具体描述
法國導演高達大聲宣告：「電影是一秒 24 格的真理」；
《不可能的任務》導演則熱切主張：「電影一秒說謊 24 次！」
全球121位電影大師隔空風趣對談
中英對照，親炙大師文采
集結121位電影大師，148則語錄。
精巧精裝小書，隨手一翻，風趣幽默對話隨時乍現
「在未來，每個人都可以當導演。」by 《我家買了動物園》導演─卡麥隆‧克洛 (1957-)
電影，將夢想化為真實。把紙本上的文字、場景草圖、創意構想化為栩栩如生的映像，每位電影大師都在電影場景中找到他們所構築的夢想。
本書收錄121位知名電影工作者的精采詼諧語錄，不論是導演、製片、攝影、片商、演員、影評在本書中皆提出了個人獨特見解，包括《少年pi的奇幻漂流》李安、《藍色茉莉》伍迪‧艾倫、法國新浪潮導演 楚浮、《登峰造擊》克林‧伊斯威特、《阿凡達》詹姆斯‧卡麥隆、《魔鏡幻遊》提姆‧波頓、《龍紋身的女孩》大衛‧芬奇、《神鬼認證》東尼‧吉羅伊、《王者天下》雷利‧史考特、《神鬼玩家》麥可‧邁恩、《星際大戰》喬治‧盧卡斯、《追殺比爾》昆汀‧塔倫汀諾、《象人》大衛‧林區、《魔戒》彼得‧傑克森……等等
《電影大師語錄》每一頁皆有一段語錄，從中論及導演主創理論、觀眾的重要、如何拍電影、創作過程、好故事的價值以及演藝事業的發展；閱讀每句語錄，發現每位電影大師雖言語犀利，卻也風趣幽默。法國新浪潮導演尚盧‧高達（Jean-Luc Godard）大聲宣告「電影是一秒24格真理」，《不可能的任務》美國導演─布萊恩‧狄帕瑪（Brian De Palma）卻熱切主張「電影一秒說謊24次」。
卓別林（1889-1977）說：「人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。」不過《金牌製作人》梅爾‧布魯克斯卻幽默詮釋：「如果我割傷手指，就是悲劇。如果你走著走著掉進水溝裡摔死，就是喜劇。」
此外，希區考克（1899-1980）不改他「恐怖大師」稱號，他說：「如果我把《灰姑娘》拍成電影，大家一定會開始尋找電影中哪裡會出現屍體。」而「鬼才導演」昆汀‧塔倫提諾（1963-）也說：「我不認為自己需要為電影中的暴力解釋什麼。」
本書藉著排列組合的編輯手法，創造出新的現實，如同電影一般，運用安排鏡頭順序的精心編排，讓每一則語錄以一種反映出電影特性的方式連結在一起。在不同世代的電影大師之觀點及對話，感受直接、幽默、犀利的精采對談，在字裡行間之中，持續探索電影及虛幻世界的真與實，激盪出更多豐富有趣的創意構想。
作者简介
作者簡介
潔咪．湯普森．史登
Jamie畢業於UCLA英國文學系，在學時便對演藝工作充滿極大的熱情，時常參與學校舞台劇的演出，最後發現自己並不適合當個女演員。畢業後，從事相關電影發行及電視節目工作，同時發現文學系學生相當適合投入影視產業，接下來的15年她全心全意投入電影產業，並曾任職於環球、福斯及Castle Rock等電影公司。Jamie目前身兼自由作家、劇本顧問及Knock Knock出版社編輯。
譯者簡介
張雅億
輔仁大學跨文化研究所中英筆譯組畢業。曾任中國時報國際新聞中心實習編譯。喜愛音樂、藝術、旅行、學習新事物。目前任職於貿易公司，並在工作之餘致力於翻譯。
目录信息
審訂序│國立台北藝術大學電影創作學系系主任 李道明
推薦序│影評人 塗翔文
影評人 膝關節
【PART II】
Adolph Zukor阿道夫‧朱克
Akira Kurosawa黑澤明
Albert Maysles艾伯特‧梅索斯
Alfred Hitchcock亞佛烈德‧希區考克
Amy Heckerling艾美‧海克林
Ang Lee李安
Bernardo Bertolucci 貝納多‧貝托魯奇
Billy Wilder比利‧懷德
Brian De Palma布萊恩‧狄帕瑪
Cameron Crowe卡麥隆‧克洛
Cecil B. DeMille塞希爾‧德米爾
Charlie Chaplin卓別林
Christopher Nolan克里斯多福‧諾蘭
Clint Eastwood克林‧伊斯威特
Danny Boyle丹尼‧鮑伊
