王维孟浩然诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:王维

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2001-1

价格:9.80元

装帧:

isbn号码:9787806591598

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《千古风流：唐诗的黄金时代》 卷一：盛世的波澜与山水的情怀 唐朝，一个恢弘壮丽的时代，如同初升的朝阳，将中华文明推向了前所未有的高度。在这个波澜壮阔的时代洪流中，诗歌以前所未有的生命力绽放，成为记录历史、抒发情志、寄托理想最鲜活的载体。《千古风流：唐诗的黄金时代》并非专注于某一两位诗人，而是以宏大的视角，勾勒出唐诗这片浩瀚星空的群星璀璨。它旨在带领读者穿越时空的迷雾，走进那个慷慨激昂、风云际会的年代，感受唐诗跌宕起伏的生命轨迹，品味那些跨越千年依然熠熠生辉的诗篇。 本书的第一卷，我们将目光投向唐诗的第一个高峰，即盛唐时期。这个时代，国家强盛，经济繁荣，文化开放，士气昂扬，这一切都为诗歌的繁荣奠定了坚实的基础。我们将从当时的社会背景入手，探究为何在这样的时代土壤下，诗歌能够孕育出如此磅礴的气象。从宫廷的歌舞升平，到边塞的铁马金戈，再到市井的烟火人间，盛唐的万千气象都在诗歌中留下了浓墨重彩的印记。 我们将一同走进长安的繁华街市，感受仕女的裙裾飘动，听闻商旅的驼铃声响。李白式的浪漫飘逸，高适、岑参式的雄浑悲壮，将在这个章节中栩栩如生。想象一下，在宫廷的宴席上，诗人挥洒笔墨，或歌颂太平盛世，或借景抒情，或委婉讽喻。这些诗篇不仅仅是文字的堆砌，更是那个时代心灵的回响。我们将深入分析那些描写宫廷生活的诗歌，它们如何折射出皇权至上的威严，以及隐藏在华丽辞藻下的隐秘情感。 然而，盛唐并非只有繁花似锦。边塞的硝烟，战乱的阴影，同样激发了诗人的创作灵感。我们将目光转向遥远的边疆，感受戍边将士的孤寂与豪情。那些描写边塞风光、征战场景的诗篇，以其粗犷的笔触和深沉的情感，展现了盛唐时期国家统一的代价和英雄主义的光辉。我们将品味那些关于大漠孤烟、长河落日的壮丽景象，感受诗人身处异域的思乡之情，以及投身报国的热血。 除了宫廷与边塞，盛唐的诗歌也深深根植于山水田园之间。虽然本书并非聚焦于特定山水诗人，但我们无法回避那个时代的山水诗情。我们将探讨，在繁华都市之外，那些隐居山林、躬耕陇亩的文人，如何通过诗歌来表达对自然的热爱、对宁静生活的向往。那些描绘高山流水、林泉竹石的诗歌，虽然可能不像宫廷诗那样显得宏伟，却以其清幽淡雅的意境，勾勒出另一种生活方式的魅力，也为后世的隐逸诗歌埋下了伏笔。我们将审视这些诗篇中流露出的对人与自然和谐相处的思考，以及对世俗纷扰的超脱。 本卷还将关注盛唐诗歌的艺术特色。我们将探讨当时诗歌在格律、意象、修辞等方面的创新与突破。例如，五言古诗在继承前代的基础上，如何发展出更自由奔放的风格；七言律诗如何通过精巧的结构和严谨的对仗，营造出浑然天成的意境；乐府诗又如何在民间歌谣的基础上，焕发出勃勃生机。