Photoshop CS2设计师必备特效宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力

作者:永光

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2006-12

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787508347387

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop
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• 特效
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• 图像处理
• 技巧
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• 图形设计
• 视觉效果
• 软件应用

《Photoshop CS2设计师必备特效宝典》 是一本专为Photoshop CS2用户量身打造的实战型教程。本书深入剖析了Photoshop CS2中各种强大的特效功能，从基础的图层样式到复杂的滤镜应用，再到创意性的合成技巧，全面覆盖了平面设计、网页设计、图像处理等领域所需的关键特效技术。 本书内容详尽，条理清晰，以实战项目为导向，旨在帮助设计师们快速掌握Photoshop CS2的特效精髓，提升设计效率和作品的艺术表现力。 核心内容涵盖： 图层样式精通： 详细讲解了斜面与浮雕、内阴影、外发光、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加、描边等图层样式的各项参数设置与创意应用。通过丰富的案例，教你如何运用图层样式快速制作出逼真、有质感的文字、按钮、图标等视觉元素，如金属质感、玻璃效果、霓 धातु 效果、皮革纹理等。 滤镜魔法运用： 深入解析了Photoshop CS2内置的各类滤镜，包括模糊滤镜（高斯模糊、运动模糊、视角模糊等）、锐化滤镜（USM锐化、智能锐化）、风格化滤镜（查找边缘、涂抹、液化等）、扭曲滤镜（波浪、扭曲、置换等）、渲染滤镜（云彩、纤维、镜头光晕等）以及纹理滤镜等。本书不仅讲解滤镜的基本原理和参数，更侧重于通过实际案例展示如何利用滤镜实现丰富的视觉效果，如油画效果、素描效果、光影效果、水彩效果、老照片效果等，让你轻松玩转各种艺术风格。 蒙版与选区的艺术： 详细阐述了图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版以及各种选区工具（套索、魔棒、快速选择、钢笔工具等）的高级应用技巧。学习如何利用蒙版精准控制图层显示区域，实现无损编辑和复杂的图像合成。通过实例，指导读者掌握抠图、换背景、局部调整、渐变遮罩等核心技术。 通道的秘密： 揭示了Photoshop CS2通道的强大功能，包括Alpha通道、专色通道的应用，以及如何利用通道进行高级抠图（如头发、毛发等细节的精确抠取），色彩分离，以及特殊的艺术效果处理。 绘画工具与笔刷的创意： 详细介绍画笔工具、铅笔工具、橡皮擦工具等绘画工具的使用技巧，以及自定义笔刷的创建和应用。通过丰富的笔刷素材，教你如何模拟各种绘画媒介，创作出生动的纹理和图案。 色彩与调整图层的奥秘： 全面讲解了Photoshop CS2中的色彩理论和色彩管理，包括色彩平衡、色阶、曲线、亮度/对比度、色相/饱和度、自然饱和度、曲线、曝光度等各种调整工具和调整图层的应用。通过实践案例，指导读者如何精确地控制图像的色彩倾向，营造不同的氛围和情感。 文本特效与排版： 涵盖了Photoshop CS2中文字工具的高级应用，包括文字路径、文字变形、文本图层样式以及排版布局技巧。教你如何设计出吸引人的标题、Logo，以及在设计中有效地运用文字元素。 综合实例与项目实战： 本书最大的特色在于其丰富的项目实战案例。从简单的海报设计、广告创意，到复杂的网页元素制作、产品合成，再到令人惊叹的特效合成，每一个案例都循序渐进，详细分解了从构思到最终成品的每一步操作。通过跟随案例练习，读者不仅能掌握具体特效技巧，更能学习到设计师的思维方式和工作流程。 本书适合以下人群： Photoshop CS2初学者： 从基础概念到核心功能，循序渐进，快速入门。 Photoshop CS2进阶用户： 深入挖掘Photoshop CS2的特效潜力，拓展设计思路。 平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师： 快速提升设计效率和作品的视觉冲击力。 广告从业人员、插画师、摄影师： 学习如何运用Photoshop CS2进行创意图像处理和后期制作。 对图像特效感兴趣的爱好者： 轻松掌握Photoshop CS2的各种炫酷特效，制作个性化作品。 《Photoshop CS2设计师必备特效宝典》 将是你提升Photoshop CS2特效技能的得力助手，帮助你在日新月异的设计领域中脱颖而出。