David Cronenberg大衛‧柯能堡
David Fincher大衛‧芬奇
David Lean大衛‧連
David Lynch大衛‧林區
David Mamet大衛‧馬麥特
David O. Russell大衛‧歐‧羅素
Debra Granik黛柏拉‧格蘭尼克
Diablo Cody蒂波‧洛寇蒂
Elia Kazan伊力‧卡山
Ernest Lehman恩斯特‧雷曼
Ethan Coen 伊森‧柯恩
Federico Fellini費德里柯‧費里尼
Francis Ford Coppola法蘭西斯．福特‧柯波拉
François Truffaut 法蘭索瓦‧楚浮
Frank Capra法蘭克‧卡普拉
Fred Zinnemann佛萊德‧辛尼曼
Fritz Lang弗里茨‧朗
George Cukor喬治‧庫克
George Lucas喬治‧盧卡斯
George Stevens喬治‧史蒂文斯
Howard Hawks霍華‧霍克斯
Ingmar Bergman英瑪‧柏格曼
James Cameron詹姆斯‧柯麥隆
James Ivory詹姆斯‧艾佛利
Jane Campion 珍．康萍
Jean Cocteau尚‧考克多
Jean Renoir尚‧雷諾瓦
Jean-Luc Godard尚盧‧高達
Jerry Bruckheimer傑瑞‧布洛克海默
Jim Jarmusch吉姆‧賈木許
John Boorman約翰‧鮑曼
John Carpenter約翰‧卡彭特
John Cassavetes約翰‧卡薩維蒂
John Ford約翰‧福特
John Huston約翰‧休斯頓
John Sayles約翰‧塞爾斯
John Schiesinger約翰‧施萊辛格
John Waters約翰‧沃特斯
Jonathan Demme強納森‧德米
Julie Taymor茱莉‧泰摩
Kathryn Bigelow凱撒琳‧畢格蘿
Kenneth Branagh 肯尼斯‧布萊納
Kenneth Russell肯尼斯‧羅素
Lana Wachowski拉娜‧華卓斯基
Lars von Trier拉斯‧馮‧提爾
Luis Buñuel路易斯‧布努埃爾
Martha Coolidge 瑪莎‧古莉姬
Martin Scorsese馬汀‧史柯西斯
Mel Brooks梅爾‧布魯克斯
Michael Ballhaus邁克爾‧巴爾豪斯
Michael Bay麥可‧貝
Michael Mann麥可‧曼恩
Michael Moore麥可‧摩爾
Michelangelo Antonioni米開朗基羅‧安東尼奧尼
Mike Leigh麥克‧李
Miranda July米蘭達‧裘麗
Motion Picture Production Code of 1930 1930年的電影製作守則
Nagisa Oshima大島‧渚
Nora Ephron諾拉‧艾芙倫
Norman Jewison諾曼‧傑維森
Oliver Stone奧利佛‧史東
Orson Welles奧森‧威爾斯
Otto Preminger奧托‧普雷明格
Paul Thomas Anderson保羅‧湯瑪斯‧安德森
Pauline Kael寶琳‧凱爾
Pedro Almodóvar佩卓‧阿莫多瓦
Peter Bogdanovich 彼得‧博格丹諾維奇
Peter Jackson彼得‧傑克森
Preston Sturges普萊斯頓‧斯特吉斯
Quentin Tarantino昆汀‧塔倫提諾
Ridley Scott雷利‧史考特
Robert Altman勞勃‧阿特曼
Robert Bresson 羅伯特‧布列松
Robert Evans 羅伯特‧埃文斯
Robert Wise羅伯特‧懷斯
Roger Ebert羅傑‧艾伯特
Roman Polanski羅曼‧波蘭斯基
Ron Howard朗‧霍華
Rouben Mamoulian魯本‧馬莫里安
Sam Mendes山姆‧曼德斯
Sam Peckinpah山姆‧派金柏
Satyajit Ray薩亞吉‧雷
Sean Penn西恩‧潘
