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出版者:Addison-Wesley

作者:Van West, Jeff/ Weinman, Lynda

出品人:

页数:744

译者:

出版时间:2004-3

价格:$ 50.84

装帧:Pap

isbn号码:9780321203038

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Get hands-on, project building exercises, and a CR-ROM full of tutorials from this top-selling series by Lynda.com. Adobe Illustrator CS Hands-On Training uses guided, tutorial-based exercises to teach you how to use Illustrator CS to create high-quality artwork. In this book, you'll find carefully developed, classroom-proven lessons and exercises. Each lesson contains extensive background information, which helps you understand the process as well as the particular exercise. You will learn about creating and editing vector-based artwork, with an emphasis on mastering the pen and path tools. You'll also learn how to work with the new 3D features, as well as typographic effects, integration with the other tools in the Adobe Creative Suite, and more. This book is designed for the reader who learns by doing. The accompanying CD-ROM contains guided exercises and QuickTime movies to meet the needs of beginning to intermediate Web designers, as well as Photoshop users who are looking for a great tool to create graphics for the Web. Adobe Illustrator CS was released in October 2003 for the price of $499 for the full version and $169 for the upgrade.

《光影的魔术师：数字艺术的无限可能》一本带你穿越传统界限，拥抱矢量美学的深度指南在这个信息爆炸、视觉主导的时代，图像不再仅仅是记录的工具，而是沟通、表达、乃至构建世界的强大媒介。《光影的魔术师：数字艺术的无限可能》并非一本特定软件的操作手册，而是一部关于“如何思考设计”、“如何驾驭线条与色彩”、“如何将抽象概念转化为清晰视觉语言”的哲学与实践的融合之作。它聚焦于数字艺术创作的核心原理，探究如何利用现代工具，实现超越想象的视觉效果。本书旨在为所有对创意、设计、插画和视觉传达抱有热情的人士提供一个坚实的理论基石和前瞻性的视野。我们深知，工具的迭代速度令人目不暇接，但优秀的设计思想和对视觉规律的深刻理解却是永恒的财富。因此，本书将内容结构围绕构建一个强大的“视觉思维体系”展开，而非仅仅停留在表面的功能演示。第一部分：视觉语言的底层逻辑——从像素到结构的跃迁本部分深入探讨了数字图像构成的基本要素，但其立足点远超基础知识的罗列。我们首先讨论的是“信息密度与清晰度”之间的平衡艺术。在信息过载的环境中，如何设计出“一目了然”的图形，成为衡量设计师功力的重要标准。线条的叙事力量：我们将彻底解析线条的心理学影响。一条线的粗细、曲率、断点，乃至它与其他线条的相对关系，如何潜移默化地影响观者的情绪和认知？我们将从书法艺术中汲取灵感，探讨如何赋予几何线条以生命和情感。内容涵盖了如何利用线条的粗细变化（Weight Variation）来模拟光影的远近，以及如何通过“负空间”（Negative Space）的巧妙布局，让空白区域成为画面叙事的一部分。色彩的深度解析与情感编码：色彩理论在本书中被提升到“情感编码”的高度。我们不仅介绍色轮和色彩模式，更重要的是分析不同文化背景下对特定色彩的解读差异。书中设有专门章节讨论“非自然色彩应用”——即如何打破现实世界的固有色，通过高度饱和或低饱和度的色彩对比，营造出超现实的氛围和强烈的视觉冲击力。我们探讨了如何构建具有逻辑一致性的“色彩系统”，确保整个作品系列在风格上保持高度统一。结构与比例的和谐法则：本书引入了源自建筑学和古典艺术中的黄金比例、斐波那契数列等概念，并探讨如何在数字创作中灵活运用它们来构建具有内在美感的构图。内容包括如何使用网格系统（Grid Systems）来组织复杂的视觉元素，以及如何通过视觉重量（Visual Weight）的平衡来引导观众的视线流动，确保观看体验的流畅与引人入胜。第二部分：概念驱动的创作流程——从灵感到数字化实现的桥梁优秀的作品源于清晰的概念，而非随机的尝试。本部分着重于将头脑中的“火花”系统化地转化为可执行的数字蓝图。头脑风暴与视觉词典的建立：我们将指导读者如何通过“思维导图”和“情绪板”（Mood Board）的构建，快速捕捉和固定设计意图。书中提供了大量案例，展示如何将一个抽象的词语（如“速度”、“衰败”、“未来感”）分解成可视觉化的元素集合。我们强调建立个人“视觉词典”，即一套个人独有的图形符号库。草图的必要性与效率：尽管是数字艺术指南，本书坚定地认为“手绘草图”是创意的加速器。我们分析了快速手绘草图在验证构图、尝试不同视角方面的无可替代性，以及如何将这些手稿高效地导入数字环境进行后续的精细化处理。层级的艺术与复杂性的管理：随着作品细节的增加，管理工作文件的复杂性成为挑战。本部分详细介绍了如何通过科学的文件结构、命名的约定和图层分组策略，保持项目在长期维护中的清晰度。我们讨论了如何在保证最终画面效果丰富的前提下，保持工作文件本身的“清洁”和“可读性”。第三部分：光影的雕刻与材质的模拟——质感的终极追求数字艺术的魅力之一在于其能够模拟现实世界中难以企及的光影效果，甚至创造出全新的物理质感。光线的物理模拟与艺术化处理：我们将深入光线投射的基础物理学，但这并非枯燥的科学讲解。重点在于如何“欺骗眼睛”。内容包括对主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）的精确控制，以及如何通过环境光遮蔽（Ambient Occlusion）来增加画面的真实感和深度。纹理的解构与生成：本书探讨了如何通过细致的笔触和图层混合模式，模拟木材的年轮、金属的反光、织物的纹理等。我们教授的不是预设滤镜的使用，而是对材质本质的理解——例如，金属的“高光边缘锐利度”和塑料的“柔和散射”之间的根本区别，从而实现高可信度的视觉错觉。动态模糊与运动感的设计：对于表现运动的画面，如何通过精确控制速度线、运动模糊（Motion Blur）和形变（Distortion）来传达速度和冲击力，是本部分的核心。我们将分析电影镜头语言中对运动模糊的处理方式，并将其转化为静态图像中的动态暗示。第四部分：跨越媒介的视野——设计在多维度的应用一个强大的视觉创作者必须理解其作品将如何被消费。本部分将视野从单张图像扩展到更广阔的应用场景。适应性与响应式视觉思维：在屏幕尺寸和显示技术日益多样化的今天，如何确保核心设计元素在不同分辨率和媒介（从高清屏幕到印刷品）上都能保持其冲击力？本书提供了一套“分辨率无关”的设计思维模式，强调图形的扩展性而非像素依赖性。动画与动态设计的潜力引导：即使是静态图像，也应蕴含动态的潜力。本部分引导读者思考如何通过设计元素的朝向、节奏感和预设的视觉路径，为后续的动态化处理打下坚实基础。我们讨论如何在一个静态画面中暗示“时间流逝”的可能性。道德与设计的边界：作为一个现代视觉工作者，我们必须正视技术带来的伦理责任。本书的尾声部分将探讨视觉信息误导（Visual Misinformation）的风险，鼓励创作者在追求技术极致的同时，坚守清晰、诚实和负责任的表达原则。《光影的魔术师：数字艺术的无限可能》是一次对创意本质的深入探索，它提供给你的，是理解视觉世界的“底层代码”，而非仅仅一套临时的操作指南。它将赋能你，无论未来工具如何演变，你都将是光影与形态的主宰者。