图说宋人服饰

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出版者:上海古籍出版社
作者:傅伯星
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2014-5
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532572786
丛书系列:南宋及南宋都城临安研究系列丛书
图书标签:
  • 服饰
  • 宋史
  • 服饰史
  • 历史
  • 文化
  • 服飾史
  • 考古学
  • 宋朝
  • 服饰
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  • 文化
  • 图说
  • 古代
  • 服装
  • 审美
  • 生活
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具体描述

与以往通史式的服饰著作对宋代服饰点到为止的叙述相比,傅伯星先生的《宋代服饰史》,正如本书序一中浙江省文艺评论家协会顾问郑朝先生所评价的,可谓一部"画家演述的服装断代史"。《宋代服饰史》作者在阅读大量宋人记载后,以近三十余年的形象资料搜集,从美术切入,以画家的功力,以画入史,以图说史,以大量详实形象的美术资料,独辟蹊径地对宋史的服饰史进行图解研究,全书内容宏富,具体而微,不仅涉及帝后、官员、文人、武士、庶民、僧道、女子、小儿等的服饰,还细分为冬夏服饰、出行与居家之服、制服、便服、工作服等,更有相关的发式、鞋帽、带扣等诸多细节,搜罗之广、开掘之深由此可见。

好的,为您创作一份关于《图说宋人服饰》的图书简介,内容力求详实、生动,完全不涉及该书本身内容,字数控制在1500字左右。 --- 《江山万里:大唐气象与盛世遗风》 一部回溯盛唐至五代十国,探究衣冠制度、社会风貌与文化精神的宏大史诗 【书籍概述】 《江山万里:大唐气象与盛世遗风》并非一部单纯的服饰图录,而是一部以物质文化史为切入点,深度剖析唐代(618年—907年)及其后五代十国时期(907年—960年)社会结构、民族融合、审美变迁与国家礼制演变的通史性著作。本书以考古发掘的一手资料、传世壁画、石刻线描以及中外使节记载为核心文本,勾勒出这个中国历史上最为开放、多元、充满自信与活力的时代,如何在服饰、妆容、仪轨中,刻画出“天可汗”的帝国气象与随后分裂割据的时代特征。 本书旨在通过对特定历史时期“可见的文化符号”的细致梳理,帮助读者理解一个庞大帝国如何建立其威仪,又如何在战乱中保留下深刻的文化基因,最终影响了其后整个东亚世界的审美风尚。 【核心内容聚焦】 本书共分为四大卷,脉络清晰,层层递进: 第一卷:胡风汉韵——初唐气象与帝国奠基 (618-705年) 本卷聚焦于隋唐鼎革之际,北方游牧文化与关中汉族传统的激烈碰撞与融合。重点剖析了初唐服饰制度的初步建立及其受到的异域文化影响。 1. 军服与仪仗的制度化: 详细考证了唐初三省六部官服体系的初步构建,特别是武德殿的“缺胯袍”与幞头的定型过程。分析了李世民时期对突厥、吐蕃等周边政权服饰元素的借鉴,如何服务于“天可汗”的对外形象构建。书中对比了出土的唐初陶俑与敦煌壁画中的武士形象,阐释了铠甲形制的变化,如何反映了军队的实战需求与军事思想的进步。 2. 开放的女性时尚: 着重研究了初唐女性服饰的“胡化”趋势,包括窄袖、翻领、长及脚踝的“蹀躞带”的流行。通过对章怀太子墓壁画中仕女形象的深入解读,探讨了“袒露风气”的社会背景,这种风气并非单纯的放纵,而是对传统中原礼教束缚的一种初步解放,体现了帝国初期的自信与活力。 第二卷:雍容华贵——盛唐气度与文化巅峰 (705-775年) 本卷是全书的重中之重,集中展现了大唐盛世的审美巅峰与物质文明的极致繁荣。服饰在此阶段成为国家财富、艺术成就和社会等级的集中体现。 1. 丝绸之路的终极成果: 深入分析了中亚、波斯、印度等地的纺织工艺、染色技术对唐代服饰面料的革命性影响。重点呈现了“绫罗绸缎”的复杂织法,如孔雀纹、联珠纹、宝相花的图案学解读。书中通过对长安城内不同地域商贾服饰的推测,描绘了一幅流动的、国际化的时尚地图。 2. 礼服与宴享的仪式美学: 详尽梳理了唐玄宗时期,国家祭祀、朝会、宫廷宴饮所规定的严格礼服制度,包括冕服、翟衣、公服的形制细节与色彩规范。重点研究了“花钿”、“面靥”等妆饰艺术的巅峰成就,以及乐舞服饰的夸张与浪漫主义风格,探讨了《霓裳羽衣曲》背后的服饰美学意境。 3. 僧侣与隐士的“去物质化”审美: 与宫廷的奢靡形成对照,本卷也关注了佛教、道教的服饰规范,分析了禅宗对简约、自然主义审美的倡导,如何影响了部分士人的着装选择,预示着一种新的、更内敛的审美趣味的萌芽。 第三卷:变局与坚守——中晚唐的时代转折 (775-907年) 本卷聚焦于安史之乱后,帝国由盛转衰的历史进程中,服饰文化所体现出的焦虑、内敛与地方差异。 1. 藩镇割据下的服饰地方志: 研究了藩镇割据后,中央对服饰制度控制力的削弱。各地节度使在保持名义上的唐制服饰的同时,如何融入地方的民族习惯或民间审美,形成了风格迥异的“地方官服”现象。例如,探讨了四川、江南地区在服饰用色和面料选择上的新变化。 2. 晚唐的“伤逝”情怀与复古倾向: 分析了晚唐文人阶层对汉魏风骨的怀念,这种情绪在服饰上的体现为对“古朴”风格的重新推崇。服饰的装饰性减弱,强调线条的清瘦感和材质的朴素感,反映了社会精英阶层在动荡中寻求文化根基的心态。 第四卷:破碎与重建——五代十国的服饰碎片化研究 (907-960年) 本书最后一部分将目光投向了唐亡之后的五代十国时期,这是一个短暂但至关重要的过渡阶段。 1. 实用至上与审美断裂: 在战乱频繁的背景下,服饰研究的重心从“礼制”转向了“实用”。本卷通过对北方后梁、后唐、后周等政权的考古发现,分析了骑兵、戍卒服饰的标准化和坚固性需求。色彩趋于单一化,装饰元素大幅减少。 2. 南方政权的文化延续: 重点考察了南唐、吴越等相对稳定的南方政权,如何竭力维持唐代宫廷服饰的“雅致”风貌,试图以此彰显其“正朔”的合法性。研究了江南地区精细纺织工艺在战乱中得以保存的案例,以及这些工艺如何成为宋代服饰技术创新的基石。 【本书特色与价值】 本书的价值不仅在于详尽的图解(配有大量高精度线描图和文物复原图),更在于其独特的“人、物、制”三位一体的研究方法。它不是简单地展示“穿了什么”,而是深入挖掘“为什么这么穿”,揭示了服饰背后隐藏的权力结构、意识形态斗争、经济基础以及跨文化交流的复杂图景。它为研究中国古代物质文明史、社会变迁史以及东亚服饰文化交流提供了一部极具参考价值的专著。 ---

