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出版者:山西人民出版社

作者:[日] 梅泽和轩

出品人:

页数:95

译者:傅抱石

出版时间:2015-12-1

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787203092230

丛书系列:近代海外汉学名著丛刊

图书标签:

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《山水寄情：王维诗画意境探微》 序言 在中华文明的璀璨星河中，王维以其超然脱俗的风姿，在诗歌与绘画两大艺术领域留下了浓墨重彩的印记。他不仅是盛唐时期享有盛誉的诗人，更是被后世誉为“诗佛”的画坛巨匠。他的诗，如同一幅幅淡雅的水墨山水画，将自然之美、禅意之境、人生感悟融为一体，引发读者无尽的遐想与共鸣。他的画，虽然传世甚少，却通过其诗歌的意境得以窥见，勾勒出雄浑壮丽又不失细腻的自然景象，传递出一种宁静致远的精神追求。 本书《山水寄情：王维诗画意境探微》并非简单罗列王维的生平事迹或作品集锦，而是试图深入挖掘其诗歌与绘画之间内在的联系，探究他如何将艺术转化为一种生活方式，一种精神寄托，一种对宇宙人生的独特理解。我们将从王维生活的时代背景出发，审视其人生经历对艺术创作的影响，进而聚焦于其诗歌中描绘的山水意象，分析其绘画风格如何体现在诗句之中，最终揭示王维诗画合一的艺术境界及其对后世中国艺术发展的深远意义。 第一章：时代风云与人格塑造 盛唐，是一个充满自信、开放与活力的时代。政治的昌盛、经济的繁荣、文化的交流，共同孕育了无数艺术巨匠。王维，正是在这样一个时代背景下成长起来的。他自幼聪慧，博览群书，对儒、释、道三家学说均有涉猎，这为他日后艺术思想的形成奠定了深厚的基础。 王维的人生轨迹，充满着世俗与出世的交织。他曾官至右散骑常侍，参与朝政，展现出治国安邦的抱负。然而，仕途的起伏、安史之乱的冲击，以及个人性情的使然，使他逐渐厌倦官场，向往隐逸生活。这一矛盾的心境，在他的诗歌中留下了深刻的印记。我们将在这一章中，梳理王维的人生节点，分析他如何在这种张力中，塑造出独特的人格魅力，并将其转化为艺术创作的源泉。 第二章：诗中有画，画中有诗——王维山水诗的意境 王维的山水诗，是中国古典诗歌的瑰宝。它们以其清新自然的语言，生动描绘了壮丽的自然风光，又以其含蓄蕴藉的笔触，传达出一种超脱世俗的禅意。 意境的营造： 王维诗歌的意境，并非简单的景物堆砌，而是通过对光影、色彩、声音、动态的精妙描摹，营造出一种“澄澈”、“空灵”、“幽深”的氛围。例如，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）寥寥数语，便勾勒出深山幽谷中，人迹罕至却生机盎然的画面，以及夕阳余晖透过林木洒下的斑驳光影，给人以宁静致远的感受。 写景的艺术手法： 王维擅长运用白描、烘托、渲染等手法，将视觉、听觉、嗅觉等感官体验融入诗句。他的“写”并非照搬，而是提炼与升华。他善于捕捉景物的“神韵”，而非仅仅“形貌”。例如，“明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）月光如水，清泉涤石，一静一动，相互映衬，描绘出一幅月夜泉景图，静谧而富有生命力。 禅意的渗透： 王维晚年致力于佛学，其诗歌深受禅宗思想的影响。他常将禅宗的“空”、“静”、“无我”等观念融入诗境，使山水景物成为表达人生哲理的载体。他并非宣扬宗教教义，而是将禅宗的智慧融入对自然的体悟，达到“境由心生”的艺术效果。