王摩诘诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:[唐]王维 著

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2014-12

价格:480.00元

装帧:

isbn号码:9787532574650

丛书系列:书韵楼丛刊

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《王摩诘诗集》：山水禅意，意境悠远 《王摩诘诗集》并非一本简单的诗歌汇编，它是一扇通往盛唐时期一位伟大文人——王维内心世界的窗口，更是一幅描绘中国古典山水画卷的绝佳写照。本书收录了被誉为“诗佛”的王维一生中最具代表性的诗作，这些作品不仅以其精湛的艺术技巧著称，更因其深邃的思想内涵和超然的艺术意境，在中国诗歌史上占据着举足轻重的地位。 诗歌与画意的完美融合 王维的诗歌，最令人称道的便是其“诗中有画，画中有诗”的独特风格。他不仅是一位杰出的诗人，更是一位造诣极高的画家。这种双重身份使得他的诗歌创作，天然地带有强烈的视觉冲击力和画面感。他善于捕捉自然景物的瞬息万变，用寥寥数语勾勒出令人心驰神往的景象。无论是“明月松间照，清泉石上流”的静谧月夜，还是“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔边塞，抑或是“空山不见人，但闻人语响”的空灵山谷，都仿佛一幅幅生动的中国山水画，跃然纸上，让读者仿佛身临其境，感受到大自然的鬼斧神工与四季更迭。 本书精选的诗篇，充分展现了王维对自然景物的细腻观察和深刻体悟。他笔下的山川河流，并非简单的景物描写，而是融入了他对人生、对宇宙的思考。他将个人的情感与自然的景色融为一体，使得山水不再是冰冷的背景，而是有了生命、有了温度，与诗人的心灵产生共鸣。读者在品味这些诗句时，不仅是在欣赏优美的文字，更是在感受一种宁静、一种淡泊、一种与自然和谐相处的生命哲学。 禅意诗韵，超然物外 王维晚年崇尚佛教，这种人生追求深刻地影响了他的诗歌创作，为其诗歌注入了浓厚的禅意。他的诗歌中常常流露出一种超然物外、淡泊名利的思想境界。在那些描绘自然风光的诗篇中，我们常常能感受到一种宁静致远、心无挂碍的禅宗意境。例如，“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首诗以其简洁的语言，描绘了远离尘嚣、与自然融为一体的宁静画面，其中蕴含的“色不异空，空不异色”的佛理，更是引人深思。 本书中的许多诗篇，都体现了王维对人生无常的感悟，以及对解脱尘世烦恼的向往。他用诗歌表达了对功名利禄的淡漠，对富贵荣华的超脱。这种禅意并非枯燥乏味的教条，而是通过对自然景物的描写，巧妙地融入其中，使得读者在欣赏美的同时，也能体会到一种心灵的净化和升华。他通过诗歌，向世人展示了一种“心静自然凉”的生活态度，以及一种“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，随天上云卷云舒”的豁达人生观。 艺术技巧的精湛展现 除了意境的深远，王维的诗歌在艺术技巧上也达到了炉火纯青的境界。他对语言的运用极其精炼，往往用最简洁的词语，描绘出最生动的画面，传达出最丰富的情感。他善于运用白描的手法，不事雕琢，却自有天然之趣。同时，他又精通声律，使得诗歌朗朗上口，富有音乐美。 本书所收录的诗篇，都是王维艺术才华的集中体现。无论是写景、抒情、怀古，还是咏物，都展现了他非凡的艺术功力。他的诗歌意象的选择独具匠心，例如“空”、“静”、“远”、“白”等字词的频繁运用，都极大地增强了诗歌的意境。他对于对仗的运用也十分巧妙，使得诗歌结构严谨，富有张力。 盛唐风貌的生动记录 《王摩诘诗集》不仅仅是王维个人的创作精粹，它更是盛唐时期社会风貌、文化思潮以及文人生活状态的一个生动记录。王维生活的年代，是中国历史上一个辉煌的时代，经济繁荣，文化昌盛，诗歌创作也达到了一个高峰。在他的诗歌中，我们可以窥见当时士大夫阶层的生活情趣，他们对自然的热爱，对隐逸的向往，以及对佛教的信仰。 本书收录的诗篇，不仅有描绘田园隐居生活的作品，也有展现边塞风光、宫廷生活的诗篇，更有寄托个人情感、表达对友人的思念的诗句。这些作品共同构成了盛唐时期一幅丰富多彩的社会画卷，让后人得以触摸到那个时代的脉搏，感受那个时代的精神气质。 为何阅读《王摩诘诗集》 阅读《王摩诘诗集》，是一次心灵的旅行，一次审美的高潮。它能够让我们暂时远离尘世的喧嚣，走进一个宁静、澄澈的世界。在王维诗歌的意境中，我们可以找到心灵的慰藉，体悟人生的真谛。 对于喜爱中国古典诗歌的读者而言，这是一部不可或缺的经典。它将带领读者领略中国古典诗歌的最高成就，感受其中蕴含的东方哲学和审美情趣。对于对中国传统文化感兴趣的读者而言，本书也是一本极具价值的读物。通过王维的诗歌，我们可以深入了解盛唐时期人们的思想观念、生活方式以及艺术追求。 总之，《王摩诘诗集》是一部融汇了自然之美、禅宗智慧、艺术技巧和时代风貌的伟大作品。它以其独特的魅力，穿越千年，依然能够打动人心，启迪智慧。无论是作为文学欣赏，还是作为文化学习，本书都将带给读者非凡的体验和深刻的收获。翻开这本书，你将与一位伟大的灵魂对话，与一幅幅永恒的画卷相遇，感受那份跨越时空的宁静与旷远。

