Adobe Premiere Pro 1.5 Studio Techniques pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Addison-Wesley

作者:Rosenberg, Jacob

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2004-6

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780321220523

丛书系列:

图书标签:

Adobe Premiere Pro
视频编辑
后期制作
Studio Techniques
专业技巧
剪辑
数字视频
Premiere Pro 1
5
视频制作
教程

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Tight deadlines and tighter budgets define digital video production today--a fact Adobe has acknowledged and responded to with its completely revamped Windows XP-only Premiere Pro video editing software. By focusing on a single (non-Mac) version of Premiere, Adobe has been able to deliver a product that raises the bar for desktop digital video editing; this approachable, complete volume gets readers beyond the basics. Offering in-depth explanations guaranteed to make the knowledge stick (and in an easygoing style that makes the book fun to read), filmmaker and Premiere whiz Jacob Rosenberg focuses on the concepts, features, and techniques that are key to mastering Adobe Premiere Pro. If you're a novice user, you'll get the grounding you need to begin capturing, editing, and outputting digital video. And if you're a Premiere veteran, you can go straight to the comprehensive coverage of all that's new: three-point color correction, multiple timelines, a new audio mixer, enhanced media management, and more. The accompanying DVD includes project files, sample footage, Third Party Plug-ins and an hour of video tutorials that help articulate concepts and features that are better suited for video explanations than on a page. "Jacob's skills and enthusiasm as an editor have been an invaluable resource to the product team throughout the development lifecycle of Premiere Pro. It is no understatement to say that he has been instrumental in charting the course of this application. His knowledge is seemingly without limit, as can be attested to by anyone who has watched him present his master classes at various tradeshows across the globe. I can think of no one better as a guide through the intricacies and depths of Premiere Pro 1.5--the best version of Premiere to date." --Richard Townhill, Group Product Manager, Adobe Video Products

好的，以下是一本假设的、与《Adobe Premiere Pro 1.5 Studio Techniques》内容完全无关的图书简介。 --- 《数字电影的黄金时代：16毫米胶片摄影与剪辑的艺术重现》作者：亚历山大·福斯特译者：林薇出版社：银幕史学出版社定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5667-1234-5 内容简介在这个高清数字影像主宰一切的时代，我们似乎已经遗忘了光影捕捉的本源与质感。《数字电影的黄金时代：16毫米胶片摄影与剪辑的艺术重现》并非一本关于现代非线性编辑软件的手册，而是一部献给胶片美学、工艺精神与历史沉淀的深度研究专著。本书带领读者进行一场穿越时空的影像之旅，深入探索二十世纪中期至末期，16毫米胶片作为独立电影、纪录片和实验艺术核心载体时期的辉煌成就与独特技法。本书的撰写基于对大量经典16毫米胶片作品的细致分析，并结合了对数十位健在或已故资深胶片摄影师和剪辑师的独家访谈录。它旨在为新一代的电影制作人、摄影师、艺术史学者，以及所有对传统光影艺术抱有敬意的爱好者，提供一个全面、详尽且充满实践洞察的参考指南。第一部分：16毫米的物理与化学本质本部分专注于16毫米胶片作为一种媒介的内在特性。我们首先从历史渊源入手，探讨16毫米格式从新闻报道工具到艺术表达媒介的演化历程，并对比其与8毫米、35毫米格式在尺寸、景深和颗粒结构上的根本差异。核心章节深入解析了胶片化学。内容涵盖不同感光度（ASA/ISO）黑白与彩色负片的特性曲线、宽容度差异，以及它们在特定光照环境下产生的独特视觉语言。我们详细描绘了冲洗工艺的关键环节——从显影、定影到水洗过程中的每一个变量控制，如何直接影响最终影像的对比度、影调层次和抗刮痕能力。书中的图表和案例分析，直观展示了米勒曲线（Miller's Curve）在判断乳剂层密度时的应用，这对于理解胶片“呼吸感”至关重要。此外，本书花费大量篇幅探讨了“有机损伤”的美学价值。卷曲、划痕、飞斑（hair）和光晕（halation）不再被视为技术故障，而是16毫米电影独特纹理的一部分。我们引用了多位大师的论述，解释他们如何通过选择特定厂牌、不同配方的药水，甚至故意引入“不完美”的拍摄条件，来强化叙事氛围和情感张力。第二部分：镜头、曝光与现场操作的技艺在数字时代，曝光计算常常依赖自动化系统，但在16毫米的黄金时代，精确的现场决策是成功的关键。《第二部分》回归到胶片摄影师的实战层面。我们细致考察了与16毫米机身（如Arriflex 16SR系列、Bolex H16）完美匹配的经典光学系统。本书并非罗列镜头规格，而是侧重于分析特定镜头组在全开光圈时产生的“柔焦”效果与现代锐利镜头之间的哲学差异。例如，对特定时期生产的蔡司（Zeiss）和库克（Cooke）镜头在边缘失真和色彩过渡上的独特“人性化”处理进行了深入比较。曝光的哲学：本书强调了“欠曝即是记录，过曝即是擦除”的胶片逻辑。通过对多部经典纪录片（如早期国家地理的探险系列）的曝光表进行逆向工程分析，我们揭示了摄影师如何在极端光线下，利用滤镜系统（包括中灰渐变滤镜和色彩校正滤镜）来塑造光线，而非简单地“还原”场景。特别收录了关于机械同步录音的章节，这部分内容涉及磁带与机身耦合的精度要求，以及如何处理因机身震动带来的“嘶嘶声”（hiss）问题，这是胶片后期制作中不可回避的挑战。第三部分：物理剪辑与传统冲印工艺本书的第三部分转向了胶片时代的后期制作流程，这是与现代非线性剪辑软件操作逻辑截然不同的领域。物理剪辑室的构建与实践：我们详尽描述了剪辑台（Moviola 和 Steenbeck）的工作原理，以及剪辑师如何使用刮片刀（Splicing Block）进行精确的胶片连接。本书提供了不同类型接片带（如透明胶带、醋酸胶带）对画面质量影响的对比分析。对于理解“跳帧”（Jump Cut）的起源与功能，理解物理剪辑对节奏的制约与解放至关重要。声音的物理叠加：在这一时期，声音与画面是分离的。本书详细讲解了如何将光学或磁性声轨同步对位到画面上，包括“预留”声轨空间的传统做法，以及音轨降噪（Hiss Reduction）技术，例如利用化学漂白法或早期磁带降噪设备来处理胶片录音中的固有底噪。杜比降噪与光学打印的演变：最后，本书探讨了胶片时代对画质的极致追求，特别是杜比降噪系统如何被引入到16毫米发行拷贝的制作中，以及缩混和光学复制（Optical Printing）过程对原始负片细节的损耗与增强。通过对早期特效镜头案例的研究，展示了如何通过多次光学打印来实现视觉效果的“化学反应”。本书特色深入的工艺细节：提供了从乳剂层到冲洗配方的详尽技术图解，而非停留在概念层面。案例驱动的分析：结合对数十部重要16毫米电影的实例分析，解析技法如何服务于艺术表达。访谈录精选：包含对已故著名纪录片摄影师约翰·卡斯帕（John Kaspar）生前关于“光线即角色”的最后访谈。无数字偏见：彻底排除现代数字后期制作工具的思维定式，纯粹从胶片物理属性出发进行讲解。本书是献给那些渴望了解“光影如何被固化”的电影学子的必备读物，也是资深电影人回顾与致敬那个充满手工质感与化学魔力的黄金时代的珍贵藏品。阅读它，您将学会用胶片的思维去“看”和“创作”。