王维集校注

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出版者:中华书局
作者:陈铁民 校注
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2019-4
价格:128.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101138023
丛书系列:中华国学文库
图书标签:
  • 王维
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具体描述

王维(约701-761),字摩诘,世称“王右丞”。 山西蒲州猗氏县人。唐代诗人、画家。王维工诗善画,博学多艺,所作诗声韵和谐,意境高远,造诣独到,苏轼曾盛称其为“诗中有画,画中有诗”。本书在清赵殿成《王右丞集笺注》基础上进行整理。赵殿成本原按体分编,此次整理打破原集序次,按编年重加排比,其原集编年、注释之误,有据者即加订正。校勘以宋蜀刻本、述古堂本等为主要校本,参以元、明、清诸本,各出校记说明。书末附录传本误收诗文、事迹资料汇录、诗画评论及《王维年谱》、王维集版本考等,以便读者参考。   本书今纳入“中华国学文库”,简体横排印行,所依据的文本为作者新作的修订本,学术质量较前有显著提升。

《王维集校注》:穿越千年,聆听盛唐诗魂的低语 在中国文学的璀璨星河中,王维以其“诗中有画,画中有诗”的独特艺术风格,摘取了盛唐诗歌的桂冠,成为后世文人景仰的典范。他的诗歌,不仅是中国古典诗歌的瑰宝,更是中华民族文化精神的凝聚。而《王维集校注》,便是这样一本旨在拨开历史迷雾,还原王维诗歌原貌,深入解读其创作精髓的学术著作。它并非对王维生平的流水账式记述,也不是对其诗歌的泛泛而谈,而是以严谨的治学态度,通过对现存王维作品的搜集、校勘、注释,力求呈现一个更全面、更真实、更具生命力的王维。 校勘:溯源而上,还原诗篇真容 《王维集校注》的核心工作之一,便是“校勘”。自古以来,书籍的流传往往伴随着讹误、脱漏与增添。王维的诗歌,历经千年,辗转流传,其文本的准确性更是研究者们必须面对的挑战。本书的编纂者们,穷尽各种文献资料,包括宋本、元本、明清刻本、抄本,乃至散见于各类笔记、史书、文集中的零星诗句,进行细致的比对。他们仔细辨析字词的异同,考证句读的准确,力求还原王维诗歌创作时最原始的面貌。 例如,对于一首耳熟能详的诗,不同的版本可能存在细微的字词差异。这些差异看似微不足道,但往往关乎诗歌的意境、情感乃至思想内涵。《王维集校注》的校勘工作,正是要通过严谨的考据,将这些细微之处一一呈现,并对不同版本的优劣进行评判,说明选择特定版本的理由。这不仅仅是对文本的“清洁”,更是对诗人创作意图的尊重和探寻。每一次校勘的选择,都凝聚着编纂者对诗歌文本的深刻理解和对古代文献的扎实掌握。 注释:循词入意,揭示诗歌奥秘 在校勘的基础上,《王维集校注》的另一项重要任务便是“注释”。王维生活的时代,与我们相隔千年,其诗歌中所使用的词汇、典故、背景,往往需要加以解释才能被现代读者所理解。本书的注释,力求做到“循词入意”,即从对词语的解释出发,进而深入到对诗歌意境、情感、创作背景的解读。 注释并非简单的词语释义,而是包含着丰富的学术信息。例如,对于诗歌中出现的特定地名、人名,注释会追溯其历史渊源,解释其在王维生活中的意义。对于诗歌中使用的典故,注释会引经据典,说明其出处和在诗歌中的象征意义。对于诗歌所描绘的自然景物,注释则会结合王维的生平经历和绘画艺术,勾勒出当时的风貌,让读者仿佛置身于王维笔下的山水之间。 更重要的是,注释还会深入到对诗歌艺术手法的分析。例如,对王维诗歌中常用的比兴、对仗、用典等手法的解释,能够帮助读者更深刻地理解其艺术成就。同时,注释还会结合王维所处的社会历史背景,分析诗歌所反映的时代特征,以及王维个人在仕途与隐逸之间的复杂心境。这些注释,就像一盏盏明灯,照亮了王维诗歌的深层含义,使读者能够超越文字表象,体悟到诗人内心的波澜和精神的追求。 集注:汇聚众长,薪火相传的智慧 《王维集校注》并非孤立的研究成果,它传承了历代学者的研究智慧。在注释部分,本书会汇集历代重要王维研究学者的观点,并进行辨析和评述。这体现了学术研究的“薪火相传”的精神,让读者能够了解前人在理解王维诗歌方面所做出的努力和贡献,也能够看到本书编纂者在吸收前人成果基础上的创新之处。 这种“集注”的方式,使得本书的注释更加丰富和全面。对于一些争议性的问题,本书会呈现不同的学界观点,并给出自己的分析,鼓励读者独立思考,形成自己的判断。这种开放性的学术态度,也正是《王维集校注》的独特价值所在。它不仅仅是一本提供答案的书,更是一本引导读者进行探索的书。 超越文本:王维的精神世界 《王维集校注》的价值,不仅仅在于对王维诗歌文本的考订和解释,更在于它带领读者走进王维的精神世界。王维的一生,经历了从朝廷高官到半官半隐的转折,他的诗歌也因此呈现出多重面向。既有描绘边塞风光、展现壮丽山河的豪迈之作,也有寄寓山水田园、表达隐逸情趣的宁静之歌,更有抒发人生感慨、蕴含佛道哲思的深沉篇章。 本书的编纂者们,通过对诗歌文本的深入挖掘,力图揭示这些不同面向背后的思想脉络。他们会分析王维在仕途失意时的内心挣扎,对佛教的虔诚信仰如何影响了他的创作,以及他对自然山水的眷恋所体现的超越世俗的精神追求。通过这些解读,读者能够更全面地认识王维,理解这位集诗人、画家、音乐家于一身的盛唐奇才,是如何在动荡的时代中,寻找到属于自己的精神家园。 学术价值与阅读体验 《王维集校注》是一部具有重要学术价值的著作。它为中国古典诗歌的研究者提供了可靠的文本基础和深入的解读视角,对于理解盛唐诗歌的风格演变、文学思潮的流变,以及中国传统文化中的山水情结和人生哲学,都具有不可替代的意义。 同时,本书也致力于提升读者的阅读体验。编纂者们深知,学术著作的生命力在于其能否被更广泛的读者所接受和喜爱。因此,在保持学术严谨性的同时,本书在语言表述上也力求清晰流畅,避免晦涩难懂的术语。注释的安排也考虑到了读者的阅读习惯,力求在需要时提供恰当的解释,又不至于打断阅读的连贯性。 《王维集校注》的问世,不仅仅是对王维这位伟大诗人的致敬,更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。它邀请读者踏上一段穿越时空的文化之旅,去聆听盛唐的潮音,去感受诗仙的笔墨,去探寻那跨越千年的精神回响。这本集注,将成为每一个热爱中国古典文学的读者案头必备的良师益友。