我们还将分析盛唐诗人如何运用比兴、象征等手法，赋予诗歌更深邃的内涵，以及他们如何通过对自然景物的描绘，来寄托复杂的情感。 《千古风流：唐诗的黄金时代》卷一，是为读者构建一个盛唐诗歌的立体画卷。我们不拘泥于枝节，而是力求展现那个时代诗歌的整体风貌，让读者在宏观的视野下，感受唐诗的博大精深，为后续的阅读打下坚实的基础。它是一次与盛唐精神的对话，一次对那个辉煌时代的深情回眸。 卷二：大唐的转折与诗歌的脉络 随着时代的变迁，唐朝的盛世景象逐渐被掩盖，安史之乱的烽火燃遍了大地，社会动荡，人心惶惶。诗歌，作为时代的镜子，也必然会映照出这种转折。本书的第二卷，将目光投向中晚唐时期，深入剖析这个转折期诗歌的演变与发展。我们将看到，在时代的风雨飘摇中，诗歌如何展现出新的姿态，承载起新的思考，并为后世诗歌的发展奠定重要的基石。 我们将从安史之乱及其对社会的影响说起。这场战乱不仅仅是政治上的危机，更是对唐朝社会结构和人们精神世界的巨大冲击。我们将分析，在经历过繁华之后，诗人如何面对突如其来的衰败和动荡，他们的诗歌中又流露出怎样的悲凉、愤慨与无奈。《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的苍凉感，将在这个时期得到更深刻的体现。我们将审视那些描绘战乱场景、流离失所的诗篇，感受诗人笔下的民生疾苦，以及对国家命运的深切忧虑。 在这个时期，诗歌的题材和风格也发生了显著的变化。一些诗人开始更加关注现实生活，描绘普通人的喜怒哀乐，抒发个人的愁苦与失意。我们将探讨，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的诗句，是如何成为那个时代最深刻的写照。我们将深入分析白居易等人创作的“新乐府”运动，理解他们如何试图通过诗歌来反映社会现实，批判弊端，以及这种尝试在当时的历史背景下具有怎样的意义。 同时，我们也看到，在经历过国破家亡的痛苦之后，一些诗人开始将目光投向内心，更加注重个人情感的抒发。那些关于离别、相思、孤独的诗篇，在这个时期得到了更为广泛的创作。我们将品味李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的缠绵悱恻，感受温庭筠“梳洗罢，独倚望江楼”的幽怨。这些诗篇虽然没有盛唐诗歌的磅礴气势，却以其细腻的情感和精致的艺术手法，打动了无数后人。 本卷还将深入探讨中晚唐诗歌在艺术上的传承与创新。我们将分析，在继承盛唐优秀传统的基础上，中晚唐的诗人如何在格律、词语、意境等方面进行探索。例如，律诗的格律在此时得到了进一步的完善，但同时也有一些诗人开始尝试打破陈规，寻求更自由的表达方式。我们将关注当时诗歌语言的演变，例如，一些诗歌中出现了更趋于口语化的词语，而另一些诗歌则更加追求辞藻的华丽与典雅。 我们还会审视中晚唐时期诗歌的流派与发展。例如，山水田园诗在经历了盛唐的辉煌后，在中晚唐时期是如何继续发展，并呈现出新的特点的。又如，传奇诗的兴起，又为唐诗注入了新的活力。我们将考察这些诗歌流派的代表人物及其作品，理解他们如何承载起时代的精神，又如何为后世诗歌的发展铺设道路。 