具体描述
容简介：
本书从近代京剧著名须生谭鑫培自成一派谈起，涉及余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、麒麟童等派以及其他老生演员。书中的十篇综说，对京剧发展史、演出史有不少独到见解，提供了不少研究京剧史的珍贵资料。书后附有《看昆曲演出断想》等五篇文章。
作者简介
吴小如（1922.9.8-2014.5.11），原名吴同宝，曾用笔名少若，安徽泾县人，著名书法家、诗人吴玉如先生的长子，历史学家，北京大学教授。著有《京剧老生流派综说》《古文精读举隅》《今昔文存》《读书拊掌录》《心影萍踪》《莎斋笔记》《常谈一束》《霞绮随笔》及《当代学者自选文库·吴小如卷》等，译有《巴尔扎克传》。
目录信息
读后感
《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
评分《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
评分《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
评分《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
评分《京剧老生流派综说》【平装版】中华书局 1986年5月，初版，2000册。 2004年6月，再版，5000册。 2007年7月，加印，8000册。 2014年8月，首次印刷【精装版】，印数 3000册。 迄今，《京剧老生流派综说》的单行本印刷数已达18000册。
用户评价
我拿到《京剧老生流派综说》这本书的时候，心情是既期待又有些忐忑的。毕竟，老生流派的博大精深，要做到“综说”，非得耗费巨大的心血和深厚的功底不可。但是，当我开始阅读，这种忐忑便荡然无存，取而代之的是一种震撼和惊喜。作者的功力可见一斑，他不仅仅是知识的搬运工，更像是一位艺术的解剖师。书中对杨宝森先生的“杨派”艺术的讲解，让我印象尤为深刻。我一直认为杨派的唱腔有一种“甜”和“糯”，但书中却详细地剖析了这种“甜”和“糯”的由来，是如何通过气息的运用、喉音的控制以及腔体的共鸣来实现的。它不回避技术层面的难点，反而详细地解释了这些技术如何服务于情感的表达，比如在《伍子胥》中的“文昭关”，杨派是如何将伍子胥的悲愤和无奈融入到每一个字、每一个音中。更让我赞赏的是，书中不仅讲了杨派的声腔特点，还深入探讨了杨派在表演上的“静”和“稳”，以及如何通过“慢”来体现人物的内涵。它让我明白，京剧老生艺术的魅力，不仅仅在于华丽的唱段，更在于那些看似不经意却饱含深意的细节。这本书，对我来说，就像打开了一扇通往艺术高峰的窗口，让我得以一窥那些大师们的艺术真谛。
评分翻开《京剧老生流派综说》这本书，我仿佛置身于一座京剧的老生艺术博物馆。作者以一种严谨又不失风趣的笔调，为我一一展现了京剧老生艺术的辉煌篇章。我一直对谭富英先生的“谭派”艺术，特别是他处理《定军山》、《珠帘寨》等剧目的方式，有着深深的迷恋。书中对谭派的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是停留在唱腔的描绘，更是深入到谭派的表演特色，比如那种“大气”、“雄浑”的风格，以及“字正腔圆”、“刚健有力”的念白。我尤其注意到了书中对谭派处理“唱、念、做”之间的相互关系的阐述，发现原来谭派的表演，是将这三者完美地融为一体，达到了“声情并茂，字字珠玑”的艺术境界。它还提到了谭派艺术的形成，离不开对前代艺术家的继承和发展，以及他在特定历史时期的艺术实践。书中对一些具体的唱段进行细致的分析，比如《定军山》里黄忠的出场，谭派是如何通过慢板的唱腔和稳健的身段，来表现老将出征的威严和决心。它让我明白了，谭派的艺术，是一种沉淀了岁月和智慧的精华，是一种对传统艺术的极致追求。