Sergio Leone塞吉歐‧李昂尼
Sidney Lumet薛尼‧盧梅
Sofia Coppola蘇菲亞‧柯波拉
Spike Kee史派克‧李
Stanley Kramer 斯坦利‧克雷默
Stanley Kubrick史丹利‧庫柏力克
Steven Soderbergh史蒂芬‧索德柏
Steven Spielberg史蒂芬‧史匹柏
Thomas Vinterberg湯瑪斯‧凡提柏格
Tim Burton提姆‧波頓
Todd Haynes陶德‧海恩斯
Tony Gilroy東尼‧吉洛伊
Tony Scott湯尼‧史考特
Tyler Perry泰勒‧派瑞
Vincente Minnelli文森特‧明奈利
Walt Disney華特‧迪士尼
Walter Hill華特‧希爾
Warren Beatty華倫‧比提
Werner Herzog 韋納‧荷索
Wes Anderson 魏斯‧安德森
William Friedkin威廉‧弗萊德金
William Goldman威廉‧古德曼
Woody Allen伍迪‧艾倫
【PART III】
電影大師簡介
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《電影大師語錄》这本书，对我来说，更像是一扇通往电影世界的“任意门”，每一次翻开，都能进入一个全新的维度，看到不同的风景。它没有固定的章节或者线索，更像是无数颗闪亮的星辰，散布在浩瀚的宇宙中，等待我去发现。我特别喜欢那些关于“孤独”和“自我对话”的内容。 有一次，我读到一位导演的访谈，他说：“很多时候，我都是一个人坐在黑暗的放映厅里，与我的角色进行一场无声的对话。”这句话让我感到一种强烈的共鸣。我发现，很多伟大的作品，都是创作者在孤独中孕育出来的。这种孤独，不是寂寞，而是一种沉浸式的思考，一种与自己内心深处的对话。它让创作者能够更清晰地认识自己，更深刻地理解世界。 书中也提到了很多关于“时间的运用”的艺术。有的导演谈到，他们会花很多时间去打磨一个镜头，去捕捉一个瞬间的表情，因为他们知道，时间是赋予电影生命力的重要元素。读到这些内容时，我都会放慢阅读的速度，去细细品味每一个字句，去想象那些画面。我发现，很多时候，我们过于追求效率，反而忽略了细节的重要性。这本书让我明白，真正的艺术，需要时间的沉淀，需要耐心的打磨。它也让我开始更加珍惜时间，更加注重过程的质量，而不是仅仅追求结果。
评分这本《電影大師語錄》我真的是翻了好几遍，每次都有新的体会。刚拿到书的时候，我其实是有点期待的，毕竟“電影大師”这四个字就带着一种神圣感，好像里面藏着什么秘籍，能让我一下子就看穿电影的本质，或者像他们一样，用镜头讲出令人惊叹的故事。但拿到手后，我发现它不是那种“速成宝典”，反而更像是和一群智慧的长者进行了一场漫长的对话。 我特别喜欢其中几位导演的分享，比如有一位大师谈到他如何从现实生活中汲取灵感，他说：“生活就是最好的剧本，你只要用心去感受，去观察，那些隐藏的故事就会自己浮现。”这句话让我豁然开朗。我之前总想着要创造多么离奇的情节，多么深刻的主题，却忽略了身边那些平凡却又触动人心的瞬间。这本书让我明白，真正的艺术往往根植于生活，那些最动人的情感，最真实的挣扎，往往就发生在寻常巷陌。我也开始留意周围的人和事，试着去捕捉那些微小的表情，那些欲言又止的话语，试着去理解他们背后的故事。 还有一位导演关于“镜头语言”的阐述，让我对“看”这个动作有了全新的认识。他举了很多具体的例子，比如一个缓慢的推近镜头，如何能传达出人物内心的紧张和期待；一个突如其来的特写，又如何能放大瞬间的情感爆发。读到这里，我都会忍不住暂停下来，回想我看过的那些电影，去对照他所说的那些画面。我意识到，我们看电影，不仅仅是用眼睛，更是用心在“读”画面，去解读导演想要传递的每一个信息。这本书的价值就在于，它教会我如何更深层次地去欣赏电影，而不是仅仅停留在表面的故事和娱乐性上。