《千古风流：唐诗的黄金时代》卷二，旨在带领读者穿越中晚唐的曲折与变迁，感受诗歌在时代洪流中的坚韧与嬗变。它不仅仅是对历史事件的梳理，更是对诗歌生命力的探索，展现了诗歌如何在逆境中寻求发展，并在变化中保持其独特的魅力。通过对这个时期的深入解读，读者将能更全面地理解唐诗的发展脉络，感受其丰富的层次与深邃的内涵。 卷三：唐诗的余韵与不朽的魅力 唐诗，作为中华文学史上的璀璨明珠，其影响力早已超越了时空的界限，在中晚唐之后，依然以其不朽的魅力，滋养着后世的文学与文化。《千古风流：唐诗的黄金时代》的最后一卷，将目光聚焦于唐诗的余韵，以及其在历史长河中留下的深刻印记。我们将审视唐诗如何影响宋诗、元曲乃至后世的文学创作，以及其诗意精神如何在中华民族的心灵深处世代相传。 我们将探讨唐诗对宋诗的影响。虽然宋诗在题材、风格、思想内涵上与唐诗有所区别，但其根基无疑深植于唐诗的沃土。我们将分析宋诗如何在继承唐诗的艺术精髓的同时，展现出新的时代特色。例如，宋诗在理趣、议论方面的加强，如何在唐诗的基础上进行了发展。我们将考察宋代文人如何学习、模仿、借鉴唐诗，以及他们如何通过自己的创作，将唐诗的精神发扬光大。 接着，我们将目光转向元代，审视唐诗对元曲的影响。虽然元曲以其通俗易懂、情感充沛的特点独树一帜，但在其跌宕起伏的唱词、生动的人物刻画中，我们依然能找到唐诗的影子。我们将分析，唐诗中豪放飘逸的风格，或是婉约细腻的情感，是如何在元曲中得到新的体现。我们将考察，那些描绘山水景色、抒发人生感慨的诗句，是如何启发了元曲的创作。 本书还将深入探讨唐诗在后世文学创作中的广泛影响。无论是明清小说的诗意盎然，还是近现代诗歌的意境追求，唐诗都留下了不可磨灭的印记。我们将分析，唐诗的语言魅力、意境营造、情感表达等方面的特质，是如何渗透到后世的文学创作之中。我们将审视那些借用唐诗典故、化用唐诗意境的文学作品，理解唐诗是如何成为中华民族共同的精神财富。 除了文学创作，唐诗的魅力还体现在其对中国传统文化的影响。从书法、绘画到音乐、戏曲，唐诗的意境和情感都为这些艺术形式提供了丰富的灵感。我们将探讨，那些描绘山水、抒发情感的诗句，是如何转化为笔下的丹青，或是弦上的乐章。唐诗的精神，早已融入了中华民族的生活方式和价值观念之中。 在卷末，我们将回归唐诗本身，重新审视其不朽的魅力所在。我们不仅仅是学习诗歌的文字，更是要理解其背后的精神。唐诗中蕴含的家国情怀、人生哲理、对自然的敬畏、对真善美的追求，这些精神内核，无论时代如何变迁，都能引起读者的共鸣。我们将引导读者思考，为何这些流传千年的诗篇，至今仍能触动人心，引发深思。 《千古风流：唐诗的黄金时代》的最后一卷，旨在展现唐诗的深远影响和不朽价值。它不仅是对唐诗历史脉络的梳理，更是对唐诗精神内核的挖掘。通过对唐诗余韵的探索，我们将更能体会到，唐诗不仅仅是属于唐朝的，更是属于全人类的宝贵文化遗产，其光辉将永远照耀着中华文明的未来。本书的宏大叙事，旨在构建一个完整而立体的唐诗世界，让读者在字里行间，感受那个时代的风云变幻，品味那些跨越千年的诗意情怀，最终领略唐诗那“千古风流”的无尽魅力。