评分初初拿到《京剧老生流派综说》这本书，我怀着一种“试试看”的心态，毕竟京剧老生流派繁多，想要系统地梳理，绝非易事。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者在开篇就对老生行当的起源、发展脉络做了清晰的勾勒，为我们这些“门外汉”打下了坚实的基础。随后，他笔锋一转，开始逐一介绍各个主要流派。我一直对马连良先生的“马派”艺术情有独钟，书中对马派的讲解，简直是淋漓尽致。不仅仅是唱腔上的“鼻腔音”、“小腔”，更深入地挖掘了马派表演的精髓——那种“巧”和“媚”，以及如何通过细微的身段和眼神来传达人物的情感。作者对马先生早期和晚期演唱风格变化的对比分析，更是让我耳目一新，原来艺术也是在不断发展和变化的。书里还详细比较了马派与其他流派的异同，比如与谭派的“文戏武唱”和“武戏文唱”的辩证关系，与余派的“刚”与“柔”的对比，让我对各个流派的特点有了更深刻的认识。我尤其欣赏作者对于一些具体剧目唱段的详细拆解，比如《定军山》在不同流派中的演唱差异，《空城计》的念白和唱腔如何体现人物的性格。这不仅仅是知识的普及，更是一种艺术鉴赏的引领。读完关于马派的部分，我仿佛真的听到了马先生那抑扬顿挫、韵味无穷的嗓音，看到了他那举重若轻、风度翩翩的身姿。这本书，真的让我对京剧老生艺术有了全新的认识和更深层次的理解。
评分《京剧老生流派综说》这本书，对我来说，不仅仅是一本阅读材料，更是一本“工具书”。每次在听戏的时候，我都会不自觉地拿出这本书来翻阅。我一直对京剧老生艺术中那些“味道”的东西很感兴趣，比如一句唱词，为什么在不同人嘴里唱出来，感觉完全不一样？这本书，就给出了非常详细的解释。它在介绍各个流派时，不仅仅是简单地列举特点，而是深入地分析了这些特点是如何形成的，背后的艺术原理是什么。例如，在讲解某个流派的“行腔”时，它会详细分析气息的运用、嗓音的技巧，甚至是发声器官的配合。我特别喜欢书中对一些“绝活”的解析，比如某个流派在处理某些高难度的唱段时，是如何运用特殊的技巧来达到最佳的艺术效果。它让我明白了，京剧老生艺术，是一门讲究“功夫”的艺术，而这些“功夫”，最终都服务于艺术的表达。这本书，让我对京剧老生艺术的欣赏水平有了质的提升，我不再只是一个被动的听众，而是一个能够理解和品味艺术的鉴赏者。
评分拿到《京剧老生流派综说》这本书，我首先被它的厚重感所震撼，翻开后，更是被作者的严谨和博学所折服。我一直认为，京剧老生艺术的魅力，在于它能够表现出不同年龄、不同身份、不同性格的人物，而这些都离不开各个流派的塑造。书中对各个流派的分析，非常细致入微。我特别感兴趣的是，书中是如何探讨不同流派在处理“人物内心世界”上的不同方法的。比如，当表现一个忧国忧民的政治家时，余派可能更侧重于“深沉”和“苍劲”，而马派可能更侧重于“儒雅”和“智慧”。书中会通过具体的唱词、念白和身段来解析这些细微的差异。它让我明白，京剧老生艺术不仅仅是声音的技巧，更是对人物内心深处的挖掘和呈现。它还提到了，很多老生名家在学艺过程中，是如何取长补短，融会贯通，最终形成自己独特的艺术风格的。这种对艺术“进化”过程的描述，让我觉得这本书的内容非常有价值。它不仅仅是知识的灌输，更是一种对艺术创作规律的探索。
评分《京剧老生流派综说》这本书，对我这个京剧爱好者来说，绝对是一本“案头必备”的书。我一直觉得，京剧老生行当最迷人的地方，就在于它丰富的流派和各具特色的表演风格。这本书，正好把这些繁杂的信息进行了系统的梳理和精辟的阐释。我一直对程砚秋先生虽然是青衣，但他对老生唱腔的借鉴和影响也深感好奇。书中虽然主要 focus 在老生流派，但它在介绍一些流派的形成和发展时，也巧妙地提及了与其他行当的相互影响，让我对京剧艺术的整体性有了更深的认识。例如，它在讲解某一个老生流派的唱腔特点时，可能会提到其吸收了程派的某些婉转之处，或者在表演上借鉴了青衣的某些身段。这种交叉的分析，让整本书的内容更加立体和饱满。它让我明白，艺术的传承和发展，从来都不是孤立的，而是相互渗透、相互滋养的。这本书，不仅仅是讲老生，更是通过老生这个切入点，展现了京剧艺术的博大和深邃。它让我明白了，一个伟大的流派，不仅仅是某个艺术家个人的成就，更是整个京剧艺术发展脉络中的一个重要节点。
评分这本《京剧老生流派综说》，我算是捧在手心里看了又看，爱不释手。我一直以来都对京剧老生这个行当情有独钟，但总觉得杂乱无章，很多东西只是零散地听到，不成体系。拿到这本书，简直像是打开了一扇新世界的大门。从余叔岩、杨宝森，到马连良、谭富英，再到后来的李少春、周信芳，每一个名字背后都承载着一个时代的辉煌，一种艺术的传承。这本书不是简单地罗列名家和他们的代表作，而是深入地剖析了各个流派的核心特质，比如余派的苍劲浑厚，杨派的细腻委婉，马派的儒雅飘逸，谭派的刚健挺拔，以及李派的跌宕起伏，周派的激情四溢。它不仅仅讲唱腔的变化，还细致地分析了表演上的身段、念白、髯口处理，甚至对手上的功夫都有所提及。我特别喜欢它在介绍流派形成的历史背景和人物关系时，那种抽丝剥茧的叙事方式。仿佛亲眼看到这些大师们是如何在时代的洪流中，在前人的基础上，又加入了自己独特的理解和创新，最终形成了各自鲜明的艺术风格。书里对某些经典唱段的解析，更是让我听戏的时候有了新的角度和感悟，原来同样的唱词，在不同的流派唱来，味道竟如此不同，背后的道理也大相径庭。它让我明白了，京剧老生不是千篇一律的，而是百花齐放，各有千秋。这本书，对于任何一个热爱京剧老生，想深入了解这门艺术的戏迷来说，都是一本不可或缺的宝藏。它不仅仅是一本书，更像是一位博学多才的老师，一位循循善诱的长者，带着你一步步走进京剧老生艺术的殿堂，去感受那份深沉的魅力。
