王维诗选译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:凤凰出版社

作者:邓安生

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2011-5

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550604377

丛书系列:古代文史名著选译丛书

图书标签:

• 王维
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• 文学选集
• 诗选

《王维诗选译》 一、 时代背景与王维的生平 唐朝，一个在中国历史上留下浓墨重彩的时代，也是中国诗歌走向辉煌的巅峰。唐诗的繁荣，离不开无数才华横溢的诗人，其中，王维以其独特的艺术风格和深刻的人生体悟，成为唐诗乃至中国文学史上不可或缺的巨匠。 王维，字摩诘，生于公元701年，卒于公元761年，是盛唐时期著名的诗人、画家、音乐家。他的一生，跨越了盛唐由盛转衰的时期，亲历了安史之乱这一改变历史进程的重大事件。这种跌宕起伏的人生经历，无疑为他的诗歌注入了深刻的时代印记和个人情感。 王维出身于一个官宦之家，早年便展现出过人的才华，少年时期便已名动京师。他仕途顺利，曾任中书舍人、给事中、尚书右丞等要职，是朝廷中的重要人物。然而，在仕途的辉煌背后，王维内心深处却怀揣着一份对仕途的疏离和对自然、佛学的向往。 安史之乱爆发后，王维曾一度被叛军俘虏，并被迫在伪职。这段经历对他打击很大，也让他对人生有了更深刻的认识。乱平之后，他虽被赦免，但心境已然转变。他逐渐远离朝堂，隐居于蓝田辋川，过上了半官半隐的生活。他的晚年，更加专注于诗画创作和佛学研习，最终在宁静与淡泊中度过。 二、 王维诗歌的艺术特色 王维的诗歌，以其“诗中有画，画中有诗”的独特艺术风格著称。他的作品，将诗歌与绘画的审美意境巧妙地融合，营造出一种宁静、悠远、清丽的画面感，给读者带来强烈的视觉冲击和心灵触动。 1. 意境的营造： 王维诗歌最突出的特点在于其意境的营造。他善于选取典型的自然景物，通过精炼的笔墨，勾勒出深邃而富有哲理的画面。这些画面并非简单的景物描摹，而是融入了诗人内心的情感和对宇宙人生的感悟。例如，《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”这短短四句，便勾勒出一幅清凉、宁静、洁净的秋夜山居图，仿佛能听到泉水流淌的声音，感受到月光的清辉。这种意境的营造，能够极大地引发读者的联想，让读者在诗句中感受到一种超越时空的宁静与和谐。 2. 色彩的运用： 王维对色彩的运用极为讲究，他笔下的色彩，既鲜明又和谐，富有层次感。他擅长描绘自然界中的各种色彩，如“红豆生南国”（《相思》）中的“红豆”之色，“绿树村边合”（《渭川田家》）中的“绿树”之色，“日照香炉生紫烟”（《望庐山瀑布》）中的“紫烟”之色。这些色彩的运用，使得诗歌的画面感更加强烈，也为诗歌增添了生动的生命力。 3. 音乐感的体现： 王维不仅是诗人，也是一位音乐家。他的诗歌，在音韵和节奏上，往往具有极强的音乐感。他善于运用平仄、押韵等诗歌技巧，使得诗句读起来朗朗上口，富有韵律美。例如，“明月松间照，清泉石上流”中的“照”与“流”，押韵自然，读来清澈悦耳，如同泉水叮咚。这种音乐感的体现，使得王维的诗歌更具感染力，能够直接触动读者的情感。 4. 禅宗思想的影响： 王维晚年皈依佛门，禅宗思想深刻地影响了他的诗歌创作。他的诗歌中，常常流露出一种超然物外、淡泊宁静的人生哲学。他将对自然景物的观察，与对生命本质的思考相结合，使得诗歌在描绘景色的同时，也蕴含着深刻的禅理。例如，“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）一句，便是禅宗“随缘自在”思想的生动体现，展现了一种顺应自然、宠辱不惊的人生境界。 