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我注意到，这批诗作在情感表达上，有着一种克制而深沉的特质，这与盛唐时期那种高亢激昂的边塞诗风格形成了鲜明的对比，体现了一种向内求索的审美趋向。诗人们似乎更专注于个体生命在自然中的微小存在感，以及人与人之间那种细腻而又难以言说的情感牵系。那些关于友人的赠答之作，情感真挚，却绝少出现矫揉造作的哀叹或过度的热情，更多的是一种心照不宣的默契和对远方友人的遥远祝愿。读到这些诗句，我常常会想起生活中那些难以言明的友情和亲情，那些明明近在咫尺，却因种种缘故无法时常相聚的故人。这种情感上的共鸣是如此强烈，以至于读完后，总会忍不住拿起手机，给久未联系的朋友发去一个简单的问候，这种由诗歌激发的现实行动，正是经典文学生命力的体现，它跨越了时空的限制，依然能够触动我们当下最柔软的内心。

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从艺术技巧的角度来看，这本诗集的编排和选录展现了极高的水准，它并非简单地将所有作品堆砌在一起，而是似乎经过了精心布局和考量。诗与诗之间的过渡，如同乐章中的休止符与旋律的衔接，处理得极为自然流畅。有些篇章的对仗工整，格律严谨，读来朗朗上口，音韵和谐，体现了古典格律的极致之美；而另一些篇章则显得更为自由，更注重意境的营造和气韵的贯通，显示了诗人不拘一格的创作才华。整体来看，这本诗集像是一场精心策划的文学展览，既有展现基本功的“展品”，也有令人惊艳的“压轴大戏”，让读者在欣赏其艺术性的同时，也能感受到一种和谐的节奏感。这种平衡掌握得恰到好处，使得即便是对古典诗词不甚熟悉的读者，也能轻松地沉浸其中，并逐步领略到其中蕴含的深邃魅力。

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这本诗集，拿到手就有一种难以言喻的沉静感，仿佛一捧被岁月打磨过的老玉。初翻开时，我最先被吸引的是那些关于山水田园的描摹。诗人的笔触极为细腻，寥寥数笔便能勾勒出清晨薄雾中竹林深处的幽微光影，或是傍晚时分渔舟唱晚的空旷之美。读着读着，我仿佛真的走进了那个诗意的世界：耳边是潺潺的溪流声，鼻腔里萦绕着泥土和青草混合的清新气息。那些对季节更迭的捕捉尤其精妙，春日里新绿初绽的羞涩，秋风起时落叶的决绝与萧瑟，都被刻画得入木三分，让人在字里行间体味到生命流转的自然韵律。尤其是一些写景诗，意境开阔，气象万千，那种“大音希声，大象无形”的境界，让人在品味完诗句之后，心灵上得到极大的拓展与涤荡，仿佛自我与天地融为了一体，所有的烦嚣尘虑都被涤荡一空，只剩下纯粹的宁静与和谐，这才是真正的隐逸之美，是超越文字本身，直抵心灵深处的共鸣。

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不同于某些只重辞藻堆砌的作品，这本诗集展现出一种浑然天成的古朴之美，韵味悠长，值得反复咀嚼。我特别欣赏其中那些蕴含哲思的篇章，它们并非直接说教，而是巧妙地将人生感悟融入到对日常事物的观察之中。例如，某几首探讨时光流逝和人生际遇的篇章，诗人用一种近乎平淡的口吻，叙述着世事的无常，却在不经意间流露出一种看透世情的豁达与淡然。这种“不着一字，尽得风流”的表达方式，恰恰体现了其深厚的文学功底和丰富的人生阅历。反复诵读，总能在不同的心境下读出新的感悟，时而是对往昔友人的怀念，时而又是对自我孤独的释然。这种层次感和内蕴的深度，使得这本诗集超越了一般的赏玩之作，而成为了一份可以时常翻阅、探讨生命真谛的良伴，每一次重读，都像是与一位智者进行一次心神上的交流。

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这册书的装帧设计和选用的纸张质感，也为阅读体验增色不少，虽然内容是古老的诗篇，但呈现方式却显得十分考究，体现了出版方对文本的敬意。装帧的简洁大方，避免了花哨的装饰，让读者的注意力能完全集中于文字本身。纸张的肌理，墨色的浓淡处理，都让人联想到古代的拓片或线装书的韵味，这在快餐文化盛行的当下，提供了一种难得的慢阅读体验。当我捧着它，在午后的阳光下，细细摩挲着那些带着油墨香气的文字时，时间似乎也慢了下来。这种触觉上的愉悦感，极大地增强了阅读的仪式感。它不仅仅是文字的集合，更像是一件工艺品，承载着古代文人的风骨和今人对经典的珍视。这种对“物”的尊重，反过来也深化了对“文”的理解，让人更加珍惜每一次与这些经典诗句相遇的宝贵时刻。

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打第一眼就喜欢王维，有什么办法捏。

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巴蜀出的古诗词集子都挺喜欢

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