例如，“棋声落石，鸟声入竹。”（《酬张少府》）棋声与鸟声，皆是自然之声，却又蕴含着超然物外的意味，暗示着一种闲适自在的生活态度。 第三章：笔墨山水，诗意流淌——王维画作的想象与风格 尽管王维的画作传世稀少，但通过文献记载、后人评论以及对其诗歌意境的解读，我们可以勾勒出其绘画风格的大致轮廓。 “诗画合璧”的先声： 王维被认为是“诗画合璧”的早期代表人物。他的绘画，往往是将诗歌中的意境转化为视觉形象，或者以绘画的视角来构思诗歌。这种相互促进的关系，使得他的艺术作品具有高度的统一性。 淡墨写意，意境深远： 尽管缺乏具体的画作实证，但据史书记载，王维的画作以“淡墨写意”著称。他追求的是一种“遗貌取神”的艺术效果，注重水墨的晕染与层次感，营造出浓郁的山水意境。这种风格，与他诗歌中“空山”、“明月”、“清泉”等意象所传达的宁静、空灵之感不谋而合。 山水题材的选择： 王维的山水画，多取材于其生活经历中的名山大川。他常在山水之间寄情，将个人的情感与对自然的体悟融入笔端。他笔下的山水，既有巍峨壮丽的一面，又不失细腻的笔触，展现出一种和谐统一的美。 第四章：禅意山水，精神寄托 王维的人生，是一场对内心世界的探索。他将对自然的观察与对佛学的体悟相结合，创造出一种独特的“禅意山水”艺术。 “禅”在山水中的体现： 王维的诗画，处处流露出禅宗的智慧。他笔下的山水，不仅仅是客观的景物，更是心灵的投射。他追求的是一种“坐看云起时”的悠然自得，一种“万籁此都寂”的内心宁静。这种“禅意”，体现在他诗歌的留白之处，体现在他画作的笔墨之外，等待着观者去体味。 “避世”的哲学： 安史之乱后，王维选择退隐蓝田辋川，过上了半官半隐的生活。这种选择，并非简单的逃避现实，而是一种对生命价值的重新审视。他将对政治的失望、对人生的困惑，转化为对自然、对精神世界的追求。他的诗画，成为他安顿心灵、寄托情怀的绝佳方式。 “乐山乐水”的人生观： 王维对山水的热爱，源于他对自然生命力的赞叹，以及在山水之间体悟到的生命真谛。他相信，在自然之中，能够洗涤心灵的尘埃，获得精神的升华。他的人生观，是一种“乐山乐水”的豁达与超然。 第五章：王维诗画意境的深远影响 王维以其独特的艺术风格，深刻影响了后世中国绘画与诗歌的发展。 山水画的典范： 王维被视为中国山水画的宗师之一。他的“淡墨写意”风格，为后来的文人画树立了典范。宋代以后，许多画家都深受其影响，如苏轼、米芾等，他们继承并发展了王维的艺术理念。 诗歌的境界： 王维的山水诗，为后世诗人提供了丰富的创作灵感。他的写景手法、意境营造、禅意表达，都成为后人学习的榜样。他所开创的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，更是成为中国古典诗歌追求的理想境界。 “诗佛”的传奇： 王维不仅在艺术上成就斐然，其人格魅力也备受推崇。“诗佛”的称号，既是对他艺术成就的肯定，也是对其人生境界的赞美。他的诗画，共同构筑了一个“诗中有佛，佛中有诗”的独特艺术世界。 结语 《山水寄情：王维诗画意境探微》旨在带领读者走进王维那个充满诗情画意的世界。我们希望通过对王维诗歌的深入解读，对其绘画风格的探究，以及对其艺术思想的剖析，让读者能够更深刻地理解这位伟大的艺术家。他并非仅仅一位诗人或画家，他是一位将艺术融入生活，将生命升华至精神境界的智者。 王维的山水，是他内心世界的映射，是他对生命、对自然的深刻体悟。他的诗画，是留给我们的一份宝贵遗产，引导我们在纷繁的世界中，寻觅一份宁静，一份超然，一份对美好事物的永恒追求。阅读王维，就是一次心灵的旅行，一次对自然与人生的重新发现。