作者简介

傅伯星先生早年专攻美术,曾为浙江日报社资深美术编辑,擅长历史人物画和界画,业余博览群书,好读宋史与临安志,常白天作画晚上著书,退休后自创工作室,为各地文博场馆绘制古代历史陈列画,著有《岳飞正传》、《宋画中的南宋建筑》等书。

目录信息

代序
序二
序三
序四
前言
一、释名
身衣
头衣
足衣(鞋类)
二、帝后之服
裘冕
衮冕
通天冠服
履袍――皇帝的便礼服
皇帝常服
后妃服饰
内侍、宫女
北宋壁画中的内侍
宫女
宫女
三、官员服饰
朝服
宁波东钱湖南宋石雕文臣冠服
常服
品级的标志·革带
学士
法官

四、文人服饰
魏晋遗风
流行时装
上衣(襦)下裳
文人出行服
五、庶民服装
小贩
货郎
窑工
马倌
脚夫
衙卒
农民
六、女子服饰
女子发式
女帽
上衣下裙·披帛
侍女·女佣
男装侍女
长褙子
短褙子
七、儿童服饰
童装
书僮
牧童
八、僧道之服
僧人服装
佛教造像
行脚僧
僧帽
道士
道姑
道冠
道袍
九、乐舞服装
宫廷乐队
民间舞乐
杂剧
十、戎装
盔甲的部件
头盔(兜鍪)
宁波东钱湖南宋墓道石雕将军盔式
护肩·护胸
臂甲与护肩兽头
护腰
铠甲的侧背
臂耩
吊腿
短身甲
士兵与甲具
禁卫
卫从
亲兵
神兵鬼卒
辽、金戎装
附:宋人器物
马和马具
车、轿
牛车
骡车、独轮车

客船
纲船
灯具
瓷枕
瓷制器皿
化妆粉盒

服饰纹样
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《图说宋人服饰》简直是穿越时空的指南针,让我对那个时代的生活有了更立体、更生动的认识。我原本以为服饰研究会是枯燥的历史文献堆砌,没想到作者的叙述方式如此风趣幽默,像是在听一位资深的老友娓娓道来昔日旧事。书中的插图精美绝伦,那些宋代士人、仕女的衣着细节,从领口、袖口到裙摆的纹样,都描绘得一丝不苟。尤其让我惊艳的是,作者不仅仅停留在“这是什么衣裳”的层面,而是深入挖掘了服饰背后的社会阶层、礼仪规范乃至审美变迁。比如,书中对“褙子”的演变历史梳理得尤为清晰,结合当时的社会风气变化,展现了宋代服饰如何从唐代的华丽奔放转向内敛含蓄的文人气质。读完后,我对宋朝的“雅”有了全新的理解,不再只是通过宋词或山水画来想象,而是通过衣着上的每一个褶皱和配色,真切感受到了那种温润如玉的时代风貌。这本书的价值远超一本单纯的服饰图册,它是一部融入了生活美学的微型社会史。

