本书是国内学者首部系统解读手冢治虫动漫的著作,详细讲述了手冢的生平及动漫创作历程,深度分析了作品的题材、主题、科技观、叙事、角色、视听语言、开拓性的贡献、国际影响、悲剧底蕴和武士道的两面性、对中国动漫的学习与影响等。本书对我国动漫学界研究和业界的创作颇具指导意义,是广大动漫从业者和爱好者的必读书。
杨晓林,陕西宝鸡人,同济大学电影研究所执行所长,上海影视戏剧研究会副会长,挂职上海市杨浦区文化局副局长。同济大学艺术与传媒学院副教授、编剧、硕士生导师。北京电影学院北京影视艺术研究基地研究员,复旦大学博士后,上海作协会员,长影集团《电影文学》杂志“动漫研究”论坛主持人。主持完成教育部人文社科项目“好莱坞动画电影研究”、中国博士后科学基金项目“动画大师宫崎骏研究”等课题四项,作为骨干参与国家艺术科学课题 “中国西部电影产业可持续发展研究”等三项。在《电影艺术》、《当代电 影》、《北京电影学院学报》、《同济大学学报》、《学术论坛》《小说评论》等刊物发 表论文80多篇。多篇被人大复印资料《影视艺术》全文转载。
编剧和担任剧本改编已播出和公映的影视剧有:45集大型历史电视剧《大秦直道》、电影《先驱者》(中国共产党建党90周年15部重点献礼片)、电影《生命诺言》。另有电影剧本《守护灵魂》等四部在运作中。
出版专著和教材14本。其中专著五本:《叛逆·困惑·回归:中国新生代电影比较研究》(获上海市学术出版基金)、《动画大师宫崎骏》(获中国高校影视学会“学会奖”著作类一等奖)、《从比较文学到比较电影与动画研究》、《好莱坞动画电影导论》、《动漫大师手冢治虫》;主编九本:《世界影院动画精品解读》、《影视鉴赏》、《世界动画电影名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》、《世界电视动画名片分析》、《当代热播电视剧读解》、《读电影:百年奥斯卡最佳电影品读》(上中下三卷本)。合著一本:《中国电影精品读解》。参与译著《后理论:重建电影研究》。
中日从来都是一衣带水的邻邦,从古至今,文化上互相影响,从来就是很平常的事情,从早期的日本遣唐使,到清末的日本的留学生(鲁迅叔叔就曾经喝了很长一段时间的味增汤),互相有来往,是非常频繁的。 从各自文化在对方社会影响程度来说,中国文化可以说从日本诞生(我们谁都...
评分中日从来都是一衣带水的邻邦,从古至今,文化上互相影响,从来就是很平常的事情,从早期的日本遣唐使,到清末的日本的留学生(鲁迅叔叔就曾经喝了很长一段时间的味增汤),互相有来往,是非常频繁的。 从各自文化在对方社会影响程度来说,中国文化可以说从日本诞生(我们谁都...
评分手冢的作品,无论什么题材,始终都包含着对于一种浓浓的人文情怀,或者说,与手冢同时代的比如宫崎骏等漫画家,在作品中也都包含着这样一种对于人性的探讨,这是与美国漫画强调英雄主义情结是有着很大不同的。也是深深吸引读者,从而保持作品生命里的原因。
评分中日从来都是一衣带水的邻邦,从古至今,文化上互相影响,从来就是很平常的事情,从早期的日本遣唐使,到清末的日本的留学生(鲁迅叔叔就曾经喝了很长一段时间的味增汤),互相有来往,是非常频繁的。 从各自文化在对方社会影响程度来说,中国文化可以说从日本诞生(我们谁都...
评分中日从来都是一衣带水的邻邦,从古至今,文化上互相影响,从来就是很平常的事情,从早期的日本遣唐使,到清末的日本的留学生(鲁迅叔叔就曾经喝了很长一段时间的味增汤),互相有来往,是非常频繁的。 从各自文化在对方社会影响程度来说,中国文化可以说从日本诞生(我们谁都...