作者简介

陈铁民,1938年4月生,福建泉州人,毕业于北京大学中文系文学专业,北大中文系古典文献专业研究生毕业,后留校任教。后期调至中国社会科学院文学所工作。现为文学所研究员,社科院研究生院教授、博士生导师。 王维(701-761),字摩诘,因官终尚书右丞,世称“王右丞”。 蒲州(治今山西永济)人。唐代诗人、画家。

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不提的是这本《晚明士人的娱乐与教化:昆曲的兴衰及社会影响》。这本书的视角极其新颖,它没有像传统研究那样聚焦于昆曲的艺术成就或某位名伶的生平,而是将其置于晚明复杂、矛盾的社会生态中进行审视。作者将昆曲视为一个时代的“情绪出口”和“道德试验场”,探讨了它如何在士大夫的雅集、商贾的宴会和市民的茶馆中流转、变形,并最终服务于或挑战当时的伦理规范。我特别欣赏其中关于“情”与“理”在昆曲舞台上的激烈碰撞的分析,它揭示了晚明社会在传统儒家教化压力下,个体情感的压抑与爆发。通过对剧本、戏班组织结构乃至观众反应的详尽考察,这本书构建了一个立体的、充满生活气息的艺术生态系统,让我领略到,一部戏曲的兴衰,实则是一部地方社会的风俗变迁史。

