具体描述
提起画笔，我在想些什么？艺术史家巫鸿剖析“行动绘画”，刘小东十七年笔记文本首次完全收录
将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。
2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。
本书包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。
作者简介
巫鸿，美国芝加哥大学教授，美术史家。著有《中国古代艺术与建筑的“纪念碑性”》、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》、《物尽其用：老百姓的当代艺术》《荣荣的东村：中国实验艺术的瞬间》等。
刘小东，中国著名画家，中 央美术学院油画系教授，中国油画界的领军人物。虽然被冠以“新生代”“新现实主义”等标签，但刘小东的绘画将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接，始终体现出鲜明的个人特色。作为国际艺坛焦点，他关注生命的活力、行动的瞬间、人与社会之间的张力，在“十八罗汉”“金城小子”“刘小东在和田”“刘小东在以色列和巴勒斯坦之间”等实地创作项目中，以敏锐的画作、文字和影像观察着世界。
目录信息
睁大眼睛看现实——刘小东访谈
刘小东笔记
26号笔记本（西班牙笔记，1998—1999）
29号笔记本（《抓鸡》《三峡大移民》《男男女女》《樱花树下》 《吃完了再说》，2003—2008）
30号笔记本（《十八罗汉》《温床一》《多米诺》，2004—2006）
31号笔记本（《人造海浪》《琪琪》《青藏铁路》，2007）
32号笔记本（《吃完了再说》，2008）
33号笔记本（《何处搜山图》《易马图》《上火》，2008）
34号笔记本（古巴十年后记，2009）
35号笔记本（赴韩国写生，《一半穆斯林一半基督徒》，2008—2009）
36号笔记本（《童男童女》，2010）
37号笔记本（《金城小子》，2010）
38号笔记本（金城故事，2011）
39号笔记本（刘小东在Eisenerz，2012）
40号笔记本（刘小东在和田，2012）
41号笔记本（这些天很高兴，2012）
42号笔记本（刘小东在以色列、巴勒斯坦之间，2013）
43号笔记本（半条街，2013）
44号笔记本（记忆树，2014）
· · · · · · (收起)
读后感
本以为会读到的是艺术行动主义：他对各个群体的关注，让他将绘画作为一种行动的媒介，在对每一个地方进行人类学式的体察与认知后，通过画画的过程与不同的地点和人物发生互动，呈现自己的思考，或是积极介入那个环境，发生些什么。（发生些什么？这个想法不是有些自以为是吗？...
评分一晚上看完这本书，书中的绘画笔记零散，杂乱，但不时有思考的闪光点，无意识的记录，其实是一个思考的过程。喜欢这种真实，不局限与形式的创作过程的记录，其实对画家有意义的是创作过程，但我们局外人仅靠欣赏作品，也是浮于表面，而阅读画家的创作笔记，仿佛触摸到了创...
评分本以为会读到的是艺术行动主义：他对各个群体的关注，让他将绘画作为一种行动的媒介，在对每一个地方进行人类学式的体察与认知后，通过画画的过程与不同的地点和人物发生互动，呈现自己的思考，或是积极介入那个环境，发生些什么。（发生些什么？这个想法不是有些自以为是吗？...
评分一晚上看完这本书，书中的绘画笔记零散，杂乱，但不时有思考的闪光点，无意识的记录，其实是一个思考的过程。喜欢这种真实，不局限与形式的创作过程的记录，其实对画家有意义的是创作过程，但我们局外人仅靠欣赏作品，也是浮于表面，而阅读画家的创作笔记，仿佛触摸到了创...
评分一晚上看完这本书，书中的绘画笔记零散，杂乱，但不时有思考的闪光点，无意识的记录，其实是一个思考的过程。喜欢这种真实，不局限与形式的创作过程的记录，其实对画家有意义的是创作过程，但我们局外人仅靠欣赏作品，也是浮于表面，而阅读画家的创作笔记，仿佛触摸到了创...