这是一部彻头彻尾的“公路小说”变体,但其公路不再是柏油马路,而是横跨数个虚拟世界和意识层面的数字隧道。故事的主线非常清晰:一群“数字流浪者”驾驶着一艘名为“迷航者”的破旧飞船,试图逃离一个由全息影像构筑的、看似完美却令人窒息的虚拟天堂,目标是寻找传说中已经荒废的“物理现实”的最后坐标。虽然是科幻题材,但其核心却无比温暖——它讲述的是关于“归属感”的迫切需求。 作者对不同虚拟世界的描绘简直是视觉盛宴。比如那个完全由巴洛克式建筑构成的“永恒庆典”世界,一切都华丽、浮夸,却在极度饱和的色彩下透着一股腐朽的味道;又比如那个极简主义的“白塔领域”,在那里,所有的情感表达都被简化成几何图形的碰撞。这些环境的构建极具想象力,仿佛每一页都印刷着一个精美的概念艺术图。情节推进时,他们与各种“数字守护者”和“算法警察”的周旋紧张刺激,尤其是在穿越“噪音区”的那一幕,文字的排版都开始混乱破碎,完美模拟了信号丢失时的混乱感,非常具有沉浸感。
评分读完后,脑海里久久回荡的是一种近乎原始的、关于“匠人精神”的探讨。这本书的结构极其复杂,采用了多线叙事和大量的回忆闪回,讲述了一位失传的乐器制作大师的传奇一生。他对于木材的理解,已经超出了科学范畴,达到了一种近乎神秘的直觉。书中花了整整三章的篇幅,详细记录了他如何挑选一棵树,如何聆听木头的“心跳”,如何通过温度和湿度的细微变化来预测音色的走向。这种对技艺的极端痴迷和近乎偏执的追求,让人既敬畏又感到一丝悲哀。大师最终因为过于沉浸在“完美之音”的幻象中,而错过了人世间最真挚的情感联结。 语言风格上,作者大量运用了古典诗词中的意象和比喻,使得行文充满了古典韵味,即便描述现代社会中高科技的场景,也带着一种典雅的疏离感。例如,他将电子元件比作“蜂巢中的金色骨骼”,将数据流比作“没有岸的江河”。这种强烈的反差带来了奇特的阅读体验。不过,对于不熟悉古典文学背景的读者来说,理解其中深层次的文化隐喻可能会稍显吃力。总的来说,这是一部献给那些愿意为一件事物奉献一切的孤独灵魂的赞歌。
评分坦白讲,这本书的哲学思辨性太强了,读起来有些费劲,像是在啃一块坚硬但营养丰富的矿石。它没有传统意义上的“情节”,更多的是对“时间”与“记忆”关系的哲学探讨。作者将时间具象化为一种可以被回收、储存、甚至植入的商品,而记忆,则成了区分“身份”与“伪装”的唯一标准。书中充斥着大量晦涩的术语和理论模型,初读时,我感觉自己像个迷失在庞大图书馆里的新手,需要频繁查阅附录才能跟上作者的思路。 最精彩的部分,在于其对“自我认知危机”的刻画。当记忆可以被篡改,当过去可以被重写时,我们如何确定“我是谁”?书中的主角是一个“记忆清除者”,他的工作就是帮助富人删除痛苦的过去,然而,在一次例行工作中,他发现了自己被删除的一段关于“爱”的记忆片段,这彻底击溃了他赖以生存的职业伦理和自我认知。这种对存在主义困境的拷问,是这本书的灵魂所在,但它需要读者投入极大的心智资源去跟随作者的逻辑链条,绝非轻松的消遣之作。
评分这部新作,与其说是一部漫画,不如说是一场跨越时空的思想对话。作者以其标志性的、近乎冷峻的笔触,描绘了一个被高度符号化和重复性劳动异化的未来社会。人物的表情极少变化,眼神中却蕴藏着对“存在”的深刻困惑。故事的核心围绕着一个试图通过“遗忘”来获得自由的底层技术人员展开。他每天都在重复着同一条通勤路线,遇到的每个人都像是被设定好程序的木偶,直到某天,他在一个废弃的数据终端上发现了一段模糊不清的、关于“自然光”的记录。这段记录像一颗投入死水般的石子,激起了他内心深处对真实情感、对无序之美的渴望。 叙事节奏的处理极其高明,前半部分冗长而压抑,如同被困在密闭空间内呼吸着循环空气的感觉,让人几乎要放弃阅读。但正是这种刻意的拖沓,为后半部分爆发性的情感释放做了完美的铺垫。当主角终于逃离城市,面对荒芜的戈壁滩时,那种久违的、带着沙尘的自由气息,几乎能透过纸面传递出来,让人不由自主地深吸一口气。尤其欣赏作者对环境细节的描绘,那片干涸的河床、被风化的机械残骸,无声地诉说着文明衰落的残酷美学。这是一部需要耐心去品味的“慢书”,它不提供廉价的刺激,只邀请读者一同进入那片寂静的废墟,寻找哪怕一丝微弱的人性回响。
评分我必须承认,这本书一开始让我非常不适,因为它打破了太多阅读习惯。它采用了大量的非线性叙事和第一人称碎片的组合,读起来就像是听一盘被反复刮伤的黑胶唱片,断断续续,充满杂音。内容上,它聚焦于一个特定历史时期边缘群体的生存状态——一群靠“修补故事”为生的民间艺人。他们不是写作者,而是记忆的拾荒者,专门搜集那些被官方史书遗漏的、充满人情味的琐碎片段。 这本书的魅力在于其对“微观历史”的尊重。它没有宏大的战争场面,也没有帝王将相的功过评说,它关注的是一场街头集市的讨价还价,是雨夜里一盏灯下的低语,是丢失一块怀表所引发的数日忧思。这些细碎的情感,被作者用极其细腻、近乎女性化的笔触描摹出来,使得每一个小人物都鲜活得让人心疼。这种关注“被遗忘的日常”的写法,让这部作品有了一种厚重的、如同陈年老酒般的底蕴,读完后,仿佛自己也参与了那个久远的年代,分享了他们的喜怒哀乐。
评分杨晓林对于日本传奇动漫大师手冢治虫的传记,内容不但包含手冢治虫的创作生涯,还对其作品所蕴含的思想和精神进行了较透彻的分析,是一本国内研究手冢治虫方面的不可多得的好书。
评分百度百科的水平
评分里面函盖的作品算非常全了,建议所有手塚迷都去看一下。
评分补标
评分百度百科的水平
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有