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我必须承认,我对传统服饰的研究一直抱有敬畏感,总觉得其中充满了各种晦涩的专业术语和难以理解的古籍引用。然而,《图说宋人服饰》成功地架起了一座沟通专业知识与普通爱好者之间的桥梁。作者的叙事节奏把握得恰到好处,不会让你因为某个不熟悉的词汇而卡壳太久。它更像是一本精心策划的博物馆导览手册,每介绍一个品类,都会配以清晰的图示和简洁的文字注解,让你能迅速捕捉到核心特征。我惊喜地发现,即便是对宋代服饰结构一无所知的新手,也能通过这本书轻松辨认出“直裰”与“圆领袍”的区别。这本书的实用性极强,无论是对古装剧爱好者、汉服形制研究者,还是仅仅对历史充满好奇的读者,都能从中找到乐趣和知识的增量。它成功地将深奥的学问“大众化”了,并且在“大众化”的过程中,丝毫没有牺牲其学术的严谨性,这是非常了不起的成就。

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翻开这本书的瞬间,我立刻被那种严谨又不失亲和力的学术态度所吸引。作者在考证服饰形制时,显然下了不少功夫去比对墓葬出土文物、壁画以及传世画作,每一个结论都有据可查,让人信服。但最难能可贵的是,作者没有将这些考据变成生涩难懂的学术报告,而是巧妙地穿插了许多生活场景的描摹。比如,书中描述了官员在不同场合下袍服的细微差别,以及女性居家时的常服与外出时的礼服的搭配哲学,这些细节让我体会到,服饰从来不是孤立的符号,而是个人身份、社会活动与内心世界的综合表达。我特别喜欢其中关于“颜色”的章节,宋人对色彩的偏爱与禁忌,以及特定服色对身份的界定,都被解析得淋漓尽致。这种由表及里的解读方式,极大地拓宽了我对宋代“尚简”美学的认知,原来所谓的简约,背后蕴含着如此复杂的文化密码和严格的规矩。

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说实话,市面上关于古代服饰的书籍很多,但真正能做到图文并茂且兼具深度和广度的实在不多。《图说宋人服饰》在这方面做得尤为出色,特别是对于宋代女性服饰的描绘,简直是细节控的福音。书中对“褶裥”的处理、不同场合下“帔帛”的搭法,甚至是发髻与头饰的配合,都有详尽的图解和考证。我特别留意了书中关于“宋代平民服饰”的论述,这部分内容往往是研究的盲点,但作者通过对出土陶俑和少量文献的综合分析,尽可能还原了当时普通百姓的着装风貌,这体现了作者的史学良心。阅读过程中,我脑海中浮现的画面感非常强烈,仿佛能闻到那麻布衣料上淡淡的皂角香气,感受到宋人那种在内敛中追求自我舒适与得体的生活哲学。这本书不仅是知识的宝库,更是一场跨越千年的美学体验。

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这本书的装帧设计本身就极具宋韵之美。拿到手中,那种温润的纸张触感,以及淡雅的版式布局,无形中就奠定了阅读的基调——沉静、内敛而有品位。我个人尤其欣赏作者在处理服饰“功能性”与“装饰性”平衡时的洞察力。在解读宋代男子公服时,作者没有仅仅停留在其威严的外表,而是探讨了宋代文官制度下,服饰如何被工具化以配合日益强化的文官政治体系。例如,官帽样式的微小改变如何反映了皇帝对朝臣的权力控制,这种将服饰置于宏大历史背景下考察的视角,让我读得大呼过瘾。它不再是孤立的服饰史,而是与政治史、制度史紧密交织的文化侧写。每次翻阅,我都会被宋人那种将生活细节打磨到极致的匠人精神所感染,他们的衣着,就是他们生活态度的最好注脚。

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线画稿很详细,从画像到石刻,资料很丰富,让很多服饰清晰直观。 稍有点遗憾的是,没有配上原图,所以对有些线稿的疑问之处,找不到原图比对;另外就是史料的印证方面稍弱,有些服饰构件的命名暂存疑。

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线画稿很详细,从画像到石刻,资料很丰富,让很多服饰清晰直观。 稍有点遗憾的是,没有配上原图,所以对有些线稿的疑问之处,找不到原图比对;另外就是史料的印证方面稍弱,有些服饰构件的命名暂存疑。

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此书作者的主业是连环画...

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很好很强大。

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和大宋衣冠https://book.douban.com/subject/26877298/的内容完全一样,其实就是新旧版的区别。不过两本都翻过后感觉新版无论印刷质量还是装帧设计都要更好一些。

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