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这本书的排版风格极为传统，大量的截图和步骤分解，像是老式编程手册的复刻。阅读体验上，它更强调“**精确复现**”而非“**自由发挥**”。我记得尝试跟着做其中一个“金属拉丝质感”的教程，步骤极其繁琐，涉及到多次使用“高反差保留”和“色阶”的精细调整。成品效果是扎实的，那种强烈的、硬朗的工业风质感是毋庸置疑的，它完美地还原了那个时代商业广告中常见的锐利视觉冲击力。然而，这个过程中，我对软件本身的掌控感提升有限，更多的是在机械地跟随既定的指令链条。让我印象深刻的是，书中对**通道（Channels）的运用**几乎达到了偏执的程度，比如如何利用红、绿、蓝三个通道的差异来制作超现实的烟雾或爆炸效果。这部分内容要求读者对灰度信息有极强的敏感度，一旦某一层的阈值设置有毫厘之差，最终效果就会大打折扣。它要求你像雕刻家一样，而不是像涂鸦者一样去操作软件，这对于培养细致的工作习惯很有帮助，但坦白说，对于追求效率的现代工作流来说，这套流程耗时太长了。

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作为一个热衷于复古效果的爱好者，我曾希望这本书能提供一些关于**早期光栅化纹理**和**像素艺术**的深入探讨，但事实并非如此。这本书的重心明显偏向于“**高端商业合成**”和“**印刷品预处理**”。关于纹理的构建，它更多的是教你如何用滤镜（尤其是那些现在已经被更强大算法取代的诸如“艺术化”、“扭曲”组里的工具）来模拟真实世界的材质，比如皮革的褶皱或石头的粗粝感。它没有提供太多关于如何从零开始绘制细节或者如何优化小尺寸图像的像素级处理技巧。例如，书中关于**图层样式（Layer Styles）**的使用非常基础，它详尽地解释了投影和描边的参数设置，但对于如何通过调整混合模式来实现“内发光”的微妙光晕效果，讲解得较为保守，缺乏对混合模式背后数学原理的深入挖掘，显得有些停留在表面。整体感觉就是，它是一本为你准备好参加严肃平面设计竞标的参考书，而不是让你在网络上快速发布吸睛图片的速成指南。

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购买这本书的初衷之一，是想学习如何处理老照片的修复与年代感营造。书中确实有一章专门讲解了**照片修复技术**，但其内容侧重于使用“修复画笔”和“图章工具”进行大面积的污点去除和断裂线条的重建。它教授的方法非常扎实，比如如何通过多次叠加低透明度的图章工具来平滑过渡，避免出现生硬的“抠图”痕迹。然而，对于处理**色彩衰减**和**照片泛黄**这类更微妙的时间痕迹，它的解决方案略显粗糙。它建议使用“色彩平衡”或“曲线”进行整体校正，但对于如何模拟特定年代（比如上世纪六十年代或八十年代）胶片特有的颗粒感和偏色偏移，它给出的工具集显得略微滞后，缺乏对“胶片模拟滤镜”的细致讲解，那些更高级的噪点添加和胶片负片效果的模拟，在这本CS2时代的宝典中，似乎被认为是不那么“主流”的设计范畴。

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这本书最让我感到“时代烙印”深刻的，是它对**Action（动作）面板**的强调和应用场景的设定。它非常鼓励用户录制一系列复杂的、用于批量处理的动作，比如将所有导入的图片自动锐化、添加特定边缘，然后导出为Web 72dpi的格式。这种对效率和标准化的追求，在当年批量处理素材时是革命性的。然而，由于CS2的Action系统相对固定，它无法很好地应对后续版本中引入的许多新功能，比如智能对象（Smart Objects）的复杂嵌套操作。我尝试用书中教的方法去录制一个涉及3D或复杂变形的动作，结果发现录制过程非常容易中断或产生不可预期的结果，这暴露了它技术栈的局限性。可以说，它是一本**完美服务于CS2工作流**的指南，但一旦你想将这些技巧移植到更新版本中，很多“宝典”里的秘诀就需要进行大量的二次开发和适应性修改，才能跟上现代软件的灵活度。

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这本书的封面设计就充满了那个年代特有的、略显厚重的数码感，让人一拿在手就仿佛穿越回了CS2那个胶片质感与早期数字特效碰撞的黄金时期。我当初买它，是冲着它“宝典”的名头去的，希望能迅速掌握那些看起来高深莫测的图层混合模式和滤镜应用。然而，实际阅读后发现，它更像是一本详尽的“工具箱说明书”，而非激发创意的“灵感之泉”。书中对**色彩空间的解析**占据了相当大的篇幅，从RGB到CMYK的转换逻辑，再到针对不同输出媒介的最佳色彩管理流程，讲解得一丝不苟，深度甚至超过了我后续接触的一些更现代的教程。对于那些想深挖Photoshop底层原理、追求色彩准确度的老派设计师来说，这部分内容无疑是极其宝贵的基石。不过，对于期待快速上手、直接套用酷炫现代风格的年轻读者，可能会觉得前期的理论铺垫过于冗长和枯燥。我记得有一章专门讲**位图与矢量图的相互作用**，它细致地分析了路径的贝塞尔曲线控制点如何影响最终的栅格化效果，这种对技术细节的执着，在如今这个追求“一键生成”的时代，显得既怀旧又有些许不合时宜，但它确实帮你打下了坚实的像素基础。

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其实还没来得及读完 就到期还了。

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