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说实话，我原本对这类经典诗作是有些敬畏的，生怕自己无法领会其精髓，但这部选本的编排和注释做得相当到位，使得理解门槛大大降低，却又不失原著的韵味。最吸引我的是其中一些情感表达得极为克制却又力道十足的篇章。那种盛唐诗人特有的气度——即便身处困顿或有所感怀，也绝不至于哀怨缠绵，而是转化为一种旷达与洒脱。这与我当下所处的环境形成了强烈的对比，让我开始反思自身的“小情绪”是否过于琐碎。诗歌的语言是如此凝练，每一句都像精心打磨过的玉石，光泽温润，触手可及。特别是那些描述友谊和离别的作品，没有矫揉造作的伤感，而是充满了对人生聚散的豁达理解，让人读后感怀，却又心头敞亮。

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拿在手里沉甸甸的，纸张的质感和装帧的设计也透着一股古朴的用心，这无疑提升了阅读的仪式感。内容上，我关注到其中一些篇章对自然物象的观察入微，那种对光影、对季节更迭的精准捕捉，简直是古代光学和气象学的活教材。比如对秋日景象的描绘，常常能从看似平淡的景象中，提炼出一种近乎哲学的意味。我曾反复琢磨几句关于“空”与“有”的辩证诗句，它们看似简单，实则蕴含了极深的道家思想，每一次重读都有新的体悟。这种诗歌的魅力就在于它的多义性和层次感，初读时只觉其美，再读则感其深。对于那些渴望从喧嚣中抽离，寻求精神滋养的读者来说，这无疑是一处宝藏。它强迫你慢下来，去感受每一个字眼背后的重量，去体味那种不疾不徐、从容不迫的生命节奏。

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仔细品味，这本书展现了唐代士大夫阶层一种难得的文人风骨。它不仅仅是文学成就的体现，更是一种生活态度的宣言。我特别喜欢其中几首带有哲思意味的诗句，它们将个人的生命体验与宇宙洪荒的规律联系起来，格局一下子就被拉开了。读完之后，你会感到自己对时间流逝的焦虑有所减轻，因为诗人的目光早已超越了朝代更迭和个人得失，聚焦于永恒的自然法则。这本书的阅读体验是沉浸式的，我常常在阅读过程中，不自觉地停下来，合上书本，闭目遐思很久，试图去“活”进诗中的那个世界里。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它需要耐性，需要心静，但它给予的回报，远超投入的每一分钟，它是一种精神上的滋养和提升。

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我发现这本书的独特之处在于它对“瞬间”的捕捉能力。很多诗作就像是定格的摄影作品，寥寥数语，便勾勒出一个完整的场景，连带着那个场景中的温度、湿度、甚至空气中浮动的微尘都能被感知到。例如，描写雨后山色的几首，那种湿润的清新感，简直要从书页中溢出来。这种高度的具象化能力，在后世的许多诗作中是难以寻觅的。它没有过多的自我投射和主观臆断，而是忠实地记录与再现，通过对外部世界的精确描摹，反衬出诗人内心的宁静与审慎。对于喜欢从自然现象中获取灵感和慰藉的人来说，这本书简直是一部宝典。它告诉我们，真正的深度，往往隐藏在最朴素、最日常的观察之中。

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这本诗集，光是书名就透着一股子清雅脱俗的气韵，摩诘之名，自然让人联想到盛唐气象与禅意山水。初翻开来，便仿佛置身于辋川的幽静之中，那份“明月松间照，清泉石上流”的意境，并非仅仅停留在文字的描摹上，而是在心头化开一片澄明的湖水。我尤其欣赏其中几首描写隐逸生活的篇章，字里行间透露出的那种对世俗功名的淡然，简直是现代人焦虑的解药。诗人的笔触是如此细腻，无论是描绘田园风光的色彩变化，还是捕捉瞬间闪过的禅思，都拿捏得恰到好处，没有丝毫的雕琢感，浑然天成。读罢，总有一种洗尽铅华的畅快，仿佛自己的心境也被诗歌中的山水涤荡了一番，变得更加平和而深远。这本书，与其说是在读诗，不如说是在进行一场心灵的漫游与对话，与那个时代的诗意栖居进行了一次跨越时空的共鸣。它不仅仅是文学作品的集合，更像是一本关于如何安放灵魂的指南。

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维摩诘诗，凌刻本，夹宣绫面，字体舒朗，朱墨套印，精品也，极品也，字也，诗也，画也，深林人不知，明月来相照。空山不见人，但闻人语响。

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王摩诘的诗，阅读红楼梦之余，有幸重新认识王摩诘。

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王摩诘的诗，阅读红楼梦之余，有幸重新认识王摩诘。

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维摩诘诗，凌刻本，夹宣绫面，字体舒朗，朱墨套印，精品也，极品也，字也，诗也，画也，深林人不知，明月来相照。空山不见人，但闻人语响。

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维摩诘诗，凌刻本，夹宣绫面，字体舒朗，朱墨套印，精品也，极品也，字也，诗也，画也，深林人不知，明月来相照。空山不见人，但闻人语响。