评分不得不说，《電影大師語錄》这本书，给我带来的冲击是循序渐进的，但每一次的冲击都非常深刻。它不是那种“看完就忘”的书，而是会在你脑海里留下印记，并且会随着时间的推移，慢慢发酵，让你有新的感悟。我感觉这本书更像是一本“人生哲学”的书，只不过它以电影为载体，来探讨更广泛的议题。 我非常欣赏书中一些导演关于“坚持”和“信念”的论述。他们都曾经面临过巨大的压力和质疑，但他们始终坚信自己的创作理念，不随波逐流。其中一位大师说，他相信“好的故事，总会找到它的观众”。这句话非常有力量。它告诉我，即使在最艰难的时刻，也要保持对作品的信心，对自己的选择负责。这不仅仅适用于电影创作，也适用于生活的方方面面。遇到困难时，这句话会给我很多鼓励。 另外，关于“创新”的讨论，也让我印象深刻。很多大师都强调，创新不是凭空而来，而是建立在对传统的深刻理解之上的。他们会在继承经典的基础上，不断地进行探索和突破。这本书让我明白，真正的创新，不是颠覆，而是超越。它需要在保留核心价值的同时，加入新的元素和视角。我也开始反思，如何在自己的学习和工作中，去找到那个平衡点，既不固步自封，也不盲目冒进。
评分《電影大師語錄》这本书，说实话，我一开始是被它的名字吸引了，以为里面会充斥着各种各样华丽的辞藻和高深的理论。但是翻开之后，我才发现，这完全不是我想象中的样子。它没有那种遥不可及的距离感，反而像是一个老友在娓娓道来，分享他多年的经验和感悟。书中没有那些枯燥的学术术语，更多的是一种朴素的智慧，一种对电影最纯粹的热爱。 我尤其喜欢其中一些导演提到他们年轻时的迷茫和探索。有一个导演说，他曾经花了很长一段时间，只是不停地看电影，看各种各样的电影，从那些大师的作品中汲取养分，也从那些“失败”的作品中吸取教训。他说，每一次观影都是一次学习，每一次思考都是一次成长。这句话让我深有同感。我一直觉得，要做好一件事，就必须有足够的耐心和坚持。这本书里的每一位大师，都曾经经历过无数次的尝试和失败，但他们都没有放弃，最终才有了今天的成就。 这本书让我明白，电影创作并不是一蹴而就的，它是一个漫长而艰辛的积累过程。没有捷径可走，只有脚踏实地，不断学习，不断反思。我读到一些关于“寻找自己的声音”的章节，感觉非常有启发。很多时候，我们容易模仿别人，却忘记了自己内心真正的渴望。这些大师们都强调要找到自己独特的视角和表达方式，去讲述属于自己的故事。这让我开始思考，我想要通过什么来表达自己，我有什么与众不同的地方可以呈现在作品中。
评分《電影大師語錄》这本书，给我最直观的感受就是“真实”。不是那种矫揉造作的真实，而是源自内心深处的坦诚。我读了很多关于电影制作幕后故事的内容，发现那些光鲜亮丽的银幕形象背后，隐藏着导演们无数次的推敲和打磨。他们不仅仅是创作者，更是生活的观察者，是人性的探索者。 我记得其中一位导演在谈论如何塑造角色时，曾经说过：“角色的灵魂，在于他的缺点。”这句话对我触动很大。我之前总是倾向于去塑造完美的英雄形象，但这本书让我看到，那些充满瑕疵的角色，反而更能引起观众的共鸣，更能体现人性的复杂。一个角色如果有缺点，那么他就会有成长，有挣扎，有痛苦，而这些正是构成一个立体、生动人物的关键。我也开始尝试在自己的写作中，去刻画那些不那么完美，甚至有些“笨拙”的角色，去展现他们内心深处的矛盾和挣扎。 还有一些关于“情感表达”的章节，也让我受益匪浅。有导演说，他认为电影最重要的是能够触动人心，能够让观众感受到共鸣。他分享了许多关于如何用镜头语言去传递情感的方法，比如通过眼神，通过肢体语言，通过场景的布置等等。读到这些内容时，我都会不自觉地想象那些画面，去感受导演想要表达的情绪。这本书让我意识到，电影不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的交流。它能够跨越语言和文化的障碍，直接触及人的心灵。
评分成都方所淘的纪念品，一八年年末冬雨的下午
评分成都方所淘的纪念品，一八年年末冬雨的下午
评分回想起这一个个导演的片子，加上他们的语录，一个个导演形象简直就是跃然纸上。
评分又是一本“少于10人评价” 不要总是这样好吗……
评分又是一本“少于10人评价” 不要总是这样好吗……
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