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出版者:Sybex

作者:Tim Grey

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2007-03-06

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470100868

丛书系列:

图书标签:

• PS
• photoshop
• Photoshop Elements
• 图像编辑
• 工作流程
• 数码照片
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• 软件技巧
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• 摄影
• 图像优化

《光影编织：数字艺术家的创意炼金术》 在这瞬息万变的数字创作时代，图像不仅仅是像素的堆砌，更是情感的载体，故事的低语，以及想象力的具象化。本书《光影编织：数字艺术家的创意炼金术》，并非一本详尽的软件操作手册，而是致力于探索那些能够点燃创意火花，将普通照片转化为令人惊叹的视觉艺术的通用理念与实践方法。它是一场深入数字图像语言的探索之旅，旨在帮助读者理解并掌握那些超越工具本身的创作哲学，从而在自己的数字画布上挥洒自如。 本书的出发点，是相信任何强大的数字创作工具，其背后都离不开清晰的创作思路和扎实的艺术基础。《光影编织》将带领您跳脱出具体软件的束缚，聚焦于那些能够普遍应用于各种图像编辑软件（包括但不限于任何特定的数字图像编辑程序）的核心创作原则。我们将一同潜入数字艺术创作的心脏地带，剖析那些能够让您的作品脱颖而出的关键要素。 第一章：构思的基石——视觉叙事的艺术 在按下快门或打开空白画布之前，一个引人入胜的故事是成功的起点。本章将深入探讨如何构思视觉叙事。您将学习如何识别图像中的情感张力，如何通过构图引导观众的视线，以及如何利用色彩和光影来传达特定的情绪和氛围。我们将探讨不同的叙事结构，从单幅图像中的故事性表达，到系列作品中的宏大叙事，帮助您建立起强大的故事驱动力。这不是关于如何使用某个滤镜来营造氛围，而是关于如何理解并运用光影、色彩、构图等基本元素，去讲述一个故事。 第二章：光影的魔法——捕捉与塑造真实 光影是数字图像的灵魂，它赋予了对象形状、体积和深度。本章将带领您探索光影在摄影和数字艺术中的双重作用。我们将讨论自然光与人造光的特性，以及如何利用它们来塑造主体，创造戏剧性的效果。更重要的是，我们将探讨如何通过后期处理来“重新编织”光影，增强照片的立体感和感染力。这包括理解高光、阴影、反光等概念，以及如何精妙地调整这些元素，让画面更具生命力。您将学会如何“观察”光，并如何在数字层面“创造”光。 第三章：色彩的语言——情绪与和谐的韵律 色彩不仅仅是视觉的装饰，它更是一种强大的沟通工具，能够直接触动观者的情感。本章将深入剖析色彩的心理学效应，学习如何运用色彩理论来构建和谐的色彩搭配，以及如何通过色彩来突出主题、营造氛围。我们将探讨色相、饱和度、明度等基本概念，以及如何理解色彩的冷暖对比、互补色等关系。您将学会如何有意识地运用色彩，让您的作品在众多图像中脱颖而出，并精准地传达您想要表达的情感。 第四章：构图的奥秘——引导视线，平衡美感 构图是图像的骨架，它决定了画面结构的稳定性和视觉吸引力。本章将为您揭示构图的经典法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等，并探讨如何在实践中灵活运用这些法则。我们还将讨论如何通过改变视角、景深和对焦来实现不同的构图效果。这不仅仅是把元素放在哪里，而是关于如何通过画面的组织，引导观众的视线，让他们在画面中流畅地游走，发现故事的每一个细节。 第五章：细节的力量——锐化、降噪与质感 在数字创作中，细节决定了作品的精致程度。本章将关注那些能够提升图像质感的关键技术。我们将探讨如何通过恰当的锐化来突出细节，如何有效地去除噪点以保持画面的纯净，以及如何通过纹理处理来增强图像的真实感和立体感。这些技术看似细微，但对最终的视觉效果有着至关重要的影响。您将学会如何“雕琢”您的图像，让每一个像素都为最终的艺术效果服务。 第六章：风格的塑造——个性化创作的探索 每个成功的数字艺术家都拥有自己独特的风格。《光影编织》鼓励您去探索和定义自己的艺术语言。本章将引导您思考如何从海量的图像中汲取灵感，如何将不同的创作元素融会贯通，并最终形成具有辨识度的个人风格。我们将探讨如何通过持续的实践和实验，不断打磨和完善自己的创作手法，让您的作品在技术和艺术层面都达到新的高度。这是一种超越软件功能的自我表达，是您作为创作者的独特印记。 第七章：工作流程的优化——效率与创意的平衡 高效的工作流程是实现创意的重要保障。本章将分享一些通用的工作流程优化策略，帮助您更有效地管理您的数字资产，更快速地实现您的创作意图。我们将探讨如何规划您的创作步骤，如何合理地利用预设和模板，以及如何建立一个有序的素材库。这并非是关于某个特定软件的快捷键，而是关于一种更具战略性的创作思维，让您能够将更多的时间和精力投入到真正的创意工作中。 《光影编织：数字艺术家的创意炼金术》是一本献给所有热爱图像创作、渴望提升视觉表现力的人们的指南。它邀请您一同踏上一段充满发现和启发的旅程，去理解数字图像背后的艺术原理，掌握那些能够点燃您无限创意的“炼金术”。让我们一同用光影编织梦想，用色彩诉说故事，用构图雕刻美学，最终在数字的世界里，创造出属于您自己的精彩篇章。

