕴含的“留白哲学”。在内容安排上，作者对于哪些东西该说，哪些东西该留给读者自己去发现，把握得非常精准。它不像某些心灵鸡汤，恨不得把所有的“答案”都喂给你。这本书更多的是提供“提问”和“可能性”。比如在探讨如何用线条表达“流动性”时，作者只展示了少数几种基础的曲线处理方式，然后就戛然而止，把接下来的探索空间完全交给了读者。这种做法，对于真正渴望自我发现的人来说，是莫大的鼓励。它让你意识到，你不需要成为另一个人的复制品，你的线条，你的图案，最终应该反映你独一无二的内在世界。书的后半部分，一些关于“组合与突破”的章节，更是体现了这种开放性。它没有给出任何固定的“套路”，而是鼓励读者打破自己先前建立的规则，去尝试那些“看起来不和谐”的搭配。这种对既有秩序的松动和重构，让这本书的生命力得以延续。它不是一本读完就束之高阁的“参考书”，而是会随着你心境的变化，被不断重新解读和实践的“生活伙伴”。
评分工具书，今天是第一幅。
评分书中有很多例子，可以跟着画。入门简单！
评分画画投入进去就能静心，禅不禅无所谓。
评分方法很简单，书的价值在于给出的样本，有一张举了很多例子怎样从周围的景观获得灵感。画了两张，果然还是个粗人。。。缠绕画比那个SECRET GARDEN美太多了。
评分图样很好用，但是里面的文字（各种人的心得）读起来实在太ヘ(_ _ヘ)了
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