人物動畫建模攻略 LightWave •Photoshop整合應用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文魁

作者:童建業

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050301

价格:NT$ 650

装帧:

isbn号码:9789861254197

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• LightWave
• Photoshop
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• CG技术
• 数字艺术
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• 建模技巧
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《人物动画建模攻略：LightWave • Photoshop整合应用》 这是一本面向三维动画创作者的实战教程，聚焦于使用LightWave 3D软件进行高质量人物模型的雕刻、拓扑、UV展开以及Photoshop在纹理绘制和后期合成中的强大作用。本书将带领读者从零开始，一步步掌握从概念设计到最终渲染的完整流程，打造逼真生动的人物动画资产。 本书内容涵盖： 第一部分：LightWave 3D 基础与建模进阶 LightWave 3D 界面与工作流程概览： 快速熟悉LightWave 3D的界面布局、常用工具和基本操作，建立高效的工作习惯。 人体结构与解剖学基础： 深入理解人体骨骼、肌肉结构，学习如何将其转化为精确的三维模型，奠定扎实的人物建模基础。 高精度雕刻技术： 掌握LightWave 3D内置的强大雕刻工具，学习如何塑造细腻的面部表情、肌肉纹理和服饰褶皱，赋予模型生命力。 高效拓扑与模型优化： 学习polygon modeling（多边形建模）的技巧，掌握edge flow（边缘流）的重要性，创建流畅、易于绑定的模型拓扑，为后续的动画制作打下坚实基础。 UV展开与材质准备： 学习如何进行精确的UV展开，保证纹理的准确映射，并为材质创建做好准备。 第二部分：Photoshop 纹理绘制与材质增强 UV贴图的导入与导出： 掌握LightWave 3D与Photoshop之间无缝衔接的贴图导出和导入流程。 基础颜色与反照率贴图绘制： 学习使用Photoshop的绘画工具，绘制逼真的人物肤色、服装颜色等反照率（Albedo/Diffuse）贴图。 法线贴图（Normal Map）的生成与应用： 讲解如何从高精度模型烘焙法线贴图，并在Photoshop中进行编辑和增强，模拟精细的表面细节，如毛孔、皱纹等。 高光贴图（Specular Map）与粗糙度贴图（Roughness Map）的绘制： 学习如何通过绘制高光和粗糙度贴图，控制物体表面的光泽度，增强材质的真实感。 次表面散射（Subsurface Scattering）材质的模拟： 深入探讨次表面散射在人物皮肤材质中的重要性，并介绍如何在Photoshop中绘制相应的贴图，以模拟光线在皮肤内部的散射效果，营造通透感。 纹理的细节增强与风格化： 学习如何在Photoshop中添加污渍、划痕、雀斑等细节，为模型增添个性和故事感，或根据项目需求进行风格化处理。 第三部分：LightWave 3D 与 Photoshop 的整合应用 材质节点的连接与调整： 在LightWave 3D的Surface Editor中，学习如何连接和调整各个贴图，构建逼真的PBR（Physically Based Rendering，基于物理的渲染）材质。 灯光设置与渲染技巧： 掌握LightWave 3D的灯光系统，学习如何设置不同的灯光组合，以突出人物模型的优点，并通过渲染设置优化渲染质量。 Photoshop 在后期合成中的作用： 学习如何将渲染出的图像导入Photoshop，进行色彩校正、亮度对比度调整、添加景深效果、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）增强等后期处理，进一步提升画面的艺术感和真实度。 批量处理与工作流程优化： 介绍一些提高效率的方法，例如使用Photoshop的动作（Actions）功能进行批量处理，以及如何优化整个建模和纹理绘制的工作流程。 本书特色： 实战导向： 内容紧密结合实际项目需求，提供可操作性强的技巧和方法。 案例丰富： 包含多个不同风格和题材的人物模型案例，让读者在实践中学习。 深入浅出： 即使是初学者，也能通过本书逐步掌握复杂的技术。 软件整合： 强调LightWave 3D与Photoshop两大软件的协同工作，实现更高效、更优质的创作。 技术前沿： 涵盖最新的PBR材质流程和渲染技术，帮助读者跟上行业发展。 目标读者： 希望提升三维人物建模和纹理绘制技能的CG艺术家。 正在学习或使用LightWave 3D进行动画制作的学生和爱好者。 对数字雕刻、材质表现有追求的3D建模师。 需要为游戏、影视、VR/AR等领域创建高质量人物资产的从业者。 通过学习本书，读者将能够独立完成高质量的人物模型制作，并熟练运用Photoshop对模型进行精细的纹理绘制和后期润色，为创作出令人惊叹的三维动画作品打下坚实的基础。