5. 写实与写意的结合： 王维的诗歌，既有对自然景物的细致描摹，也有对主观情感的抒发。他能够将客观的景物描写与主观的感受融为一体，做到写实与写意的完美结合。他的写实，并非枯燥的堆砌，而是充满了艺术的加工；他的写意，也并非空洞的玄谈，而是植根于真切的感受。这种结合，使得他的诗歌既有写实的美感，又有写意的深度。 三、 王维诗歌的主题 王维的诗歌题材广泛，涵盖了山水田园、边塞风光、离别相思、怀古咏史等多个方面。然而，贯穿其作品始终的，是其对自然的热爱、对人生的思考以及对精神境界的追求。 1. 山水田园之美： 这是王维诗歌中最具代表性的题材。他笔下的山水田园，清新、宁静、悠远，充满了诗情画意。他善于捕捉山水景物的微妙之处，通过对光影、色彩、声音的描绘，展现出大自然的鬼斧神工和生命活力。例如，《竹里馆》中的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”寥寥数语，便勾勒出诗人置身竹林深处，弹琴长啸的悠闲自得，将山林之幽静与诗人内心之豁达完美结合。 2. 边塞风光与壮志： 作为一位曾经身居要职的官员，王维也创作了不少边塞诗。这些诗歌，展现了边塞壮丽的景色，抒发了诗人对国家和民族的深沉感情，以及建功立业的壮志。例如，《使至塞上》中的“单车欲问边，属国过居延。”和“大漠孤烟直，长河落日圆。”，这两句千古名句，以其雄浑壮阔的意境，描绘出边塞特有的苍凉与壮美，也暗示了诗人身处边塞的孤寂与怀远之情。 3. 离别与思念： 离别，是古代诗歌中常见的主题。王维的离别诗，情感真挚，意境优美，往往在送别友人或表达思念之情的过程中，融入了对人生无常的感叹。例如，《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，这首诗虽然以送别为引，但字里行间流露出的却是对友人前路的担忧和对未来孤独的预感，情感深沉动人。 4. 怀古与哲思： 王维的诗歌，也常常借古抒怀，表达对历史的感慨和对人生的思考。他将历史的兴衰与自然的永恒相结合，在对过往的追溯中，寻求对生命意义的解答。他将禅宗的哲学融入其中，使得诗歌更具哲理性和深刻性。 四、 王维诗歌的价值与影响 王维的诗歌，在中国文学史上占据着极其重要的地位。他的艺术成就，不仅为唐诗的发展注入了新的活力，也对后世的诗歌和绘画产生了深远的影响。 “诗中有画，画中有诗”的典范： 王维开创了山水田园诗的新境界，将诗歌的意境之美推向了极致。他的诗歌，如同幅幅生动的画卷，让读者在品读诗句的同时，仿佛置身于其中，感受自然的美妙。这种“诗画合一”的艺术手法，成为后世画家和诗人学习的典范。 山水田园诗的集大成者： 在王维之前，已有不少诗人创作山水田园诗，但王维以其独特的才华和深刻的感悟，将这一题材推向了新的高度。他的作品，不仅展现了自然之美，更融入了诗人对人生、对自然的理解，使得山水田园诗具有了更深刻的文化内涵。 影响后世诗画发展： 王维的诗歌，对宋代的苏轼、陆游等著名诗人产生了重要影响。他的诗歌所营造的意境和表达的情感，也深深地影响了元明清时期的绘画创作，尤其是在山水画领域，许多画家都以王维的诗歌为灵感，创作出了无数传世之作。 精神世界的写照： 王维的诗歌，不仅仅是文字的组合，更是他内心世界的真实写照。他追求的淡泊宁静、超然物外的人生境界，以及对自然、对生命的热爱，都通过他的诗歌得以完美地传达。他的诗歌，为后人提供了一种精神寄托和人生启示。 五、 结语 《王维诗选译》的出现，旨在让更多读者能够走进王维的诗歌世界，感受这位伟大诗人独特的艺术魅力和深刻的人生智慧。通过对这些诗歌的品读和理解，我们不仅能够欣赏到盛唐时期壮丽的江山和丰富多彩的生活，更能从中汲取人生智慧，体悟人生的真谛，获得心灵的慰藉与升华。 王维的诗歌，跨越千年，至今仍能打动人心。他的作品，是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们去深入地了解、去细细地品味。