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这部《诗境山魂:唐代边塞诗的意象与情思》简直是为我量身定制的瑰宝。作为一名常年在山野间行走、对古典意象有着执着探寻的爱好者,这本书以其独到的视角,将唐代边塞诗的磅礴气象与诗人内心的细腻情愫熔铸一炉,展现出一种前所未有的阅读体验。作者并非简单地罗列诗篇和注释,而是深入到那些苍凉的月光、孤高的烽火台、以及胡笳声中,去解码古人面对广袤天地的复杂心绪。它成功地将地理空间、历史背景与文学创作的张力完美地结合起来,让我仿佛亲临那片风沙漫卷的土地,呼吸着那个时代的空气。尤其欣赏它对“塞外”一词多重含义的剖析,从字面意义上的疆域边界,延伸到精神层面的孤独与超越,这种深度的挖掘,让那些耳熟能详的名篇焕发出了新的生命力。阅读过程中,我常常需要停下来,闭上眼睛,让那些被文字唤起的画面在脑海中充分展开,那种气势恢宏的画面感,远超一般的诗歌赏析之作。

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我最近迷上了一本关于宋代园林哲学的书,名为《移步换景的禅思:宋人造园的“无我”之境》。这本书的文字风格极为清丽、克制,充满了江南特有的温润与含蓄,读起来就像是行走在苏杭的细雨之中,每一步都伴随着清新的苔藓气息。它细致地剖析了宋代文人造园的精髓,指出这不仅仅是技术的堆砌,更是一种将个人修养、哲学思考融入自然空间的实践。书中对于“借景”和“框景”的分析,简直达到了出神入化的地步,它阐释了如何通过有限的空间布局,来暗示无限的意境,这与禅宗“一花一世界”的理念有着异曲同工之妙。特别是书中对几处著名私家园林的复原性描述,那种细节的考究和意境的营造,让人深深沉醉。它教会了我如何“慢”下来,如何用一种去除了主观欲望的眼光去欣赏自然和人工的完美结合,是一种对内心宁静的追寻。

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《光影与笔锋:盛唐气象下文人士大夫的审美变迁录》这本书,从一个社会文化史的宏观角度切入,探讨了盛唐时期,文人阶层的审美趣味是如何在时代的剧烈变革中发生微妙而深刻的转变的。它没有拘泥于某一个具体流派或作家的细节考证,而是着眼于整个文化群体的精神转向。书中关于“尚意”与“尚法”的对比论述,尤其精彩,作者巧妙地引用了大量当时的器物、绘画、乃至建筑风格作为佐证,使得整个论述体系扎实而富有说服力。我尤其赞赏其对“雅”与“俗”在宫廷与市井之间流动的探讨,这揭示了艺术生命力的真正来源——并非高高在上的庙堂,而是鲜活的民间土壤。读完此书,我明白了为何盛唐的艺术作品能够拥有那种摄人心魄的力量,那是一种自信、开放、兼收并蓄的时代精神的集中体现。它拓宽了我对唐代艺术史的理解边界,让我认识到文学的背后,是整个社会结构和价值体系的支撑。

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这本《碑林拓片里的汉字生命力:隶书的演变与审美重构》完全颠覆了我过去对书法史的刻板印象。我一直以为,汉字的发展史是条清晰可见的直线,但这本书却通过对大量出土和传世的碑刻拓片的细致比对,展示了隶书在不同地域、不同时期的“野蛮生长”与“精致化”过程中的内在张力。作者的文字极具力量感,如同他所描述的那些遒劲的笔画,不拖泥带水,直击要害。他没有停留在对笔法技巧的描述,而是深入挖掘了书写者在刻石或拓印过程中所注入的个体情感——那种镌刻于坚硬石头上的生命痕迹,那种在历史尘埃中依然顽强保留下来的墨痕,都传递着巨大的信息量。这本书更像是一部微观的考古报告,充满了对材料、工具和载体之间复杂关系的探讨,让我对手中的每一张拓片都产生了敬畏之心,感受到了文字载体本身所蕴含的厚重历史感。

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