评分我必须说，《京剧老生流派综说》这本书，简直是京剧爱好者的福音！我作为一个资深的戏迷，听了多年的京剧，对老生行当里的许多名家如雷贯耳，但总觉得知其然不知其所以然。这本书，就像一位百科全书式的向导，把我带入了老生艺术的奇妙世界。它不仅仅是简单地介绍各个流派，而是真正地“综说”，把那些分散的、零碎的知识点串联起来，形成了一个完整而清晰的体系。我一直对余叔岩先生的“余派”艺术充满敬意，但总觉得他的艺术高不可攀，难以领会。读了这本书，才明白余派的“字硬腔劲”、“句句砸实”，以及那种“沉静”和“苍凉”的韵味是如何形成的。作者用了很多具体的唱词和表演细节来佐证，比如在《失空斩》中，余派是如何通过念白和唱腔将诸葛亮的智慧和忧虑表现得入木三分。更让我惊喜的是，书中还对比了余派在不同时期，以及在不同弟子身上的传承和发展，让我看到了艺术生命的延续和演变。它不仅仅是文字的描述，更像是在引导你去“听”，去“看”，去“感受”。我常常一边读，一边脑海里回放那些经典唱段，感觉书里的每一个字都点亮了我心中的某个盲区。这本书，让我真正理解了京剧老生艺术的博大精深，也让我对那些伟大的艺术家们有了更深的敬意。
评分我最近一直在阅读《京剧老生流派综说》这本书，它的内容之丰富、分析之深入，着实让我惊叹。作为一个对京剧老生略有了解的普通观众，我一直觉得各个流派的特色只是模糊的概念，难以抓住核心。这本书，则像一位经验丰富的向导，带领我一步步地走进各个流派的精髓。我特别被书中对周信芳先生“麒派”艺术的描述所打动。周先生的艺术，我一直觉得有一种“激情”和“沧桑”交织的感觉。书中详细地分析了麒派的“麒派唱腔”，那种独特的“麒派吐字”和“麒派发声”，以及它如何能够表现出人物跌宕起伏的情感。它不回避周先生艺术中那些充满戏剧张力的表达方式，比如“打野鸡”的唱法，以及如何通过“假嗓”来增强艺术的感染力。书中还对比了麒派与其他老生流派的差异，让我更清晰地看到了麒派的独特性。我最欣赏的是，书中不仅仅是介绍唱腔，更是深入地挖掘了周先生的表演风格，那种“唱念做打”的综合能力，以及他如何将现实生活中的情感融入到舞台表演中。它让我明白，京剧老生艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和灵魂的传递。
评分《京剧老生流派综说》这本书，对我这样一个喜欢京剧却常常感到力不从心的戏迷来说，简直就是及时雨。我总觉得京剧里的老生行当，虽然名家辈出，但各种流派就像散落在各处的珍珠，很难串联成一条项链。这本书，恰恰做到了这一点。它系统地梳理了各个老生流派的形成、发展以及它们之间的联系与区别。我特别喜欢书中对李少春先生“李派”艺术的解读。一直觉得李派的艺术有一种“活”和“泼”，充满了生命力。书中详细地阐述了李派如何在借鉴传统的基础上，融入了更多的戏剧张力和表演上的创新，比如“摔打的功架”、“火爆的火候”。它不仅仅是讲唱腔，更是把李派那种“不拘泥”、“敢于变通”的精神也挖掘了出来。我特别留意了书中对《打虎上山》等剧目中李派唱腔和表演的分析，发现原来李派在处理这些激昂的段落时，不仅仅是简单地吼几嗓子，而是有非常精妙的层次和技巧，能够把人物的豪迈、勇敢和决心表现得淋漓尽致。它还提到了李派如何将京剧与其他戏曲剧种的元素融合，这让我看到了京剧艺术的包容性和生命力。读了这本书，我才真正理解了为什么李少春先生能成为一代宗师，他的艺术为何能如此打动人心。
评分文字好。内容好。看这书比真看戏有意思多了。
评分这本书买了挺久了，却一直没兴趣翻。最近才开始大量听老生戏，顿觉过去多少年自己有意忽略老生实在是一个大遗憾。
评分吴先生观点高屋建瓴啊。 对我京剧欣赏水准影响最大的就是这本书了。（还有平沙老的吐槽哈哈哈） 真知灼见甚多。 听戏非到一定程度，读不出其中好处。
评分所得良多
评分边听边读，边读边听，奈何听得看得太少，真真是很多不懂的地方，成为一名合格票友的路还是任重道远。
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