用户评价
《行动中的绘画》这本书，初读之下，便有一种扑面而来的生动感，仿佛作者并非坐在书桌前，而是亲临画室，将颜料、画布以及创作过程中那股喷薄欲出的生命力，一股脑儿地倾注纸上。读这本书，更像是在与一位经验丰富、充满激情的艺术家进行一场酣畅淋漓的对话。我尤其喜欢其中关于色彩运用那一章节的论述，它不是枯燥的理论堆砌，而是通过具体画作的剖析，展现了色彩是如何通过其情绪、象征意义以及与其他色彩的互动，在画面中奏响视觉的交响曲。作者对不同时期、不同流派画家们在色彩运用上的独到见解，以及他们如何突破传统、挑战既定规则的叙述，都让我受益匪浅。那些描绘创作瞬间的文字，细致入微，仿佛能感受到画家指尖沾染颜料的触感，听到画笔在画布上沙沙的摩擦声，甚至闻到空气中弥漫的松节油和油画颜料特有的气息。这本书的价值不仅仅在于它提供了关于绘画技巧的知识，更在于它捕捉到了绘画艺术最核心、最灵动的那个“行动”的过程，那种从无到有、从构思到实现的能量流动，那种艺术家与媒材之间深邃的互动，以及最终在画布上绽放出的，超越物质层面的精神之光。每一个章节都仿佛打开了一扇通往不同艺术世界的大门，引导读者去探索、去感受、去理解那些流传百世的杰作背后，那颗跳动着的、充满创造力的心。
评分这本书如同一坛陈年的老酒，越品越有味。我特别沉醉于书中对“空间”的描绘。它不仅仅是物理层面的透视与景深，更是艺术家如何通过色彩、线条、笔触等“行动”来构建和塑造画面的空间感，从而引导观者的情感体验。我读到关于艺术家如何巧妙运用留白来营造意境，如何通过色彩的冷暖对比来拉伸空间，甚至如何通过扭曲变形来打破写实的束缚，都让我惊叹于艺术家的智慧与创造力。这本书让我不再仅仅是被动地接受画面呈现的空间，而是开始主动去理解艺术家是如何“行动”着，将二维画布变成了一个富有深度和情感的世界。它也启发我去思考，在生活中，我们也可以通过自己的“行动”，去创造属于自己的、独特的空间体验。
评分《行动中的绘画》这本书，给我最深刻的感受是其视角的新颖性。它没有将重心放在对画作的静态分析上，而是将目光聚焦于“行动”本身，即创作的过程。这种“过程导向”的叙事方式，让原本可能显得有些遥不可及的艺术创作，变得亲切可感。我尤其喜欢书中关于艺术家如何与媒材进行“对话”的描写，无论是油画的厚重、水彩的轻盈，还是素描的简洁，作者都以极具画面感的语言，描绘了艺术家如何理解并驾驭这些不同的材料，如何让材料的特性服务于艺术家的表达。书中那些关于构图、线条、笔触的讨论，也并非空泛的理论，而是紧密结合实际创作中的考量，例如如何通过线条的粗细变化来营造空间感，如何运用不同的笔触来表现物体的质感，这些都为我这样的业余爱好者提供了极其宝贵的实践指导。它让我明白，每一笔、每一触，都不是随意为之，而是艺术家在特定情境下，基于对画面、对情感、对形式的深刻理解而做出的选择。这本书真正让我看到了绘画作为一种“行动”的活力，那种将抽象的意念转化为具体可见的形象的奇妙过程。
评分《行动中的绘画》这本书，最让我印象深刻的是其对“瞬间”的捕捉能力。它并非简单地记录某个事件的发生，而是将艺术家的创作过程中的那些稍纵即逝的灵感火花、笔触的力度变化、色彩的微妙调和，都刻画得栩栩如生。我读到那些描绘艺术家在创作过程中，如何凭借直觉和经验，在最关键的时刻做出决定的片段，仿佛能感受到那种紧张而又充满力量的“行动”。它让我明白，艺术创作并非总是一气呵成，而是充满了无数个细小的“行动”与选择，而正是这些看似微不足道的瞬间，共同构成了最终的艺术作品。这本书也激励我，在自己的生活与工作中，也要学会在关键时刻果断“行动”，抓住每一个可能的灵感，将其转化为实际的成果。
评分翻开《行动中的绘画》，我最先被吸引的是其中对于“灵感”的阐释。作者并非将其描绘成一个虚无缥缈的仙子，而是将其置于一个更为接地气的语境中，探讨了艺术家如何在日常生活的细微之处捕捉灵感，又如何将转瞬即逝的感悟转化为具体可感的艺术形象。书中那些关于艺术家如何从自然、从音乐、从文学，甚至从平凡的日常物件中汲取养分的例子，都生动地揭示了创造力并非凭空而来，而是需要敏锐的观察力、开放的心态以及持续不断的积累。我尤其欣赏作者对一些著名画作创作过程的深入挖掘，那些鲜为人知的细节，那些艺术家在创作瓶颈期的挣扎与突破，都让这些作品变得更加立体和人性化。它让我们明白，即使是大师，也并非神祇，他们同样会经历迷茫、会犯错，但正是那种不屈不挠的探索精神，那种对艺术的执着追求，最终让他们成就了不朽。这本书给我最大的启示是，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是一种思维方式，一种看待世界、理解世界并最终表达世界的方式。它鼓励读者去拥抱自己的好奇心，去勇敢地尝试，去不怕失败，因为每一次的尝试，每一次的“行动”，都是通往艺术之路的重要一步。