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如果用一个词来形容阅读这部《王摩诘》的感受，那便是“回味无穷”。它不是那种读完即弃的快消品，而更像是一首需要反复吟诵的古乐章。我发现，在阅读后的几天里，某些特定的意象和句子仍然会在不经意间浮现在脑海中，引发新的思考。这种持续的影响力，是衡量一部优秀作品的重要标准。作者对人物精神世界的挖掘，已经超越了简单的传记范畴，它探讨的是一种跨越时空的艺术人格的塑造。书中对“自然与自我”、“时间与永恒”等宏大命题的探讨，都处理得非常老到，没有流于空泛的口号，而是紧密地联系在人物的生平和创作实践之中。这种深度和广度兼具的写作手法，使得这本书的价值经得起时间的考验。我毫不犹豫地会将它推荐给所有对东方美学、对精神生活有所追求的朋友们。它带来的知识增量和精神滋养，远超出了我最初的预期。

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读完这本关于“王摩诘”的书，我最大的感受是，它成功地避开了许多同类传记作品中常见的窠臼——那些僵硬的时间线梳理和生硬的史料罗列。这本书的叙事视角非常独特，它更像是一部以“心”为导向的探索，而非单纯的“事”的记录。作者似乎并不执着于考据每一个历史细节的准确无误，而是更侧重于捕捉人物在特定历史环境下，内心世界的波澜起伏与精神追求的演变轨迹。我看到的是一个鲜活的、充满矛盾与挣扎的灵魂，而非一个被神化或被脸谱化的历史符号。这种处理方式，极大地增强了作品的文学性和感染力。比如，书中对于某些关键转折点的心理侧写，那种深入骨髓的孤独感和对“真”的执着探寻，读起来让人不禁感到一种强烈的共鸣。作者的语言风格也颇具匠心，时而如清泉般澄澈，时而又如深潭般幽邃，这种语言上的张弛有度，使得整部作品在保持学术深度的同时，也拥有了引人入胜的阅读魅力。对于不熟悉相关历史背景的普通读者来说，这本书也提供了一个非常友好的切入点，它用艺术的语言，搭建起了一座通往彼岸的桥梁。

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这本书的名字《王摩诘》，光是这个带着一股子古韵的称呼，就让人忍不住想一探究竟。我花了整整一个周末的时间，沉浸在这部作品的字里行间，感觉像是一脚踏入了大唐盛世的某个幽静角落，空气里弥漫着墨香和松涛的气味。作者的笔触极其细腻，尤其是在描摹自然景物时，简直达到了“身临其境”的境界。他笔下的山，不是干巴巴的地理名词堆砌，而是有脾气、有性格的生命体，时而沉静如古僧入定，时而又在云雾缭绕中展现出变幻莫测的姿态。这种对“物”的深度观察和情感投射，让读者在阅读过程中，不仅仅是在看文字，更像是在进行一场精神上的漫游。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的拿捏，那种娓娓道来的舒缓，恰到好处地契合了古典美学的韵味，让人不自觉地放慢了呼吸，去细品每一个词语背后的意境。它不是那种快节奏、强冲突的小说，更像是一壶陈年的老茶，需要时间去温热，去感受那份回甘悠长的韵味。总而言之，这是一次非常满足的阅读体验，它成功地构建了一个让人心驰神往的艺术世界。

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这本书的装帧设计和排版布局，给人的第一印象是极其典雅且考究的。这在很大程度上提升了阅读体验。每一章的过渡都处理得非常流畅自然，作者在组织材料时，显然下了极大的功夫，确保了逻辑链条的严密性，即便涉及复杂的艺术流派和历史背景，也从未让人感到迷失方向。它不像某些学术著作那样，为了展示学识而堆砌晦涩难懂的术语，而是将必要的专业知识巧妙地融入到叙事和分析之中，使得读者在获取信息的同时，也能享受到阅读的愉悦。尤其值得称赞的是，书中引用的那些与主题相关的诗词和画作分析，并非简单的罗列，而是经过了作者深入的、富有洞察力的解读，它们如同散落在珍珠链上的宝石，点缀着全文，让主题更加鲜活立体。这种对细节的极致追求，体现了作者对“摩诘”精神的深刻理解——即对完美形式的永不妥协的追求。

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坦白说，我一开始对这类名字颇具文人气息的书籍是抱有一丝敬畏甚至排斥的，总担心它会变成故纸堆里的陈词滥调。然而，这部作品的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它展现出一种令人惊喜的现代性。作者似乎拥有将古老的精神内核与当代读者的情感需求精准对接的能力。书中对于“如何在喧嚣中保持内心的宁静”这一永恒主题的探讨，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为切中肯綮。我特别喜欢其中穿插的那些关于艺术创作过程的片段，那些描述如何从日常琐碎中提炼出永恒之美的篇章，充满了启发性。它不是高高在上的理论说教，而是通过一个个生动的侧面，展现了一种生活即是修行、修行即是艺术的境界。这种“入世”的哲学思考，让这本书摆脱了纯粹的文史研究范畴，而更接近于一部关于生活哲学的指南。读完之后，我感觉自己不仅了解了某位历史人物，更重要的是，我获得了一种审视自己生活、提炼自己精神世界的新视角。

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傅抱石先生还译过写山水诀，忽然倍感亲切

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大多由史料笔记及诗话画论抄撮而成，但作为研究王维的现代早期著作自有其开拓之功。普通读者则大可忽略。

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