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这本书的写作风格可以说是极度程式化和单调，读起来如同在枯燥的官方公告中寻找乐趣。作者的语气严肃得有些过头，缺乏任何能够拉近与读者距离的亲和力。每一次试图介绍一个新概念时，都像是进行一次正式的法庭陈述，用词古板，句子结构复杂冗长。我多次发现自己不得不回读同一个段落，不是因为内容太深奥，而是因为它的表达方式让人难以迅速捕捉核心信息。如果说这是一本为技术人员准备的参考书还可以理解，但它定位为一本面向“Elements”用户的指南，而Elements的用户通常更偏向于家庭用户或业余爱好者，他们更需要的是友好、鼓励和清晰的指导，而不是这种冷冰冰的、带有距离感的说教。我期待的是一位经验丰富的导师在旁边耐心地指导我，而不是一本不近人情的教科书。这本书最大的问题可能在于，它完全没有意识到阅读体验本身就是学习过程的一部分。一本令人疲惫的书，自然无法激发人去实践书中的内容，最终只能在书架上积灰，成为一个昂贵的、关于过时软件的纪念品。

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从图书馆借来这本厚重的书时，我原本期待它能提供一套坚实可靠的、跨越不同任务的编辑基础框架。然而，这本书给我的感觉是，它仅仅是针对Elements 5这个特定版本的一份详细的用户手册的重新包装，而不是一本真正意义上的“工作流程指南”。真正的流程管理，应该是教导用户如何根据项目需求灵活调整工具和顺序，形成一套可复用的思维模式。这本书的做法恰恰相反，它提供的是一系列僵硬的、线性的、一步接一步的指令，一旦你偏离了作者设定的轨道，整个流程就会立即崩溃。例如，它在处理照片修复任务时，将所有的清洁、修补、锐化步骤锁定在一个固定的顺序里，如果你发现某个步骤的顺序互换能带来更好的初始效果，这本书里找不到任何探讨“可变性”和“实验性”的空间。这对于一个需要处理多样化素材的专业或半专业人士来说，是极其限制性的。它培养的不是一个思考者，而是一个指令的执行者，而且是一个只能执行特定版本指令的执行者，这对于快速迭代的行业来说是致命的缺陷。

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这本书的排版简直是一场视觉的折磨。我必须承认，内容本身也许包含了一些基础概念，但它们被包裹在一种令人昏昏欲睡的文本格式中，仿佛作者对如何引导读者的注意力毫无概念。大量的纯文字堆砌，几乎没有使用任何有效的视觉辅助手段来阐释复杂的步骤。想象一下，当你试图理解一个多步骤的调整流程时，你只能盯着一长串没有分段、没有重点标记的句子，这比直接阅读软件的使用手册还要痛苦百倍。那些少得可怜的截图，质量低劣，色彩失真，根本无法清晰地展示操作的细节。我花了大把时间试图分辨屏幕上的细微差别，结果发现，书上的图例和我实际软件界面上的显示完全是两码事。这本“工作流程”书，最大的贡献也许是教会了我如何迅速地厌倦阅读。一个关于视觉艺术的工具书，如果自身的视觉呈现都如此糟糕，那无疑是自掘坟墓。我强烈建议任何对图形处理有兴趣的人，直接跳过这种过时的纸质媒介，去寻找那些用现代多媒体方式呈现的学习资源。这本书与其说是指导工作流程，不如说是阻碍工作流程的绊脚石。

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天呐，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间在一本封面设计得如此复古，内容却老气横秋的“教程”上！我本来满心欢喜地期待着能学到一些关于图像处理的现代技巧，毕竟Photoshop这个名字总是和创新挂钩。然而，这本书给我的感觉就像是直接从上个世纪某个软件培训班的资料堆里翻出来的。内容组织得极其松散，章节之间的逻辑跳跃得让人摸不着头脑。你以为你正在学习图层蒙版，下一秒它就跳到了色彩管理，而且解释得极其晦涩。它似乎假设读者已经对数码摄影和图像编辑有着相当的了解，对于我这种希望从基础稳步上升的新手来说，简直是灾难。更让我抓狂的是，书中提到的许多操作界面和工具栏布局，在后来的软件版本中早已被彻底修改或合并了。我不得不频繁地停下来，在软件里到处寻找它口中的“那个按钮在哪里”，浪费了大量的调试时间。如果这是一本历史回顾录，那倒是说得通，但作为一本声称能指导“工作流程”的实用指南，它的时效性简直是零分。我更倾向于相信，作者只是把一些零散的笔记堆砌起来，勉强凑成了一本书，对于想要高效利用时间学习新技能的人来说，这本书提供的负面体验远远大于任何潜在的知识点。我甚至怀疑，它究竟在哪个时间节点被出版，才能对“Elements 5”这个版本有如此详尽的描述，而对后续版本的发展趋势完全视而不见。

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我带着对效率提升的渴望打开了这本书，结果发现所谓的“Workflow”更像是一条蜿蜒曲折、布满荆棘的泥泞小道，而不是一条平坦的快速通道。作者在描述处理一个项目的流程时，似乎陷入了一种对细节的过度迷恋，却完全忽略了实际操作中的效率考量。例如，它会花上整整一章的篇幅来讨论一个非常次要的色彩空间转换的理论依据，但对于如何批处理上百张照片以节省时间，却只是一笔带过，用一种极其含糊的语言搪塞过去。这种对“为什么”的过度解释和对“如何更快”的轻描淡写，让我感到极度不平衡。我需要的是能立刻在我的日常工作中应用并看到成效的策略，而不是一个冗长乏味的学术论文节选。更别提书中关于“创意”的部分了，简直是笑话。它提供了一些陈旧的、一眼就能看穿的滤镜效果组合，并将其美其名曰“独特的艺术风格”。如果我希望我的作品看起来像十年前的社交媒体快照，那这本书倒是物尽其用了。对于寻求突破和创新的用户而言，这本书提供的思路是完全停滞不前的。

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