评分这本书给我的感觉，就像是在与一位充满智慧和激情的艺术家在咖啡馆里畅谈。我尤其喜欢书中关于“线条”的讨论。作者并没有将线条简单地归类，而是深入探讨了不同性质的线条——流畅的、断续的、粗犷的、细腻的——各自所蕴含的情感与表现力。我读到关于艺术家如何运用线条来勾勒形体、表达动感、甚至传递心理状态的生动案例，让我对线条的理解上升到了一个新的高度。它不再仅仅是二维平面的构成元素，而是成为了连接艺术家内心世界与外部观感的桥梁。这本书让我意识到，即使是最简单的线条，在艺术家的手中，也能蕴含着无限的可能性，而这正是“行动”的魅力所在。
评分《行动中的绘画》这本书，对我最大的价值在于它打破了我对艺术创作的一些固有认知。我原以为艺术创作是一种高度独立、封闭的活动，但这本书却让我看到了艺术家与其他艺术家、与其他艺术门类，甚至与时代精神之间深刻的“行动”与互动。书中关于不同艺术流派之间的借鉴与碰撞，关于艺术家如何回应社会变革并将其融入创作，都让我看到了艺术作为一种社会性活动的本质。它不再是孤芳自赏的象牙塔，而是与时代同呼吸、共命运的生动实践。这本书鼓励我去更广泛地接触不同的艺术形式，去理解它们之间的联系，并从中汲取养分，从而丰富自己的艺术视野。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角去理解那些我们耳熟能详的艺术作品。《行动中的绘画》并非一本简单的艺术史教程，它更像是一部艺术创作的“行动指南”，或者说，是一本艺术家的“内心独白”。我特别欣赏作者在书中对艺术家创作心态的细腻捕捉，那种在灵感乍现时的狂喜，在遇到瓶颈时的焦虑，以及在作品完成时的释然，都得到了淋漓尽致的展现。书中对于不同艺术流派的阐述，也并非简单地罗列特点，而是深入到其背后的创作哲学和方法论，例如抽象表现主义的“行动绘画”是如何将过程本身视为艺术的终极形态，这让我对艺术的理解上升到了一个新的维度。我曾一度认为，艺术创作是某种天赋异禀者的专属，但这本书却用生动的案例告诉我，它更多的是一种持续的探索、一种不断的反思、一种与自我和与世界的对话。它鼓励我们，无论是否具备专业背景，都可以尝试去理解、去感受、去参与到艺术的“行动”之中。
评分阅读《行动中的绘画》的过程，充满了惊喜与启发。书中关于“光影”的描绘，远超出了简单的写实技巧，它更像是在探讨光影如何成为艺术家表达情绪、营造氛围的语言。作者通过对不同时期、不同画家如何运用光影来塑造画面空间、引导观者视线，甚至是赋予作品生命力的分析，让我对光影在绘画中的作用有了全新的认识。我不再将光影仅仅视为对现实世界的还原，而是将其理解为艺术家主观情感与视觉语言的交汇点。书中那些对具体画作光影处理的细致剖析，仿佛让我置身于那些画作之中，亲身感受那束光的温度，那片影的深邃。这本书让我意识到，艺术创作中的每一个细节，都承载着艺术家的思考与表达，而光影，无疑是其中最为动人、最为富有表现力的元素之一。
评分《行动中的绘画》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我深入探寻艺术创作的“行动”之中。我特别着迷于书中关于艺术家如何打破常规、挑战传统的章节。它不仅仅是讲述历史上的艺术革命，更是剖析了艺术家们在面对既有规则和审美观念时，是如何通过其独特的“行动”来开辟新的道路。我读到那些关于艺术家如何通过改变视角、改变材料、改变表现手法来颠覆观众认知的例子，让我惊叹于人类创造力的无限可能。这本书让我明白，艺术的生命力在于其不断的“行动”与“演变”，而并非一成不变的僵化形式。它鼓励读者，在学习借鉴前人的基础上，更要敢于发出自己的声音，用自己的方式去行动，去创造。它让我不再仅仅是作为一个被动的观赏者，而是激起了我内心深处想要去“行动”的冲动，去用自己的双手，去探索属于自己的艺术表达。
评分自恋的神话——中国画家系列
评分刘小东的日记，看看艺术家的所思所想还挺好玩的，真性情。啥时候我的日记可以出版呢？Chris
评分前面的论文和访谈非常好。然后开始看日记的时候，一开始觉得很琐碎和流水账，看着看着，慢慢觉得好，刘对生活有非常细致的观察，不时也出现些警句式的话
评分前面的论文和访谈非常好。然后开始看日记的时候，一开始觉得很琐碎和流水账，看着看着，慢慢觉得好，刘对生活有非常细致的观察，不时也出现些警句式的话
评分刘小东的日记，看看艺术家的所思所想还挺好玩的，真性情。啥时候我的日记可以出版呢？Chris
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