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这本书的排版和视觉呈现也着实下了不少功夫，这在技术类书籍中是难能可贵的。图片不仅清晰度高，而且很多关键操作的对比图做得非常直观，让人一眼就能明白其中的差异和优化点。我特别欣赏作者对于“常见错误修复”这一板块的编排。很多时候，我们自己做出来的模型总感觉哪里不对劲，但又说不出来具体问题在哪里。这本书就像一面镜子，精准地指出了那些困扰我许久的细节瑕疵，比如边缘循环的不自然、法线计算的偏差等等，并且提供了立竿见影的修正方法。读完这部分，我感觉自己的“眼睛”都被训练得更挑剔了，对细节的敏感度直线上升，这是一种潜移默化的能力提升，远超单纯的学习软件功能本身带来的益处。

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说实话，我原本以为这又是一本普通的软件操作手册，但随着阅读的深入，我发现自己错了。这本书的真正魅力在于它构建了一个完整的“设计思维框架”。它不仅仅教你怎么使用工具，更重要的是，它阐述了在动画制作中，如何从概念设计到最终实现过程中，对模型进行最优化的思考方式。作者似乎非常懂得创作者在面对项目压力时最需要什么——那就是一种稳定、可预测的工作流。书中对于不同类型角色的建模策略进行了详尽的对比分析，比如，写实风格和卡通风格在多边形预算和细节层次上的权衡，以及如何预先规划好便于后期绑定和动画制作的结构。这种宏观的视角，对于我这种经常需要快速迭代概念的设计师来说，简直是雪中送炭，它帮助我从“堆积多边形”的初级阶段，迈向了“精准结构控制”的专业阶段，极大地提升了我对项目复杂度的掌控能力。

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这本书为我提供了一个极佳的“学习捷径”，但绝非是那种偷工减料的捷径。它更像是被一位老匠人指明了最坚固的材料和最合理的工具组合。我发现自己过去很多耗费大量时间去摸索和试错的地方，通过这本书的指导，一下子变得豁然开朗。例如，它对于不同建模方法的适用场景划分，以及如何根据角色的具体功能（是用于近景特写还是远景群组）来决定精细度的分配原则，这些经验性的总结，是靠自己大量失败案例堆砌出来的宝贵财富，现在被系统地整理出来供人学习。总而言之，这本书不仅仅是一本关于建模的工具书，更像是一本关于“如何高效、专业地构建数字三维角色”的实战指南，极大地拓宽了我的专业视野。

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如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“深厚”。它不像市面上很多浮于表面的教程，只停留在“点”的讲解上，而是真正深入到了“线”和“面”的连接哲学。特别是关于次世代工作流程和传统建模思想的融合部分，处理得非常微妙和到位。作者似乎对整个CG行业的发展脉络有着深刻的理解，并将这些前沿的行业标准巧妙地融入到基础教学中，使得读者学到的不仅是针对当前版本的技巧，而是面向未来几年的通用技能。我特别喜欢其中对于资源管理和文件优化的讨论，这体现了作者作为行业资深人士的沉稳和远见，这些内容在其他入门书籍中是几乎看不到的，但恰恰是决定项目成败的关键因素。

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初次翻阅这本书，我立刻被它那种直击要害的实用主义风格所吸引。它不是那种堆砌理论的学术著作，而是更像一位经验丰富的同行，手把手教你如何在纷繁复杂的建模流程中找到最有效的路径。书中的讲解逻辑清晰，每一步骤的设置和调整都有其深层原因，读起来不会有那种“照着做但不知道为什么”的迷茫感。比如，它对基础拓扑结构的处理，简直是教科书级别的示范，那些在其他地方一笔带过的内容，在这里却被细致入微地剖析，让人真正理解“好模型”的骨架是如何构建的。尤其是在处理复杂曲面过渡时，作者展现出的那种对软件特性的深刻洞察力，让人拍案叫绝，感觉自己以前浪费了太多时间在低效的重复劳动上。这本书的价值，在于它将那些隐藏在复杂菜单深处的“诀窍”和“陷阱”清晰地呈现了出来，极大地提高了我的工作效率和作品质量的上限。

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