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出版者:Addison-Wesley

作者:Cohen, Luanne Seymour

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2004-4

价格:$ 45.20

装帧:Pap

isbn号码:9780321220448

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

The list of new creative features in Illustrator CS is a long one -- too long forusers to noodle around with and learn on their own effectively and efficiently.Here to take intermediate-level Illustrator users straight to the heart of thematter with techniques that will allow them to use Adobe's graphicspowerhouse ever more creatively is one of the true masters of the medium:former Adobe Creative Director Luanne Seymour Cohen. In this instructiveand inspirational guide, Luanne offers all the tips and techniques readers needto use Adobe's popular graphics program in ever more exciting ways. Inaddition to honing in on Illustrator CS' new features -- improved PDF support,expanded print capabilities, XMP support, and more -- Luanne shows readersjust how far they can take Illustrator's many advanced capabilities. Usingbeautiful four-color artwork to inspire and the design and approach of Adobe'sClassroom in a Book series, this volume is the answer to power users' prayers.

好的，这是一本专注于数字艺术与设计原理的综合教程的图书简介，它完全不涉及 Adobe Illustrator CS Creative Studio 的任何特定功能或版本信息。 --- 《视觉叙事的力量：现代数字艺术与设计原理》第一章：设计的底层逻辑——从概念到视觉的转化本书并非介绍某款特定软件的操作手册，而是深入探讨数字艺术与平面设计领域的核心理论基础与思维框架。在当今信息爆炸的时代，技术工具层出不穷，但优秀的设计思想却历久弥新。本章首先解构“设计”本身的定义，超越工具的限制，探讨设计作为一种解决问题的手段，如何服务于沟通目标。我们将从人类的视觉感知系统入手，阐述格式塔心理学在界面布局与图形识别中的应用。例如，近因效应、相似性原则如何被设计师巧妙地用来引导用户的视线流向。接着，我们将详细分析信息架构与层次结构的构建。优秀的视觉作品必须是有效的沟通载体，因此，清晰的层级划分、有效的负空间（留白）运用，以及如何通过密度的变化来体现信息的主次关系，是本章的重点。此外，色彩的心理学效应是视觉叙事中不可或缺的一环。我们不局限于CMYK或RGB的具体数值，而是探讨色彩的文化语境、情感联想以及如何在不同媒介（印刷品与屏幕显示）中保持色彩的一致性与冲击力。本章旨在为读者打下坚实的理论地基，确保无论未来使用何种绘图或排版工具，都能基于科学的设计原则进行创作。第二章：图形构成与形式语言的精炼在数字创作领域，图形不仅仅是“画出来的东西”，它们是信息的载体和情感的符号。本章专注于二维空间内的形式语言。我们将剖析点、线、面这三大基本元素在构成复杂图形时的潜力。如何利用不同粗细、形态和走向的线条来表达动感、稳定感或冲突感？如何通过几何形体与有机形态的对比，创造视觉焦点？重点内容包括： 1. 动态平衡与静态构图：探讨非对称平衡（动态平衡）如何创造张力，以及对称构图在建立权威感和秩序感上的作用。我们将分析黄金分割、三分法等经典构图法则，并讨论在现代极简主义设计中这些法则的变体应用。 2. 纹理与质感的模拟：探讨如何通过光影、笔触模拟和图案填充等概念手段，在纯数字媒介中创造出触感丰富的视觉体验。这部分强调的是“意象”的构建，而非特定软件的滤镜操作。 3. 符号学在设计中的应用：深入研究图标（Iconography）的设计原则。如何确保一个图形符号在被快速识别的同时，又能抵抗文化和时间的侵蚀？我们将探讨符号的普适性与约定俗成的界限。本章的实践练习侧重于“去装饰化”的训练，要求学习者在限制的图形元素下，最大化地表达复杂的主题或情绪。第三章：版面编排的节奏感——排版中的韵律与可读性文字是信息传递的最终载体，而排版则是赋予文字生命力的过程。本章将版面设计提升到“节奏感”的高度来审视。核心内容包括字体形态学的深入分析——衬线体、无衬线体、手写体及装饰字体的结构解析，以及它们各自适宜的语境。我们不仅讨论字体的选择，更关注字间距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）的微调对阅读体验的巨大影响。正确的间距设置是保证内容“呼吸”的关键。此外，多栏网格系统的设计与应用将占据重要篇幅。从经典的巴斯克网格到响应式设计中的流动网格，学习者将掌握如何根据信息量和媒介特性，建立稳定且灵活的版面骨架。本章还将介绍视觉引导线的创建，确保读者在浏览复杂页面（如报告、杂志或网页）时，视线能够自然流畅地从一个信息块跳转到另一个信息块，形成和谐的阅读韵律。第四章：从二维到多维的转换——数字媒介的特性与适应随着媒介环境的日益复杂，设计师需要理解不同输出环境对视觉表现的制约和赋能。本章探讨跨媒介设计思维。我们区别讨论印刷媒体与屏幕媒体的本质差异：印刷环境的精确性与物理限制：涉及出血、套准、墨量控制等，以及如何处理物理承载物对色彩的吸收和反射影响。屏幕环境的互动性与动态潜力：探讨如何在有限的视窗内有效地利用动画原理（即使只是静态截图中的“暗示”动画）、微交互的潜力，以及适应不同分辨率和显示器色彩管理的重要性。本章的最终目标是培养设计师的“媒介适应性”。一个成熟的设计师必须能够根据项目需求，在保持核心设计理念不变的前提下，灵活地调整视觉元素的表现方式，以适应从高精度艺术微喷到移动设备快速浏览的各种场景。结语：永无止境的探索《视觉叙事的力量》旨在成为一本长期的参考书，它教授的是如何思考，而不是如何操作。掌握了这些基础原理，读者便拥有了驾驭未来一切设计工具的内在驱动力。设计是一个持续学习、不断实践和自我批判的过程。我们期望读者能将本书所学的理论框架，融入到每一次创作决策中，最终实现更具深度和影响力的视觉表达。