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从实用性的角度来评价，这本《王维诗选译》在注释的详尽程度上做得尤为出色，尤其对于那些涉及唐代典故、地理名称或特定佛教术语的部分，处理得既专业又不失亲和力。我尤其留意了那些关于唐代乐器和园林造景的注释，它们不仅提供了准确的释义，还常常附带了简要的文化背景介绍，这对于理解诗歌中描绘的场景细节至关重要。例如，在解释某一首诗中出现的“禅杖”或“方丈”时，注释能迅速将读者带入到那个特定的生活场景中，避免了因文化隔阂而产生的理解偏差。这种细致入微的服务意识，使得即便是对唐代生活背景不甚了解的当代读者，也能毫无障碍地沉浸在诗人的山水世界里，这无疑大大降低了古典诗歌阅读的门槛，使其更具普及价值。

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作为一名对中国哲学和审美理论略有涉猎的读者，我最欣赏这本书中对“境”的捕捉和阐释。王维的诗，其核心魅力在于“静”与“禅”，是一种对生命本质的观照。这本书的导读和注释部分，虽然篇幅不长，但切中肯绌地指出了王维作品中蕴含的佛理与道家思想对山水意象的渗透。它没有进行冗长枯燥的哲学说教，而是巧妙地将诗歌的审美体验与深层哲学思考连接起来。例如，对于“明月松间照，清泉石上流”这类名句的解析，译者没有停留在字面描摹，而是深入探讨了光影交错、动静相宜中体现出的“万物齐一”的宇宙观。这种解读层次的丰富性，使得这本书的价值超越了单纯的诗歌赏析，更像是一部关于中国古典文人精神世界的微型导览，让人在品读诗句的同时，也能对那个时代士大夫的精神追求产生共鸣。

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这部《王维诗选译》的装帧设计真是令人眼前一亮，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和雅致的封面图样就让人心生欢喜。纸张的选择上看得出是用心了，微微泛黄的米白色调，触感温润而不失韧性，即便是长时间翻阅，也不会觉得刺眼。内页的排版布局，更是体现了对古典文学的尊重与现代审美的结合。诗歌的原文与译文之间留白得当，疏密有致，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种宁静致远的氛围，仿佛能透过字里行间触摸到盛唐的烟云和辋川的清幽。尤其值得称赞的是，译者在版式设计上的细微处理，比如某些意境深远的诗句，会采用稍大一些的字号或者独特的字体变化来强调，这种“润物细无声”的处理，极大地增强了诗歌的艺术感染力，让读者在进入文本世界之前，就已经获得了一次视觉和触觉上的愉悦体验。这不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的工艺品，让人爱不释手，愿意时常摩挲把玩。

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我通常对古典诗词的现代译本抱持着一种审慎的态度，因为“信达雅”三者兼顾，实在是一件极其困难的事情。然而，这本选译本的译文处理，却展现出了一种令人惊喜的平衡感。它没有落入那种过度直译的僵硬窠臼，使得诗句失去了原有的韵律和生命力；反之，它也没有为了追求流畅而过度发挥，使原作的意境被稀释。译者似乎准确地捕捉到了王维诗歌中那种“诗中有画，画中有诗”的独特禅意与空灵感。比如在翻译那些描绘山水空寂的句子时，译文所选用的词汇，总能恰到好处地传递出一种“此时无声胜有声”的境界，让人在阅读白话解释时，依然能感受到原作中那种淡泊而深沉的情感底蕴。这种对语境和文化背景的深刻理解，使得译本不仅是文字的转换，更像是一种精神的再现，对于初涉唐诗或希望深入体味王维心境的读者而言，无疑是一把绝佳的钥匙。

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这本书的选篇策略，在我看来是非常高明且贴合读者的。它似乎避开了那些被过度解读、已经流于俗套的“必读”名篇，而是将重点放在了一些既能代表王维艺术高峰，又相对能体现其心境转折的佳作上。我发现其中收录了一些中晚唐时期被略微忽略的作品，这些作品在诗风上呈现出一种更加内敛、更加深沉的色彩，与前期那种“清新自然”的风格形成了有趣的对比和对照。通过这样的编排，读者可以清晰地追踪王维从盛唐的繁盛景象，到晚年心境的沉潜与孤寂的完整轨迹。这种结构上的考量，体现了编者对王维创作生涯的整体把握，而非仅仅挑选那些“热门金曲”。这种精心策划的阅读体验，引导着我们去欣赏一位诗人在不同人生阶段所展现出的复杂而多维的艺术人格。

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王维的诗读多了，你会发现不只是“诗中有画，画中有诗”。更牛逼的是他的炼字。

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现在竟然最喜欢王维了

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